Kā 11 Munka obligāti redzamie audumi: attēli un analīze

Divi ekspresionisma galvenie pārstāvji Edvards Munks ir dzimis Norvēģijā 1863. gadā. Man bija ļoti satraukta personīgā vēsture, bet man beidzot izdevās pārvarēt šīs pasaulīgās grūtības, lai kļūtu nepārvarama, es neatradu divus labākus Rietumu gleznotājus.

Atklājiet vienpadsmit ekspresionisma žanra mešanas vai fēlego gleznas. Didaktiskiem uzdevumiem mēs pielūdzam audumu izstādi hronoloģiskā secībā.

1. Krianca doente (1885–1886)

Gleznots laikā no 1885. līdz 1886. gadam, uz audekla Criança doente carrega muito da infância, ko izgatavojis pats gleznotājs. Ainda jauna, Munks mani un Sofiju pazaudēja par tuberkulozi. Neskatoties uz to, ka gleznotājs ir ārsts, es neko neesmu darījis, lai novērstu viņa sievas un meitas nāvi. O paša mākslinieka bērnība ir izteikta. O cenário atzīmēja tik daudz Munka, ka šis pats attēls tika krāsots un pārkrāsots 40 gadu laikā (pirmā versija tika izgatavota 1885. gadā un pēdējā 1927. gadā).

2. Melanholija (1892)

Nav priekšplānā, viens vēro homem sozinho in meio pret praiana ainavu. Uz audekla viņš ir daļa no gleznu sērijas, kas sastāv no tumšām figūrām un kā tas pats nomocītais varonis. Sakiet, ka tas ir par Munka tuvāko draugu Džapi Nilssenu, kurš savā mīlas dzīvē pārdzīvoja nelaimīgu periodu. Ainava Åsgårdstrand, Norvēģijas piekrastē. Oriģinālā glezna atrodas Nacionālajā galerijā Munch, Oslo.

3. O kliedziens (1893)

Gleznots 1893. gadā, O kliegt bija darbs, kas tika pilnībā izveidots kā norvēģu gleznotājs. Audums bija gandrīz 83 cm līdz 66 cm, un tas bija mājas varonis dziļā izmisumā un satraukumā. Gads dibināja attēlu, ir iespējams novērot arī divus citus tālu mājiniekus. Vai arī Munka gleznotā seja ir satraucoša. Māksliniekam ir četras šī paša attēla versijas, vispirms 1893. gadā, izgatavotas eļļā, kā arī trīs ar dažādām tehnikām. No četrām versijām trīs atrodas muzejā, un vienu iegādājās amerikāņu uzņēmējs, kurš izmaksāja aptuveni 119 tūkstošus dolāru, lai veiktu neapstrādātu darbu mājās.

Lasīt Kvadrātveida O kliedziena detalizēta analīze.

4. Vētra (1893)

Gleznots 1893. gadā, nevis tajā pašā gadā kā O grito, uz audekla, kā arī priekštecis, tas izstāda cilvēkus, kuri tampē mūsu pašu ouvidos. Tempestade attēlo Åsgårdstrand ainavu, Norvēģijas piekrastes vila onde vai tradicionālo gleznotāju passar seus verões. Kvadrāta izmērs ir 94 x 131 cm, un tas pieder MOMA (Nova Iorque) kolekcijai.

5. Amor e dor (1894)

O glezna, kuras sākotnējais nosaukums bija Amor e dor, tā bija pazīstama arī kā O vampiro un pirmo reizi tika izstādīta Berlīnē 1902. gadā. Audums skandēja sabiedrību par sievietes pārstāvēšanu, vienlaikus sakodot un apskaujot homemu. O quadro diezgan kritizēja sabiedrība un specializēta kritika Exibição nedēļā, lai parādītu, ka tā ir slēgta.

6. Ansiedade (1894)

Šī glezna, kas gleznota 1984. gadā, parāda priekšzīmīgu ekspresionistu kustību. Partilhando muitas semelhanças kā slavenais O grito, audekls exibe vai tāds pats kā biedējošs, kas krāsots tonnās vermelho-oranžas krāsas. Tātad feições divi cilvēki ir zaļi un izmisuši, piemēram, sakārtoti olhos. Mēs visi valkājam melnus uzvalkus, un mājinieki valkā kārbas. Darbs ir 94 cm līdz 73 cm un šobrīd pieder Munka muzeja kolekcijai.

7. Madonna (1894-1895)

Gleznots laikā no 1894. līdz 1895. gadam, pretrunīgi vērtēts audekls Madonna it kā attēlo Mariju, Jēzus kapteini, no neparastas perspektīvas. Marija de Munka parādās kā sieviete nua e a vontade e não kā pieticīga senhora un kasta, kā ierasts redzēt. Runa ir par eļļu uz audekla, kuras izmērs ir 90 cm līdz 68 cm. 2004. gadā attēls bija Roubada do Museu Munch. Divus gadus pēc darba tā tika atgūta kā neliela bedre, kas tika uzskatīta par neatgriezenisku.

8. Deja dod dzīvību (1899)

Audums A dança da vida, kas gleznots 1899. gadā, tika izmantots kā fons gadā veiktajai dejai. Piezīme - attēls tika dibināts nesenā datumā, nevis jūrā, kad cilvēki dejo pat gadus. Tas ir jāatgriežas pie divām vientuļām sievietēm, pa vienai katrā glezniecības punktā. Ainavu izstāde no Norvēģijas piekrastes Åsgårdstrand. Vai arī saskarieties ar Munka muzeja kolekcijas daļu Oslo.

