Arte Grega da Antiguidade: darbi, raksturojums un vēsturiskie periodi

Iecelta par rietumu civilizāciju, Grēcija Antiga dziļi iezīmē veidu, kādā mēs saskaramies un reproducējam mākslu, kultūru un mūsu pašu cilvēciskās, sociālās un politiskās attiecības.

Vai arī tās mantojums ir ārkārtīgi plašs un turpina pastāvēt ne tikai ikdienā, ārstējot ļoti bagātu un mūžīgu ietekmi, kas ir pelnījusi rūpīgu izpēti.

A arte da Grécia Antiga: kopsavilkums

Mēs saprotam Arte Grega Antiga kā māksliniecisku iestudējumu kopumu, kas tika izvirzīti ar matiem Ģeometriski, arhaiski, klasiski un helēniski periodi.

Ir svarīgi pastiprināt, ka šie dažādie laika intervāli tiek tulkoti dažādos kontekstos un iepriekšējos secinājumos, kas atspoguļoti mūsu pašu darbos.

Nav grega kultūras estavas centra vai cilvēku pieredzi, kā arī viņa pieredzi, kā arī patiesu mizu un matu augšanas meklējumus. Patiesībā es pievienoju viņu pašu deusus, exibiam uzvedību, kas līdzīga diviem cilvēkiem, ar viņu īpašībām un defektiem.

Uz šī laika mākslu un iezīmētiem matiem

antropocentrisms e mati racionālisms, kā fokuss, kas nav klāt, un arī dabisks, skaists un harmonisks naquilo. Šīs izpausmes veido vairākas un kļūst par netradicionālām atsaucēm uz mūsu kultūru.

Grēcijas Antigas glezna

Glezna atradās uz divu lielu grieķu ēku sienām, ko izmantoja dekorēšanai statujas un keramikas zivis.

Embora šī mākslas forma ir ieguvusi lielu nozīmi laikmetā, veidojot dažus artefaktus, kas ir piestiprināti, laika gaitā un divu materiālu trausluma dēļ.

Lielāko daļu gleznu, kas saglabājušās, var atrast keramikā, galvenokārt vāzēs Tos varētu izmantot svinīgos brīžos vai mājas vajadzībām, piemēram, pārtikas, ūdens un vinho.

Šāda veida māksla radās ģeometriskā periodā, kā attēlojums vakariņas dod dzīvībai komu un arī epizodiskās dienas mitoloģija. Nelaimīgi viņi bija bagāti ar detaļām, priviliģētām cilvēku figūrām.

Sākotnēji gleznas tinham um dibināja oranžu, un ilustrācijas parādījās numa cor escura (sašaurinātas kā melnas figūras).

Vēlāk tas nesākās no klasiskā perioda, šī loģika tika mainīta un vai tika atklāta, ka tai ir melna krāsa un kā figūras parādās oranža krāsa. Nevienā vēlāk brillēm ir balts fons un krāsaini zīmējumi.

Izņemot Exéquias un Aison, kuru darbi atrodami iepriekš attēlos, sengrieķu gleznu ir pavadījuši tādi izcili mākslinieki kā Apelles, Clítias, Polignoto, Sófilos un Zeuxis.

Grēcijas Antigas skulptūra

Tāpat kā tas, kas notika ar glezniecību, sengrieķu oriģinālās statujas nav saglabājušās gadiem ilgi, izņemot Vênus de Milo.

Mati novērtēja divus materiālus, jo tie bija feitas, kā arī nomizo to trauslumu, tie galu galā tiks zaudēti, un tikai vēlāk kopijas tiks atjaunotas. O šo darbu parādīšanās bija saistīta ar mitoloģiju un nepieciešamību pēc tā pielūgšana dažādām Olimpa dievībām.

Šīs dievišķās figūras tika attēlotas divu homens e das mulheres, ou seja, tēlā, jo grieķu skulptūras arī tiveram a cilvēka forma kā galvenā tēma.

