10 darbi, lai saprastu Renē Magritu
Um dos maiores nomes do Surrealismo, Renē Magrits (1898-1969) bija tādu audumu radītājs, par kuriem jūs atceraties, ka novērotāji ieinteresēja visās pārlūkošanas dienās.
Neskatoties uz to, ka viņš ir vairāk conhecido pela, viņa darba prima A Traição das Imagens (1929), Magritte bija izcils prāts pēc izcilu darbu sērijas.
Končē tagad jūs darāt vairāk gleznotāja darbu.
1. A Traição das Imagens (1929)
Gleznots 1929. gadā, uz audekla A Traição das Imagens ir darbs, kurā vietas vai skatītājs pārdomā pārstāvības robežas pats objekts.
Skaidrojoša leģenda, kas rakstīta kā skolas vēstules seja vai novērotājs, kas apšauba mākslas un reālās robežas. Vārds ūdenspīpe nenozīmē īstu ūdenspīpi, tas ir atklājums, kas šķiet acīmredzams, nevis tas tika uzbūvēts kā ļoti Beļģijas gleznotāja īpašums.
Runa ir par revolucionāru tēlu mākslas pasaulē, ne nejauši, kad tas tika atklāts, darbu ieskauj daudz diskusiju. Otrais vai pats gleznotājs:
Vai slavens ūdenspīpe. Kā tādi cilvēki viņi mani par to cenzēs. Contudo, pasaki man, vai tu vari preenchê-lo? Protams, nē, tā ir tikai pārstāvība. Case tivesse wrote no quadro: Isto é um cachimbo, teria meloja.
Končē arī: Instinktīvi sirreālisma darbi.
2. O Filho do Homem (1964)
Glezna no kopējām mājām, gravata vermelha un chapéu-coco - pilnīgi ārpus ainavas konteksta - ar maçã verde sejas priekšā un vienu no slavenākajiem René Magritte darbiem.
Figūra, kas atrodas statiskā stāvoklī, ir atrodama kā horizonts līdz apakšai (un no krastiem līdz tai), kam ir mākoņainas debesis vai koronē maza siena gar tās krastiem. Ikonu attēls, ko absorbēja popkultūra un šodien publicēja, tiek masveidā reproducēts.
Sākotnēji glezna būtu Magrites pašportrets (kuru uzticējis pats viņa patrons), bet logo vai gleznotājs vēlas pārveidoties vai strādāt citā coisa, iespējams, vēl vairāk diskusiju vai iedomīgu Nāc iekšā vai redzams, vai slēpts no cilvēka ziņkārības.
3. Golconda (1953)
Os homens attēlots kā chuva intrigamas vai novērotāja pilieni. Praktiski identiski nav iespējams saprast, vai tie ir uzliesmojuši no chão vai no céu. Neskatoties uz terem feições semelhantes, no šī brīža mēs redzam, kā mājinieki atšķiras viens no otra, mudinot vai skatoties piedalīties semelhanças un atšķirību novērošanas spēlē.
Mēs visi valkājam melnus virsjakus un chapéus-coco vai fundo audumu un vulgāru, piepilsētas audumu, arī ar janelas iguais, un auduma augšdaļā ir zils ceu. Audums paceļ jautājumi par individualitāti un grupas identitāti: Atē, kurā brīdī jūs, puiši, esat autonomi, vai arī uzvedaties saskaņā ar saskaņu ar masu?
Zinātkāre par nome do quadro: Golconda ir drupu pilsēta (precīzāk cietoksnis netālu no Haidarābādas), kas atrodas Indijā un ir slavena ar dimantu tirdzniecību. Daudzi cilvēki brīnās, kāpēc Magritte deu vai nē dessa cidade à su tela. Daži mākslas teorētiķi iesaka divu kapečkoku gabalu pozīcijā samontēt dimanta struktūrā.
4. Mīļotājiem (1928)
Var teikt, ka audums Mīļotājiem é, ne minimāls, satraucošs un intriģējošs. Nav centra do quadro ir šķietami saspiedusies māja ar pārklātu seju.
Diezgan tuvu, tie ir beijams, embora estejams ar aizklātu muti. Mēs nevaram redzēt divu mīļotāju identitāti, un mēs varam tikai atšķirt divu cilvēku dzimumu pela roupa that carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Um, ārā? Vai skatītājs? Vai jums ir divi oficiāli partneri? Vai jūs redzat, ka tas ir metaforisks veids, kā apliecināt, ka mīlestība ir akla?
Assim kā daudzi sirreāli darbi, Mīļotājiem norobežo uz citiem jautājumiem jūs atbildat un tā paša iemesla dēļ - pamatojošais vai novērotājs.
5. Decalcomania (1966)
O nome do quadro sejas atsauce uz glezniecības stratēģiju. Dekalkomanija ir paņēmiens, kā papīra lapu nospiest uz krāsotas virsmas un noņemt.
Magrita seja liek audumam izmantot tikai tehniku, lai mudinātu spēlēt ar sabiedrībai pievērstu krastu mājas ilustrāciju.
Šķiet, ka anonīmais varonis tika izņemts no dienas lidmašīnas, jo bija pārvietots uz dienas lidmašīnu, atstājot atmiņu par savu ķermeni vai kontūru, kas reģistrēta kā Janela suga, no kurienes jūs varat redzēt vai horizonts.
6. Pessoais vērtības (1952)
Magritte eļļa uz audekla attēlo hipertrofētus objektus pilnīgi netipiskās proporcijās, izraisot tūlītējas dīvainības un ne-skatītāju diskomfortu.
