Hieronymus Bosc: atklājiet mākslinieka pamatdarbus

Gleznotājs sava tempa priekšā, kurš attēloja dažreiz fantastiskas un reliģiskas realitātes, ieguldot um dziļi detalizēts darbs, tas bija Hieronymus Bosch, holandietis, kas iezīmē laicīgās gleznu XV.

Varoņi, kas spēlēja Boša ​​audumos, bija monstri, hibrīdi radījumi, reliģiskas personas, animē, vulgāri mājinieki improvizētās vakariņās. Viņa provokatīvie un neparastie darbi kalpos kā ietekme sirreālistiem, kuri daudzus gadsimtus vēlāk atklās holandiešus vai strādās pie tiem.

Atklājiet to, kas tagad bija Hieronymus Bosch, un atklājiet viņa galvenos audumus.

1. Vai Jardim das Delícias Terrenas

O Jardim das Delícias Terrenas, kas tiek uzskatīts par vissarežģītāko, intensīvāko un noslēpumaināko holandiešu mākslinieka gleznu, vienā audeklā piedāvā vairākus audeklus, kas satur fantastiskus mikroportretus.

Trīs sāpēs ir iracionāli elementi - ekscentriskas mīklas - un galvenā glezniecības un pasaules radīšanas tēma ar izcelto paradīzei un par vai elli.

Na sižets dod darbu esquerda mēs redzam paradīzes, Bībeles lauku, kur ķermeņi atrod prazer un atpūšas. Dzīvnieku ieskautā, bukoliski zaļā zālē ir trīs galvenie personagēni (Adão, Eva un Deus).

Tela do meio pagaidām parādās vai tiek atrasts, ka tas ir slikts. Attēls ir ļoti populārs, un tajā ir atsauce uz tādiem simboliskiem elementiem kā maçã, Ādama un Ievas kārdināšanas paradīze paradīze. Já ha, nessa attēla sižets, menção à vaidade, ko attēlo pavão mati. Cilvēki un dzīvnieki ir ilustrēti apgrieztās pozīcijās, parādot pasaules nesakārtotību.

Glezna, kas atrodas tieši vai ir pazeme, un tai ir daudz atsauču uz mūziku. Na imagem, redzami drūms un nakts, mēs redzam virkni būtņu, kuras spīdzina un ēd dīvaini radījumi. Ir uguns, cilvēki cepešos, vemšana, smagas vakariņas. Kā Bosch ilustrācijas radītu divus sapņus?

Neviens no O Jardim das Delícias Terrenas paneļiem nav ļoti kritisks, jo Bosch teria atturīgi projicēja savu pārstāvību:

Ja datēts, vai Jardim das Delícias Terrenas parāda gleznu, kas atspoguļo trešo pasaules radīšanas dienu. Globusa ilustrācija, kas nokrāsota tonnās cinza ar tikai veģetāļiem un kalnračiem:

O Jardim das Delícias Terrenas tika izstādīts Brukselas pilī 1517. gadā. 1593. gadā mani ieguva Spānijas karalis Filips II. Pakaramais čegu attēls nav ceturtais, nevis Escorial. O Mosteiro apvienoja visus Boša ​​jaunos darbus, kurus iegādājās Filips II, divi galvenie holandiešu gleznotāja mākslas entuziasti.

Kopš 1936. gada slavenākā Boša ​​glezna ir atrasta Museo do Prado, Madridē.

2. A Tentação de Santo Antão

Bosch māksla parasti tiek iedalīta divās grupās: tradicionālā (audzināta, lai aizņemtu klosterus, mosteiros, kristīgā vide vispārīgā veidā) un netradicionālā.

Tā kā netradicionālie iestudējumi, šķiet, ir mūki un kartupeļi, viņiem ir pretīga attieksme vai tas izraisa antikleriskas diskusijas. Tomēr audekļi ar reliģiskām sastāvdaļām, kas vairāk satrauca, nebija iespējami arī tāpēc, ka gleznotājs bija iecerējis pārstāvēt pielūgšanas pagã. Tie paši ieraksti mums ir rituālu rituālu figūra, Bošs kritizē šos priesterus un rituālus pārmērības.

