7 Brazīlijas gleznotāji, kas jums jāzina

Glezniecība ir viena no mākslas valodām, kas visvairāk tiek iesvētīta Rietumu mākslas vēsturē, un ir daudz ievērojamu Brazīlijas gleznotāju.

Šī izpausme cilvēcei ir bijusi kopš pirmsvēstures, kā alu gleznojumi un, kā arī skulptūru, mākslinieki to daudz izmantoja, lai paustu savu uzskatu par pasauli un attēlotu sabiedrības, kurās mēs atrodamies ievietots.

Kopš fotogrāfijas parādīšanās un laikmetīgās mākslas parādīšanās rodas citas valodas un ganharam espaço. Tikmēr glezniecība nekad nav bijusi spēcīga un mūsdienīga izpausme, nevis mākslinieciska aina.

Mēs atlasījām 7 Brazīlijas māksliniekus, kuri attīsta savu darbu glezniecībā un ir pelnījuši, lai tos izceļ.

1. Kanindido Portinari (1903-1962)

Kad slaveni Brazīlijas gleznotāji kļuva slaveni, varbūt vai vispirms tos redzēja kā Cândido Portinari. Tas ir tāpēc, ka viņa darbs veidoja autentisku un unikālu XX gadsimta Brazīlijas povo portretu.

Portinari dzimis 1903. gadā Sanpaulu iekšienē, kafijas plantācijā mazajā Brodovskas pašvaldībā.

Es esmu no itāļu ģimenes, esmu izrādījis interesi par mākslu, jo esmu nodevis un izveidojis stabilu gleznotāja karjeru, intensīvi veidojot dzīvi.

Starp gleznās atkārtotajām tēmām viņš nosoda sociālās problēmas jeb lauku strādnieku, vērtē bērnību un tautas svētkus.

Na work Café, sākot no 1935. gada, mēs varam novērot stingru attieksmi, ko Portinari piešķir da roça strādnieku skaitļiem. Tēlnieciski attēlots, viņa smagās kājas un es simbolizējam força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti ir brazīliešu gleznotāja no XX gadsimta, kurai ir ļoti nozīmīga loma modernisma kustības nostiprināšanā valstī.

Anita, kas dzimusi 1889. gadā Sanpaulu, ar glezniecību pirmoreiz saskārās ar savas mātes Betijas Malfatti starpniecību. Vēlāk viņš mācīsies Vācijā laikā no 1910. līdz 1914. gadam - kultūras putu periodam Eiropā, kur attīstījās viņa talants.

Seu produção neizceļas no šoka vai publikas un kritiķu Brazīlijas glezniecības skatuves, kad 1917. gadā māksliniekam bija izstāde, kurā bija apskatāmi Eiropas avangarda modernistu iedvesmoti audumi.

Uma das audumi, kas esteve nessa exposição foi Sieviete ar zaļiem matiem, 1915. gads. Formu vienkāršošanas dēļ tas nav skaidrs, atsaucoties uz franču postimpresionistu mākslinieka Pola Cezzane darbu.

Mākslinieks piedalījās arī Modernās mākslas nedēļā, 1922. gadā, pasākumā, kas kļūs par Brazīlijas kultūras ietvaru.

3. Džordžina de Albukerke (1885-1962)

Džordžina de Albukerke ir dzimusi 1885. gadā un bija pirmā sieviete, kas sevi kā mākslinieci nodibināja Brazīlijas un ārzemju teritorijā.

Papildus gleznotājai Georgina bija atvienota un skolotāja, kurai bija nozīmīga loma Brazīlijas vēsturiskajā glezniecībā.

Daļa viņa veidošanās bija Eiropā, vai tas attaisno viņa lielo ietekmi uz impresionistu kustību.

Viņa audeklos tiek izsekotas dažādas tēmas, taču tas ir raksturīgi sieviešu klātbūtnei, kuras jebkurā gadījumā attēlo cita sieviete vai kuras savos darbos piešķir sievišķīgu lomu.

Hmm deserti darbojas, un, iespējams, tas ir vairāk zināms gleznotājam, Valsts padomes sēde, kuru Marija Leopoldina uzzīmēja kā ievērojamu personu sanāksmē, kas notika pirms Brazīlijas neatkarības vēsturiskā notikuma vai vēsturiskā notikuma.