Na audums Pessoais vērtībasIkdienas priekšmeti, piemēram, pente un bārdas birste, uz gultas parādās milzīgi, un paklāji ir niecīgi, un nav ērti, ka tiem ir nokrāsotas sienas, piemēram vai céu.
Īsāk sakot, ne tikai objekti ir droši dezorientācija, kas nav publiska kā arī pati ideja par iekšpusi un ārpusi glezniecībā šķiet problemātiska.
7. O Viltus Espelho (1928)
Magrites gleznots audekls eļļā vienkārši nav pārāk liels cilvēka skelets, ar ļoti tuvu tālummaiņu, kas parāda katru acu struktūras elementu.
Pēc Magrita attēlā es baidījos parādīt kontūras, kur mēs parasti būtu pieraduši redzēt varavīksneni.
Galveno jautājumu šeit var tulkot vienā vai otrā veidā: vai mēs pārdotu vai atspoguļotu cilvēka olho vai ceu ou vai ceu, ko galu galā veido cilvēka olho?
8. Ieskats (1936)
Na audums Ieskats Galvenais varonis, gleznotājs, bezgaumīgi atšķetina auduma ganību, kas ir kavaletē, novērojot ovo izkārtojumu uz galda uz sāniem vai no sāniem.
Intriģējošs attēls ir tas, kā jūs vai mākslinieks varat būt, sākot no ovo, adiantar vai kādas nākotnes (vai pagātnes).
Vai nu gleznotājs sēdus kā birste rokā un palete uz ieskicētā, fita sajaukta vai vērsta-o kā nākotnes iespēja. Jebkurš mākslinieks ir vienīgais, kurš šeit redz to, ko neviens cits neredz: kad viņi visi uzkāpj uz ovo, vai arī mākslinieks paredz, kas būs no amanhã.
9. Tempo pārkāpums (1938)
Uma sala, uma lareira ar burvestību virsū. Mēs gandrīz neredzam telpas daļu, kas neizskatās normāli. Vai arī tas, ka šeit uzmanība tiek pievērsta uzmanībai, vai tremu pārkāpšana vai ierobežojums dod sienu da lareiras iekšpuses daļai.
Vai nu es smēķēju, kas būtu jāražo ar matiem, kas nav taisnība, vai smēķēju, ko izmet chaminé do trem flutuante.
Interesanti, ka, neskatoties uz to, ka attēlam nav jēgas (trems šķērso sienu, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) viņa ciena dažus cilvēkus, kas lasa reālo pasauli, piemēram, projeção da ēna.
10. Reprodução Interdita (1937)
Um homem burvestības laikā ar gaismu galda augšdaļā no tās tiešās puses, dienasgaismai ieejot janelā no skeleta puses. Até então pela descrição mēs varētu teikt, ka tā ir parasta glezna, nevis sirreālistu darbs.
Vai kāds normāls attēls glezniecībā Reprodução Interdita Varoņa attēls neatveido varoņa tēlu un simulē to dublē: gadu apgriezti redzot mūs vai homemu no priekšpuses, mēs atkal apmeklējam viņa piekrastes siluetu.
Interesanti, vai seja vai tā tika domāta attiecībā uz visu ainavu vai visu pārējo ainavu: tā ar pilnību atspoguļojas uz soliņa un vai gaismu, kas novietota virs tā. Vai, hei, tikmēr, tas nepakļaujas loģikai un paliek anonīms, apmulsis vai skatītājs.
Quem foi René Magritte
Beļģu gleznotājs Renē Fransuā Ghislain Magritte (1898-1969) iepazina ne tikai mākslas pasauli ar vārdu un uzvārdu.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (vai tas izskaidro daudz viņa obsessão chapéu-coco matu), kad viņš pabeidza lielu ierakstu Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
22 gadu vecumā viņš sarīkoja savu pirmo profesionālo izstādi un sešus gadus vēlāk viņam izdevās nodoties tikai glezniecībai. Pirms diso Renē vajadzēja strādāt, veidojot reklāmas un plakātus.
Ir zināms, ka viņa pirmais sirreālistu darbs, gleznots 1926. gadā, bija Le Jockey Perdu, bet peça não teria feito grande successso.
Nesekot, Magrits pārcēlās uz Parīzi, kur viņš sāka ciešāk kontaktēties ar sirreālistu kustības dalībniekiem, viņu starpā, vai ar grupas vadītāju Andrē Bretonu.
Parīzē Magrits noslēdz līgumu par galeriju vai arī ļauj viņam vai viņai izveidot virkni darbu, kas tiktu iesvētīti kā Mīļotājiem un O Viltus Espelho.
Beļģijas gleznotāja galvenais darbs, A Traição das Imagens, tika iecerēts 1929. gadā. Visi viņa darbi mēģina pavairot jautājumus un jautājumus, jo īpaši vai pārstāvības robežas, līdz robežai starp mākslu un reālu, attiecības starp vai redzamu un vai slēptu, un tênue robeža starp vai indivīdu un kolektīvs.
Atgriezies Briselē, Renē turpināja gleznot até morte, kas notika 1967. gada 15. augustā.
Končē arī
- Slavenākās gleznas pasaulē
- Sirreālisms: raksturojums un galvenie mākslinieki
- Visneaizmirstamākie Salvadora Dali audumi
- Kā vairāk žilbinošu Fridas Kahlo darbu
- Quadro Moça com brinco de pérola, autors: Johannes Vermeer