Na audums A Tentação de Santo Antão mēs palīdzam vai Santo tiek ielenkti par viņa iepriekšējo dzīvi. Mēs redzam solidão un vēlmes, kas mēģina savaldzināt, vai homem, kas nolemj mainīt savu dzīvi indo no reliģiozitātes atrašanas.

Mēs palīdzam galvenajam varonim savaldzināties ar dēmonu matiem un ļaunām radībām, tajā pašā laikā, kad mēs esam testemunhamos vai Svētais indo, kas ir atradis aitu vai bem ceļu. Darbs apvieno četrus Visuma centrālos elementus: o ceu, agua, terra e o fogo.

Tentação de Santo Antão ir liela izmēra (vai centrālā paneļa ar 131,5 x 119 cm un 131,5 x 53 cm sānos) eļļa uz karvalju koka.

Tas ir triptihs, kad datēts A Tentação de Santo Antão zemāk parāda divas ārējās gleznas.

Tentação de Santo Antão kopš 1910. gada pieder Nacionālajam senās mākslas muzejam. Pirms atstāt daļu no Palácio das Necessidades karaliskās kolekcijas. Versão corrente apstiprina, ka audums ir humānista Damião de Góis (1502-1574) mãos.

Kad iebiedēja izmeklēšana par apsūdzību par to, ka viņš nav katolis, Damião teria sevi aizstāvēja, izmantojot kā argumentu vai pierādījumu par to, ka viņam ir Bošels saucis As Tentações de Santo Antão.

3. Extração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucura tiek uzskatīts par reālistiska satura darbu un pieder gleznotāja pirmajai fāzei. Es pieņemu, ka ir daži no pirmajiem Boša ​​darbiem (bieži gleznoti no 1475. līdz 1480. gadam), kaut arī daži kritiķi, šķiet, šaubās par gleznas autentiskumu.

Audumam ir centrālās vakariņas savā gadā, ar izsmalcinātu kaligrāfiju tiek izgatavots šāds uzraksts: Meester snijit die Keije ras Mijne vārds ir Lubberts Das. O teksts tulkojumā o portugāļu valodā nozīmē: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".

Vai kvadracikls attēlo humānistu sabiedrību, kas ieskauj vai glezno un ved četrus cilvēkus. Operācija loucura un feita ao ar livre akmeņu noņemšanai uz meža zaļā lauka.

Vai arī viņš domāja, ka cirurgião carrega um funil na cabeça, jo tas ir fosse a chapéu, un daudzi kritiķi to uzskata par charlatão. Bošs pavadīja viņu vakariņās, lai nosodītu tos, kas izmantoja alheijas atjautību.

Kritika attiecas arī uz Igreju, mēs varam redzēt tēva tēlu, kurš, šķiet, ratificē procedūru, ka viņš ir neglīts. Sieviete, kas arī ir reliģioza, vada brīvu galvu un palīdz paust jebkādu reakciju vai procedūru, kurā, šķiet, tiek maldināti vai kamponē.

Kristiāns Loubets, História da Arte pētnieks, Seguinte Maneira pētījums:

"Num apļveida mikrokosms, ķirurģija (zinātnei), monge un reliģiskā (reliģijai) pētīja nelaimīgu pacientu, aizbildinoties ar pedra da loucura noņemšanu no viņa smadzenēm. Viņš mūs ir nobiedējis, ņemot vērā nepatiesību un skandālu, kas izpaudies kā divu kompadru (funila, datēta grāmata, seksuāls galds ...) patiesa atsvešināšanās: tā ir Cura da loucura. "

Fona ainavā tas, šķiet, attiecas uz Bosch dzimteni, jo tajā ir līdzīga baznīca ar Sanhoso katedrāli un reģionam raksturīgu līdzenumu.

Extração da pedra da loucura é o senākais darbs, ko saglabājis Bošs. Darbs ir eļļa uz koka ar 48 cm x 45 cm un atrodas Prado muzejā.

4. Vai pazudušais Filho

Kritiķi apstiprina, ka audekls O Filho Prodigal bija pēdējais Hieronymus Bosch gleznotais darbs. Peça, kas datēta ar 1516. gadu, tika dēvēta par līdzību par pazudušo filho, pašreizējo Bībeles stāstu, kas nav no Lūkas (15: 11-32).

