10 galvenie Džoana Miro darbi, lai saprastu sirreālistu gleznotāja tērpu

Spāņu plastikas mākslinieks Džoans Miro (1893-1983) bija divi no vissvarīgākajiem sirreālistiem ar abstraktu tendenci.

Miró dzimis 1893. gada 20. aprīlī Barselonā, pilnā ģimenē - viņš bija slavenu mūsēju filho - un atbrīvojās no ģimenes, lai izlemtu sekot mākslai vai staigāt tajā, vai mainīt divus uzņēmumus.

Huans Miro ilgu mūžu izaicināja tradicionālo figurālo mākslu un meklēja jaunas formas.

1. Enrika Kristofola Rikarta portrets (1917)

Neskatoties uz to, ka tas ir krāsots kvadrāts, nevis karjeras sākums, mēs redzam viņus Enrika Kristofola portrets Rikarts, kas gleznots Barselonā, dažas raksturīgas Miró pēdas, kas viņu pavada nākamajās desmitgadēs.

VAI neparasts portretsViņš izsekoja, piemēram, galveno personu, kas bija ģērbusies pidžamās ar nedaudz kopīgu stāju. Vai arī es atradu metade amarelo un metade stamping ar austrumu rakstu, ļaujiet mums redzēt mākslinieka spēju sajaukt pilnīgi dažādus stilus.

Attiecībā uz šī posma ietekmēm Miró komentēja šī perioda gleznas:

Tā kā es no 1916. līdz 1920. gadam mani piekāva Van Gogs, Ruso un Pikaso - admirações que sinto ataé hoje no magasabb grau.

2. Fazenda (1921-1922)

1910. gadā Miro valsti jaunieši nodarbināja par grāmatvedības palīgu. Depresēts vai topošais mākslinieks pret tīfu. 1912. gadā, lai atveseļotos, mani nosūtīja lauku matiem uz Mont-Roig lauku rajonu, kur kādai ģimenei bija īpašums.

Lá Miró nolēma laiku pa laikam veltīt sevi mākslai, gleznoja virkni gleznu un iestājās Francesc d'Assís Galí mākslas akadēmijā. 1915. gadā gleznotājs pameta skolu un kļuva par pašmācību.

Šī glezna attēlo Mont-Roig lauku ainavu, reģionu, kur viņš atgriezās 1921. gadā un kur viņš pabeidza audekla galīgo versiju 1922. gadā. Vai quadro carrega as essências da Espanha, galvenie elementi, kas raksturo ainavu un paradumus.

Sarežģīta krāsa un pilns ar detaļām Tas tika detalizēti aprēķināts gleznotājam iesācējam, un viņam vajadzēja deviņus mēnešus, lai sagatavotos. Audekls, dziļi izplānots, pavadošs vai gleznotājs trīs reģionos, kur jūs dzīvojat: Montrigā, Barselonā un Parīzē (nevis ateliê na rua Blomet).

3. Katalonijas ainava jeb caçador (1923-1924)

Miro sāka gleznot dažas no savām slavenākajām gleznām, Katalonijas ainava jeb caçador, em 1923. gads.

Vai arī es atradu apdari no krāsotas dzeltenas un vermelho apdari ar pareizi precīzu sadalījumu. Atsevišķi elementi Šķiet, ka audums tos izplata vai varbūt. Otrie ensaisti, daļa no auduma nosaukuma, O Kaçador, seja attiecas uz radību, kas parādās kvadro apakšējā daļā, ar trīsstūra astu un bigodiem, kas kā valodu noķer kukaini.

Tā kā burti SARD, nav tiešas zemākas pakāpes dziesmas, ir Sardana saīsinājums - populārā katalāņu tautas mūzika.

Publicēts 1924. gadā, sirreālistiskais Andrē Bretona manifests no viņa balss līdz mākslinieku sērijai, tostarp Miro, divi no viņa izcilākajiem dalībniekiem. Otrais vai rakstnieks:

Miro nemierīgā ieeja 1924. gadā ir nozīmīgs solis sirreālisma mākslas attīstībā

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... Jūs piešķirat retus darbus onde vai gleznotājs Es lietoju vārdu, kas uzrakstīts uz auduma.

Neskatoties uz spāņu valodu, Miró escolheu grafar vai tekstu franču valodā, iespējams, ietekmēja Parīzes izcelsmes sirreālistu kustība, kā viņš sevi identificēja.

Vai arī attēls ir mīlestības apliecinājums mīļotai sievietei un deiksai redzēt vai redzēt plastikas mākslinieka dzejnieku. Kuriozs fakts ir tas, ka gada (1925) gleznas partilham vai tā pati fona krāsa ir brūna ar pontuais elementiem zilā un vermelho krāsā.

5. Arlequim karnevāls (1925)

Vēl viens diezgan slavens Miró é darbs Carnaval do Arlequim. Vai priecīgs quadro, com daudz elementu un daudz serdeņu fortu, karrega vai karnevāla tēmas gars.

Fonā tiešās puses augšpusē mēs redzam mazu vienkāršu janelu. O espaço do quarto, ikdienas vide, ko raksturo chão mati, pela parede sóbria e pela janela un iebruka matu svētki sapņu simboli, krāsains un nejaušs karnevāls.

Darbs satur sirreālistu elementu sēriju - illustrações vindas direto do bezsamaņā - kad gleznotājs ir beidzis nevienu kustību.

