Eiropas Vanguard: kustības, raksturojums un ietekme Brazīlijā
Nokrītot Eiropas avangardā, mēs atsaucamies uz dažādām mākslas kustībām, kas 20. gadsimtā notiek dažādās Eiropas kontinenta valstīs.
Izskatiet jūs, kas meklējat kultūras atjaunošanu, atbalstot māksliniecisko jaunradi ar dažādām valodām, galvenokārt glezniecību.
Integram esse grupa kā avangards: Ekspresionisms, fovisms, kubisms, futūrisms, dadaisms un sirreālisms, jūs esat atbildīgs par kultūras mirkļa atzīmēšanu un mākslas ietekmēšanu, kas sekotu pat Brazīlijā.
Avangards Eiropā: vēsturiskais konteksts, motivācijas un gerais raksturojums
Tādējādi straumes, kas atklās mākslu no pagājušā gadsimta pirmās desmitgades, papildina jūsu laika idejas, kuras iezīmē dziļas pārmaiņas pasaulē.
Vēsturisko kontekstu iezīmēja rūpnieciskas, tehnoloģiskas un zinātniskas inovācijas, kā arī kustības autoritārs (vai fašisms Itālijā un vai nacisms Vācijā), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Pasaule.
Šajā periodā lēciens kapitālistiskajā struktūrā un nevienlīdzība starp buržuāziju un proletariātu Es uzsveru, es parādīju, kādas kustības pa melforiem nosaka dzīves apstākļus, piemēram, kā organizācijas sindikāti.
Tas ir pretrunu un kontrastu avots, kurā mākslinieki ir iegremdēti. Dabiski pielīdziniet viņu radītajai mākslai, kuru ietekmē visas šī perioda bažas un meklējumi.
Izmantojot novatoriskus estētiskos resursus, Foi varēs nodot jaunas idejas un izspiest daļu no neizpratnes, kas parādās pašreizējā sabiedrībā.
Tādējādi avangarda piedāvātā formu sadrumstalotība, serdeņu patvaļa vai pārspīlēta vai vai absurda kā veidi, kā noteikt jaunu pasauli, kas parādījās.
Traziam ir sacelšanās veids, meklējot pārtraukumu no tradicionālās mākslas un piedāvājot pilnīgi jaunu pieeju mākslai un cilvēkam.
Eiropas avangarda mākslas straumes
Ekspresionisms: ciešanu atainojums
Ekspresionistu kustība ganhou corpo com ir kolektīva radīšana ar nosaukumu Die Brücke (A ponte), idealizēti matu mākslinieki Ernsts Kirhners (1880-1938), Ērihs Hekels (1883-1970) un Karls Šmits-Rottlufs (1884-1976) 1905. gadā Drēzdenē, Vācijā.
O tinha grupa, kad es saprotu tēlot intensīvas jūtas, piemēram, o medo, mokas, trauksmi, solido un / vai bezpalīdzību. Ar isso, kā ekspresionists darbojas têm um pesimistisks raksturs, iespējams, agresīvs un pārspīlēts, ar kontrastējošām krāsām un enerģiskiem otas triecieniem.
Asīms jeb ekspresionisms ir arī kontrasts impresionistiskajam, pozitīvajam un "spožajam" stilam, kas parādījās agrāk.
Svarīgi mākslinieki pašreizējā avota Edvarda Munka un Vinsenta Van Goga parādībai, kas tiek vai tiek uzskatīti par Vertente pionieriem.
Fovisms: hromatiska patvaļa
Fauvismo é o nome do movimento, kura pārstāvji ir Andrē Derains (1880-1954), Moriss de Vlaminks (1876-1958), Otons Frīss (1879-1949) un Anrī Matīss (1869-1954) vai slavenākā grupa.
Šajā glezniecības stilā mākslinieki meklē brīvību no formu attēlojuma un neuzņemas serdes. Vakariņās mēs piedāvājam vienkāršotus skaitļus, kas nav apņēmušies reāli attēlot.
Tāda pati forma vai hromatiska lietošana bija vienkārša, parasti ar pigmentu un sadalīšanās sajaukumu. Assim, kā darbojas exibiam intensīvas un tīras serdes, patvaļīgi veikts.