Arhaiskajā laikā marmurā parādās statujas, kas uzņem cilvēka figūras, kas novietotas priekšā un ar rokām paralēli ķermenim. Šie attēli ir fossem de homens jovens eram, kurus sauc par de Kouros, e se fossem de mulheres, tie bija chamadas de Kore.

Interesanti atzīmēt, ka šajā posmā mājinieki bija pārstāvēti viņu drēbēs, savukārt sievietes vienmēr parādījās ģērbušās. Dubļaina situācija klasiskajā periodā kā sievišķīga kailuma parādīšanās. Šajā laikā darbus sāka ražot arī no bronzas - materiāla, ar kuru bija vieglāk strādāt.

Tas tika pievienots Grieķijas statujai un divās detaļās bija vērsts uz tādiem aspektiem kā skaistums un pilnība. Šajā posmā arī centās kustība e mēģināt to atjaunot.

Starp šī perioda skulptūrām izceļas Mīrons, kurš savus darbus lieliski koncentrēja uz atlētiskiem vīriešu ķermeņiem, piemēram, Vai Discobolus.

Vēl viens diezgan slavens piemērs ir Vitória no Samotrácia, skulptūra, kas tika atklāta drupu vidū, datēta ar 1863. gadu un šobrīd atrodas Luvras muzejā.

Ne helēnisma periodā sāka arvien biežāk pārstāvēt grupas, nevis atsevišķas figūras, ar gregas statujām. Isso veicināja uma forte dramatisks lādiņš nas darbi, ka contavam vēsturi.

Šajā posmā cilvēku sejas (kas izsaka mierīgu un neskaidru izteiksmi) pāries, lai atklātu dažādas emocijas un pārraidītu arī miega un baudas vēstījumus.

Além de Míron, Grécia Antiga likums ar tādiem vārdiem kā Lísipo, kas pazīstams ar proporciju īpatnību, un Fídias, vai slavens Atēnas tēla autors, un divas pašreizējās relejas nav Paternons.

Grécia Antiga arhitektūrai

Focada sobretudo na religião e na sabiedriskā dzīve, sengrieķu arhitektūra galvenokārt koncentrējās uz deniņi kas bija uzceltas, lai kultivētu jūsu mānekļus un uzvarētu jūsu labvēlību.

Piemērs dod arhitektūras mākslas nozīmi šai kultūrai un sabiedrībai no Atēnu Akropoles - "augstas pilsētas", kas tika uzcelta 450. gadā pirms mūsu ēras. C (aptuveni).

Tādējādi radīsies daži divi galvenie grieķu projekti, piemēram, Partenonsjeb bēdīgi slavens templis, kas gudrības, civilizācijas un mākslas vārdā tika uzcelts par godu Atēnai.

Šis darbs, tāpat kā vairākos citos no Grécia Antiga, ir acīmredzams vai simetrija e mūsu ēkās ir vairāku kolonnu klātbūtne.

Arī šajos "mājokļos ir divi mīnusi", jo tika uzskatīts, ka gregas construções uzņem dažādus pasākumus un sabiedriskas aktivitātes. Šajā gadījumā, piemēram, ir praças, divi stadioni, kur notiek sporta sacensības, un divi teātri.

Pirms gada uzbūvētie chamados smilšu teātri atrodas uz kalniem, un viņi zināja, kā izmantot atrašanās vietas priekšrocības, lai tos projicētu, un tie tiek apstādīti bez inteliģences. akustika. Starp tiem izceļas Epidaurus, Delfi un Miletus teātris,

Divas sengrieķu arhitektūras ir sadalītas trīs dažādos pasūtījumos (vai stilos): Dorika, Jonika un Korintija.

Sākumā tas ir apstādīts ar tā vienkāršā un cietā rakstura matiem; Já a second ir vairāk nostrādāts un piedāvā kariatīdas, sievišķīgu figūru statujas, kas aizņem koluņu vietu.

Visbeidzot, trešajai pusei parādās vēl vairāk ornamentu un dažādu proporciju, mēģinot attīstīt jonu kārtību.

Vai Teatro da Grécia Antiga

Viena no vissvarīgākajām Senās Grieķijas kultūras izpausmēm bija teātra izskats, kas sāka iegūt spēku no 550. gada pirms mūsu ēras. C., dzimusi Atēnu pilsēta.