6. Nasimento do Mundo (1925)

Audums tika audzēts ģimenes saimniecībā, Montrigā, neredzēts / no 1925. gada. Tas ir drūms, izplūdis fons, ar tumši brūniem un brūniem toņiem, kas raksturīgi desseous gleznām. Miró dzīvoja īpaši labu brīdi, jo viņa nesen notikušo izstādi Parīzē svinēja citi sirreālistu kolēģi.

Saimniecības ainavas, kuras viņš mēdza gleznot, Miró sāka izmantot citu reprezentācijas veidu un eksperimentēja ar pilnīgi atšķirīgu stilu, ko veidoja vai ražoja. arvien vairāk abstraktu darbu ar maz elementiem. Šeit mēs redzam fonu ar daudziem traipiem, sašutumiem, kaskādēm, sprādzieniem, notecējušu tinti, bez drūma Toma.

Tā kā ir maz atsauču, jūs saskaņojat mājienus ar sapņiem, halucinācijām un murgojošiem gadiem - saskaņā ar sirreālistu projektu. Em Nasimento do Mundo mēs izceļam krāsainos pontuais elementus, nesse case um balão vermelho, ko atbalsta uma corda amarela.

Pasaules dzimšanas tēmu pēdējo divu gadu laikā ir pētījusi gleznotāju sērija. secula, bet Miro izdevās atrast jaunu olhāru par to, ko viņš uzskatīja par savu vai viņa ģenēzi īpaši. Savā pasaules interpretācijas veidā criação to atļauj vairāki lasījumi, Starp tiem meitenes bērns, kurš atbrīvo bumbu un lec ar pīpi.

7. Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro (1926)

Audumam Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro, Ar guaša tinti audzētais Miro pat jaunības laikā bija vientuļnieks Montrigā.

Šis bija vienkāršāku darbu periods, kurā bija vairāk singlu, vairāk sintētisku darbu maz elementu.

Uz audekla mēs redzam ļoti vienkāršotu ainavu ar galvenajiem elementiem skatītāja uztverei. Mēs izceļam horizonta malu, kas sadala zemi. Šķiet, ka kājas figūra kā olho nāk no sapņa un tipiskas sirreālistu motivācijas.

Atmosfēra da brincadeira ir klāt ne tikai mākslinieka gleznu sērijai.

8. Holandiešu interjers (1928)

Vai krāsains kvadro Holandiešu interjers Iespējams, dažādu elementu virkne, un to iedvesmoja holandiešu gleznotāja Hendrika Martenša Sorga klasisks septiņpadsmitā gadsimta darbs, kas parāda mājas interjeru.

Pēc Amsterdamas slavenā Rijksmuseum apmeklējuma Miró teria ieguva pastkarti ar darba attēlu un to iedvesmoja komoram vai seu Holandiešu interjers. Otrais vai mākslinieks:

Tinha vai karteo-pasta ieslodzītais ao cavalete enquanto pintava.

Neskatoties uz to, ka to iedvesmoja septiņpadsmitā gadsimta naturālistiskā daiļrade, spāņu mākslinieka produkcija tika izmantota pilnīgi citā stilā plakanāki attēli un simboliski elementi, mazāk reprezentatīvs, šeit uzsverot, ka viņš uzskatīja par vissvarīgāko no Sorgh glezniecības.

9. Corda e pesoas, es (1935)

Darbs carrega um title muito singelo, kas apkopo peça - Corda e pesoas, es. Šeit ir jaunums Miró ao izveidē iekļaut objektus, kurus mēs strādājam, ārējie elementi - nepieciešams auklas korpuss -, kas piestiprināts ar āķiem uz krāsotas koka plāksnes. Viņš arī aplūkoja to pašu fāzi, izmantojot kolagēma resursu.

Sanpau un primārijas kā serdes na tela (vai zilas, vai baltas, vai vermelho un vai preto) un kā reprezentējošas das svari nav nomadu deformēti un kondensēti disputam vieta com a corda, novietota bem ao central do kvadro.

Korda tiek atrasta iegarenā veidā, atdarinot cilvēka siluetu, kā tas redzams arī daudzu radību, kuras pārstāv neviens kvadrols, fosē.

10. Vai arī skaisti nodota atšifrēšana vai mīļotāju mājai nav pazīstama (1941)

O quadro pieder Constelação sērijai, kas apvieno divdesmit četrus dizainus, kas ir ļoti kuriozs periods Miró dzīvē. Mākslinieks laikā no 1936. līdz 1940. gadam Francijā pārdzīvoja personisku krīzi - vēsturisku brīdi, ko iezīmēja Spānijas pilsoņu karš un Otrais pasaules karš.

Laikā no 1940. līdz 1941. gadam Miro devās uz Palma de Maiorca pēc 13 Constelação pēdējiem darbiem. Lai izvairītos no diviem traģiskiem notikumiem, Miró patvērās mūsu smagajā darbā, pilns ar detaļām, kas faziam atsaucas uz dabas elementiem.

Šeit mēs atrodam viņa glezniecības klasiskos elementus, piemēram, abstraktas formas, garu, kas atgriežas pie brincadeira e ao sapņu Visums, galvenokārt tādā veidā, kas ir daudz piesātināts audumā.

Džoana Miro nomira 1983. gada 25. decembrī Palma de Maiorkā, Spānijā.

Ja jūs interesē sirreālisms, mēs vēlēsimies izpētīt arī šādus rakstus:

• Sirreālisms: raksturojums un galvenie mākslinieki
• Atklājiet visvairāk sirreālisma ierosinošos darbus
• Visneaizmirstamākie Salvadora Dali audumi
• Kandinska darbi, lai atļautos gleznotāja dzīvi