9. Fumaça do trem (1900)

Gleznots 1900. gadā, uz audekla un eļļas gleznas ar 84 cm un 109 cm. Fez ir daļa no mākslinieka gleznoto ainavu sērijas, kas nesākas laicīgajai savstarpējai saistošajai dabai un cilvēku iejaukšanās produktiem. Dūmi izdalījās un trem fazem stāvoklis, kad skatītājs bija pārsteigts, ka liktenis skaņdarbu kustībā. Audums pieder Munka muzeja kolekcijai Oslo.

10. Costa com a casa vermelha (1904)

Gleznots 1904. gadā, audekls tika tikko meklēts Norvēģijas piekrastes ciematā Åsgårdstrand, kur mākslinieks pagāja gada pēdējos mēnešus. Feita ar eļļas tinti, krāsā ar izmēru 69 cm un 109 cm. Attēlam nav cilvēka figūras, tas gandrīz neatspoguļo piekrastes ainavu. Glezna pašlaik nav Minhas muzejā, Oslo.

11. Strādnieki ceļā no mājām (1913–1914)

Gleznots no 1913. līdz 1914. gadam, uz audekla un milzīgs, izmēri 222 cm līdz 201 cm, un faila beigās ir darba ņēmēji, kuri atgriežas mājās. O quadro attēlo pārpildītu ielu, cilvēku masu, kas ēd nogurušus, visiem ļoti līdzīgos uzvalkos un kapelā. O sejas darbs pašlaik ir Munka muzeja kolekcijas daļa.

Atrodiet gleznotāja Edvarda Munka biogrāfiju

Nasceu 1863. gada 12. decembrī Lotenā, Norvēģijā. Edvards bija otrais kara ārsta (Kristians Munks) un mājsaimnieces (Katrīna) dēls. Viveu nepieder pie lielas ģimenes: jums ir trīs irmãos un viena irmã.

Jūs, neveiksmīgais gleznotājs, ko es piešķiru, kad Munks ir pavadījis piecus gadus manā tuberkulozes morrejā. A tia, irmã da mãe, Karena Bjolstada, palīdzēja aizsargāt ģimeni. 1877. gadā Sofija, irma de Munka, arī morreu de tuberculose.

1879. gadā Edvards iestājās tehniskajā koledžā, lai kļūtu par gleznotāju, nevis pa šo laiku, ne nākamajā gadā, ne arī formalitātēs, lai nodotos gleznotāja karjerai. 1881. gadā viņš iestājās Karaliskajā mākslas un dizaina skolā, lai padziļinātu savus talantus. Kā mākslinieks strādāju ar glezniecību, litogrāfiju un kokgriezumu.

Viņš nokļuva vietā, 1882. gadā, veicot savu pirmo glezniecības pētījumu. Vieta escolhida foi Oslo. Ne nākamajā gadā mani uzaicināja piedalīties Oslo Izcilā izstādē, kur tā iegūs lielāku atpazīstamību.

Neskatoties uz dzimšanu Norvēģijā, daļu dzīves viņš aizgāja Vācijā. Viņu ietekmēja arī franču māksla (īpaši Pols Gogēns), 1885. gadā viņš devās uz Parīzi.

Tie ir divi lieliski vācu un Eiropas ekspresionisma nosaukumi. Jums ir bijusi nelaimīga dzīves vēsture: traģiska bērnība, tādas problēmas kā alkoholisms, nemierīgas mīlas attiecības.

Viņa darbs zināmā veidā atspoguļo paša mākslinieka drāmas, kā arī viņa politisko un sociālo kārtību.

"Mēs vēlamies vairāk nekā tikai dabas fotogrāfiju. Mēs nevēlamies gleznot skaistus attēlus, kas karājas pie divu istabu sienām. Mēs vēlamies radīt vai vismaz izveidot mākslas pamatus, kas kaut ko dod cilvēcei. Māksla, kas pagriežas un apņem. Māksla, kas radīta no kāda cilvēka vistiešākās sirds. "

Edvards munch

1892. gadā tas ieguva īpašu slavu, pateicoties izstādes Verein Berliner Künstler datumam, nedēļu pēc atklāšanas. Glezna ir izstādīta uz viņa audekla Vampiro, kas izraisīja gan sabiedrības kritiku, gan kritiku. Nevienā nākamajā gadā, 1893. gadā, es gleznoju vai seu slavenāko gleznu: O kliegt.

Foi noteiktā veidā ir nacisma upuris. Laikā no 1930. gada divu gadu beigām līdz 1940. gada sākumam pēc Hitlera pavēles viņa darbi tika izņemti no diviem Vācijas muzejiem, kurš apgalvoja, ka tie nenovērtē vācu kultūru.

Munks necieš politiskas vajāšanas, tas arī attīsta redzes problēmas, kas vēlāk vai liedz man gleznot. Morreu astoņdesmit gadus un vienu gadu ārā, nevis 1944. gada 23. janvārī Norvēģijā.

Vai Museu Munch

Pazīstams arī kā Munchmuseet, daudzi norvēģu gleznotāja darbi ir pasargāti, Oslo nav neviena muzeja, kas darbotos vai seu nome. Iestāde tika atklāta 1963. gadā, tieši pēc Edvarda Munka dzimšanas.

Muzejam atstātās gleznas tika novirzītas, pateicoties gleznotāja testamentam, kas veica apmēram 1100. gadu gleznas, 15 500 izdrukas, 6 skulptūras un 4700 dažādu smagu priekšmetu skices (grāmatas, kustības, Fotogrāfijas)

2004. gadā jeb museu sofreu duas grandes baixas, kā audumi O grito e Madonna foram roubadas. Abi forami vēlāk atveseļojās.

Končē arī

• Ekspresionisms: galvenie darbi un raksturojums
• Svarīgākie Rembranta darbi un viņa biogrāfija
• Slavenākās gleznas pasaulē
• Iespaidīgākie Hieronymus Bosch attēli