Vai arī termofovisms ir atvasināts no tu fauves, kas franču valodā nozīmē "jūs feras" vai "os selvagens". Vai arī man netika dots mākslas kritiķis Luiss Vakselss, kurš 1905. gadā apmeklēja Parīzes "Salão de Outono" un mani pārsteidza šo mākslinieku darbi, īpaši pievēršoties "selagēniem".
Matīss bija vai divi nozīmīgākie fovisti, veidojot darbu, kas vēlāk ietekmēs vai veidos modi.
Uzziniet vairāk par vai Fovisms.
Kubisms: skaitļu ģeometrizācija un sadrumstalotība
Vai arī kubisms, iespējams, ir vissvarīgākais šī perioda mākslinieciskais avangards. Tas radies no Pola Sezezana (1838-1906) darba, kurš sāka pētīt cilindriskas, sfēriskas un koniskas formas.
O movimento teve kā eksponenti Pablo Pikaso (1881-1973) un Georges Braque (1882-1963). Šie tinham mākslinieki ir figūru mērķis, jo tādējādi viņi tiek "atvērti" vienā šāvienā. Tajā pašā laikā acīmredzami nav arī saistību ar reālu pārstāvību.
Ideja bija ģeometrizēt un fragmentēt skaitļus, izstādot vairākus skatu punktus vienā leņķī, pārveidojot trīsdimensiju jēdzienu, pārstāvot renesanses matu gliemežus.
Kustība tiek attīstīta dažādos veidos, līdz analītiskajam un sintētiskajam. Nē analītiskais kubisms, kas ilga apmēram no 1908. līdz 1911. gadam), Pikaso un Braks ļaunprātīgi izmantoja tumšās krāsas, piemēram, preto, cinza, brūno un okeru, lai uzsvērtu formas. Nessa tendência, līdz skaitļiem, kas ir pacelti līdz pēdējām sekām, vai kas padara jūs par neatpazītiem priekšmetiem.
Pēc tam tas tika pacelts o sintētiskais kubisms, beidzoties trazeram, atkal visaptverošāka un figurālāka māksla. Nessa Corrente, pievienoja darbiem reālus priekšmetus, piemēram, koka gabalus, stiklu un burtu un ciparu kolagēnus. Pēc isso, šo stilu sauc arī par Kolagemu.
Futūrisms: ātrums un agresivitāte kā mērķis
Destoando das demais avangards jeb futūrisms bija kustība, kas paaugstināja ideoloģiju, kas meklējama vardarbībā, tehnoloģijās, industrializācijā un dinamismā.
Izstrādātais matu rakstnieks Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944) jeb 1909. gada futūristu manifests galvenokārt bija vērsts uz literatūru.
Pasado um tempo, houve integration também das artes visuais, kopā ar Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) un Giacomo Balla (1871-1958).
Esses mākslinieki attēlo Buscavam mūsdienu pasaules ātrums, atbalstot viņus fašistu idejas e vardarbības kultivēšana. Daži partijas biedri pat vēlāk iestājās Itālijas fašistu partijā.
Dadaisms: uz "anti-art"
Līdz ar Pirmā pasaules kara (1914–1918), kas tika izsūtīts Zurique, Suzā, daži intelektuāļi un mākslinieki, kuri iebilst pret konfliktu šausmām, atsakoties no sešu valstu dalības na karš.
Šis konteksts un dziļa neticība pasaulei, kurā es dzīvoju, kas pamatoja kustību kā intuīciju, lai atklātu tās tempa neizpratni vai absurdu.
Strāvas nosaukums bija Dada, thermo escolhido ao varbūt, kad dzejnieks Tristans Tzara (1896-1963) atvēra vārdnīcu un pousou vai pirkstu vārdam, kas franču valodā nozīmē "cavalinho".
Tas bija arī dzimis jeb dadaisms, kas centās radīt mākslu, kas balstīta uz brīvu un spontānu domu, kas radošajam procesam nav ferramenta.
Mākslinieku galvenā ideja bija kritizēt un satīrīt pašreizējo normu, kas novedusi Eiropu uz kara un iznīcības ceļu. Tāpēc pašreizējā izpratnē tas ierobežo mākslu, ierosina kultūras un ideoloģiskas izmaiņas, nosaucot to par "antimākslu".