4. Artūrs Timotheo da Kosta (1882-1922)

Es nāku no pazemīgas ģimenes Riodežaneiro. Artūrs Timotheo da Kosta seko viņa vislielākā spēka João Timótheo da Costa fragmentiem un kļūst par mākslinieku, izceļot Brazīlijas glezniecību.

Es mācījos Riodežaneiro Casa da Moeda do un izstrādāju gleznu komplektu, kurā ļoti labi strādāja faktūra, krāsas un gaismas, kā redzams audumā Vai menino (1917). Viņa tēmas atšķiras starp ainavām un portretiem.

Viņa darbus šobrīd var apskatīt Museo Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, Sanpaulu.

5. Marija Kristiešu palīdzība (1935-1974)

Krāsaini audumi, cilvēku cheias un detaļas. Assim é o melnādainās un minerās mākslinieces Marijas Auksiliadoras darbs.

Gleznotājs, kurš dzimis Minas Gerajā 1938. gadā un nedaudz pārcēlies uz Sanpaulu. Viņa nāk no mākslinieku ģimenes, Marija Auksiliadora nav beigusi studijas un strādā dažādos centienos, jo 32 gadu vecumā tiek pieņemta par mākslinieci.

Marijai nebija akadēmiskās apmācības mākslā, viņa bija pašmācīta un izstrādāja darbu, kas der naivā māksla. Viņa darbu īpatnība ir arī pašaizstājošu audumu, kā arī audumu un izšuvumu ievietošana.

Tēmas, uz kurām attiecas passeiam pela reliģiozitāte, populārā kultūra un ikdienas vakariņas, parādot svētku atmosfēru, piemēram, šo vai auduma lietu. Bārs ar gafieiru, 1973.

Sešdesmitajos gados mākslinieks kļuva par daļu no Solano Trindade afro-brazīliešu mākslinieciskās grupas, kas com melnās kultūras valorizācija, parādot vakariņas un afro-pēcnācējus diviem stereotipiem raciais.

6. Sirons Franko (1947-)

Gessiron Alves Franco, dzimis 1950. gadā Goiás un vairāk pazīstams kā Siron Franko, bija spēcīgs darbs Brazīlijas glezniecība, além de também, mākslinieciski izpaudīsies citās valodās, piemēram, gravīras, skulptūras un uzstādīšana.

Ganhou projeção ao piedalās 12. Sanpaulu mākslas biennālē 1974. gadā un ganhou jeb melhora nacionālās gleznotājas balva nesse ano.

Mākslinieks cenšas ar bažām parādīt savus darbus kā sociālus jautājumus vai ir acīmredzams, ka viņš nestrādā. Cēzijs, kurā viņš uzkrāsoja radiācijas avāriju ar vielu Césio 137, notika slimnīcas nolaidības dēļ Gojanijā 1987. gadā un izraisīja vairākus nabaga bairro cilvēkus.

Sirons bija šī reģiona iedzīvotājs, kurš bija 21 gadu vecs un gleznoja veselu virkni savu sašutumu un skumjas, izmantojot tumšus un kontrastējošus serdeņus, parādot dobas figūras un dažādus elementus simboliski.

7. Iberê Camargo (1914–1994)

Iberê Camargo, kas dzimis 1914. gadā Riograndē, man nav zināms kā nacionālais mākslas centrs.

Ar kompozīcijām, kas izrāda lielu sparu un enerģiju, šo darbu var klasificēt kā glezniecību abstrakts-ekspresionists, indi dažos audumos sajauc nefiguratīvus elementus ar emocionālu spēku ekspresionisms.

Nāves atzīmēšana Iberê Camargo dzīvē tika nogalināta, kas tika izdarīta 1980. gadā, un tika attaisnota. Ļaujiet man teikt, ka epizode bija atbildīga par mākslinieka stila maiņu, ka tajā sāka ietilpt vairāk figurālu elementu.

Strādāt Es nepārdodu uz terra I Tas tika padarīts par aposu vai noziegumu, un tajā redzamas melanholiskas, slimīgas un skumjas vakariņas, lai attēlotu cilvēka figūru, kas godināta uz tumšas zemes.

Jūs varat arī interesēties:

• Vai arī kas ir glezniecība?
• Darbi neapstrādāti, ko gleznojuši mulheres
• Slavenākās gleznas pasaulē