Kā tas notiek ar citām mākslām, arī grieķu teātra izcelsme ir saistīta kā kulta divi seus deuses. Šajā gadījumā vai "pai do teatro" foi Dionísio, vai deus do vinho e da fertilidade.

Foi šo svētku laikā, kas sajauks mūziku un dejas, kas notiks pirmajās izrādēs.

Kā temps jeb teātris tas sāka aizņemt arvien lielāku vietu divu sengrieķu kultūru dzīvē. Kā peças (kas tika sadalīts starp kā traģēdijas un komēdijas) Es centos jūs paaugstināt, bet arī radīt spēcīgu sociālo kritiku, izraisot pārdomas un ne-skatītāju pārvērtības.

Embora daudzi peças tenham pazuda, daži autori chegaram até years nossos tempos un turpina būt izteikti ietekmēti: Aeschylus, Sophocles, Euripides un Aristophanes gadījumā.

Vēsturiskās iezīmes un periodi

Kopumā Grécia Antiga mākslinieciskajiem iestudējumiem raksturīgas tādas vērtības kā jeb līdzsvars, simetrija un harmonija, vienmēr meklēju kaut ko skaistu un perfektu.

Embora tivesse fortes ligações com a religião, kā cerimônias e os rituais, šī māksla (tāpat kā pārējiem piederēt grieķu kultūrai) vienmēr bija noenkurots nav cilvēks, na viņa figūra un viņa pieredze.

Ģeometriskais periods

Vai arī pirmais no šiem periodiem vai aptuveni starp gadiem 900 a. C. e 750 a. C., kas izceļas galvenokārt bez dizaina un ģeometrisko simbolu klātbūtnes. Embora ainda fossem abstratas, šajā laikā nebija nevienas cilvēka figūras.

Šāda veida māksla galvenokārt tika ražota Atēnās, pateicoties primārajam keramikas veidam (piemēram, kuģiem, kas tika izmantoti bēru ceremonijās).

Arhaisks periods

Vai otrā perioda ocorreu ar volta de 800 a. C. līdz 500 a. C. To ir iezīmējušas daudzas sociālās un politiskās pārvērtības, kas atspoguļojas arī kultūrā.

Tajā laikā, ko noteica divu kaimiņu teritoriju kolonizācija, tā tika uzrakstīta, uzņemoties lielāku nozīmi un sāk veidot mentālo ietvaru, kas ved uz demokrātijas jēdzienu.

Vai arhaisks periods galvenokārt ražoja tempļus, skulptūras (kouros un kore) un gleznas keramikas vāzēs (kā melnas figūras).

Klasiskais periods

Dekorēšana starp 500 BC C. e 338 a. C.Trešais vēsturiskais periods bija mūsdienīgs ar daudziem kariem un konfliktiem, bet arī radīja lieliskus kultūras un mākslas darbus.

Kamēr grieķu pasaules idejas paplašinājās līdz jaunām teritorijām, tā laika mākslu šķērsoja tādi jēdzieni kā vai ideālisms, līdz pilnībai un kustību meklējumiem.

Helēnistiskais periods

Visbeidzot, vai pēdējais periods notiek starp 323 a. C. e 146 a. C., Esmu pabeidzis Grécia Império Romano matu piestiprināšanu.

Šis pēdējais posms apvieno dažādas mākslas inovācijas, piemēram, dažādu entītiju (piemēram, infância e a) attēlojumu velhice) e o statuju drāma, kas pāriet, lai izteiktu dažādas cilvēka emocijas, uzsverot (vai patoss).

Končē arī

• Romiešu māksla paskaidroja: saprotiet, kāda māksla bija Senajā Romā
• Ēģiptes māksla: izprotiet aizraujošo Senās Ēģiptes mākslu
• Skulptūra Vênus de Milo
• Livro Odisseia, autors Homērs
• Sofokla Tragédia Édipo Rei
• Aristotelis: dzīve un darbs
• Ezopa fabulas