Vizuālā māksla, kas visvairāk izceļas no Marsela Dišampa (1887-1868). O franču mākslinieks licis alvoročo uzrādīt objektus, kas gatavi kā māksla, os chamados gatavs. Uma dessas darbi ir slaveni Fonte (1917), mitologs, kurš tika nogalināts kā pseidonīms un ievietots mākslas telpā.
Sirreālisms: sapņu Visuma meklējumos
Vai arī sirreālisms mākslā parādās kā dadaistu strāvas sabrukums, nevis jēga, ka tas arī cenšas pretoties tā laika materiālismam un racionālismam.
Essa vertente tika izlaists 1924. gadā kā Andrē Bretona (1896-1966) sastādīts manifests. Viņi aizstāv vai lieto psihisks automatisms Kā radīšanas instruments tas rada darbus ar sapņainu raksturu, izsekotu līdz Visumam, diviem sapņiem, metaforām un absurdu.
Salvadors Dalī bija mākslinieks, kurš maksimāli izmantoja savas zināšanas, tikmēr arī Marks Šagals (1887-1985), Džoana Miro (1893-1983) un Makss Ernsts (1891-1976).
Literatūra un Eiropas avangards
Lielāko daļu avangarda eiropiešu esmu izcēlis vizuālo mākslu, tikmēr daži pašreizējie attīsta arī literatūru un pat daži literāro manifestu nasceramus.
Šis ir futūrisma gadījums, kurā nejauši tiek lietoti lietvārdi, neinfinitīvi darbības vārdi un onomatopoeja, svītrojot ainda a pontuação.
O Dadaisms ir arī vieta rakstiskajā valodā, būdams dzejnieks Tristans Tzara aconselhava, ka, lai izveidotu Dada tekstu, bija nepieciešams, ka "o domāja saísse da boca".
Arī sirreālistu literatūra, kā arī glezniecība, neapzinātajā pasaulē aponējas un tiek uzskatīta par pārstāvi Andrē Bretonu.
Kā avangarda eiropieši ietekmē Brazīlijas mākslu?
Nevis Brazīlija, jo Eiropas avangards spēcīgi ietekmēja mākslu un kultūru no diviem gadiem. Tikmēr gadus iepriekš mākslinieks, kurš nekad nebija prezentējis darbus ar ekspresionisma iezīmēm, bija Lasars Segals (1891-1957).
Vai arī gleznotājs, dzimis Lietuvā, dzīvojot un studējot Vācijā, 1913. gadā ieradās Brazīlijā, lai veiktu izstādi - notikumu, kas iezīmē nacionālo modernismu.
1924. gadā Segals pārcēlās tikai uz Brazīliju un sāka ražot audumus ar jaunu lauku tēmu. Vai nu gleznotājs bija pirmais, kas izsekoja, vai svaigums un kritika, kas raksturīga avangardam, kaut kādā veidā tas joprojām bija svešs olhars, pēc isso puses, tas netika noraidīts ļoti intensīvi.
Vienlaikus ar brazīliešu gleznotāju Anitu Malfatti (1896-1964), kura, sākot no mākslas studijām Eiropā un ietekmējot avangardu, izstādes rīkoja 1914. un 1917. gadā. Pēdējo izrādi skarbi kritizēja rakstnieks Monteiro Lobato.
Arī no šo mākslinieku negatīvajām sekām citi intelektuāļi iedziļinās jaunos estētiskos priekšlikumos no ārpuses.
Idealizēts ap 1922. gada Modernās mākslas nedēļu - pasākumu, kas savus darbus nerāda ar ārvalstu strāvu iedvesmu, bet gan vairāk koncentrējas uz nacionālajām tēmām. Šie darbi aptver gan vizuālo mākslu, gan literatūru un ir saistīti arī ar mūziku.
Mēs varam minēt kā personības, kas šajā brīdī būs izcilas, un mēs sekosim: Osvalds de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia citi.
Viņš vēlētos iedziļināties saistītās lietās, lasīt:
- Mūsdienu māksla: kustības un mākslinieki Brazīlijā un pasaulē
- Ekspresionisms: galvenie darbi un raksturojums
- Vai kas tas bija vai kubisms?
- Mākslinieki Essenciais da Arte Moderna