Oriģināls stāsts ir ļoti bagāta homema varonis vai filho, kurš vēlas iepazīt pasauli. Valsts tuvojas un varēs atrast blakus esošu zemes gabalu, lai dotos emborā un izbaudītu divus īslaicīgus dzīves prazerus. Vai pai piekāpjas vai pieprasa, tas pats ir pretrunā ar ideju.

Jums jāatstāj un jāizmanto viss, ko dzīve baidījās piedāvāt, vai arī jaunieši, kas ir izveicīgi, uztver sozinho un pus resursus un ir spiesti atgriezties, lūgt piedošanu vai paiet. Atgriezies mājās, viņš saņēma lielu ballīti, valsti vai periodu un / vai mantojumu un atjaunojās.

Boša glezna precīzi ilustrē jaunā vīrieša atgriešanās brīdi valsts mājā, já sem dinheiro, noguris, ar pieticīgiem un saplēstiem uzvalkiem un mazelām ar ķermeņa apmatojumu. Māja, kas parādās fonā, parādās kā degradēta kvantotēva vai personāžs: vai teto tem um milzīgs furo, tādējādi želejas krīt.

O Filho Prodigal ir eļļa uz koka ar diametru 0,715 un pieder arī Prado muzejam, kas atrodas Madridē.

5. Sete grēko capitais

Tiek pieļauts, ka Os sete grēkus capitais Bosch bija apgleznojis ap 1485. gadu un nav iespējams novērot pirmās hibrīdās radības, kas būs raksturīgas viņa gleznai.

Zvērīgas būtnes parādās ļoti diskrēti, taču Bosch audumos tās turpinās pastāvēt divus gadus. Neses darbs īpaši nodod pedagoģisko interesi par tādu zināšanu nodošanu, kuras, gleznojot, tiktu uzskatītas par labām vai pareizām.

Mēs redzam centrālās ilustrācijas par ikdienas dzīves, sabiedrības dzīves portretiem mūsu mājas vidē. Attēli, kas atrodas centrā, attēlo rijību, skābumu, alkatību, luksūriju, ielaušanos, valenci un dusmas.

Nav skeleta augšējā apļa, mēs novērojam mirstošu cilvēku, kas pierāda, ka saņem ārkārtēju savienību. Neviens aplis blakus tam nav attēlots kā paradīze kā zilas debesis un reliģiskas vienības. Ir ziņkārīgi novērot vai sekot detaļām: mums uzgleznots Terras attēlojums.

Auduma apakšējā pusē, nevis skeleta aplī, mēs atrodam inferno feito attēlojumu ar tumšām un tumšām tonnām, un mēs esam liecinieki tam, kā cilvēki tiek spīdzināti viņu grēku dēļ.

Na imagem ir rakstīti šādi: rijība, skāba, augstprātīga, alkatība, ielaušanās, dusmas un luksūrija. Apakšējais aplis pagaidām tieši parāda galīgā sprieduma portretu.

Ir norādes, ka šo darbu ir iedvesmojusi Tapeçaria de Girona - kristīgā māksla, kas radīta laikā no vienpadsmitā gadsimta beigām līdz divpadsmitā gadsimta sākumam. Tapeçaria e o quadro partilham um tā pati tēma Cristão un diezgan līdzīga struktūra. Kopš četrpadsmitā gadsimta līdz reliģiskajai ikonogrāfijai viņš pētīja daudzus vai divus septiņus lielos grēkus, īpaši kā pedagoģiskās izplatības veidu.

6. Vai Feno automašīna

O Carro de Feno tika pierādīts, ka tas tika iecerēts 1510. gadā un tiek uzskatīts par diviem no lielākajiem Boša ​​darbiem, blakus O Jardim das Delícias Terrenas. Abi darbi ir triptihi un partilham um vēlme kristīgajai moralizēšanai. Ar otas vai lasītāja palīdzību jūs, izņemot sevis pamācīšanu, tiekat brīdināts: sekojiet līdzi diviem grēkiem.

O Bosch quadro, šķiet, cēlies no sava laika flamenko veca vīrieša, kurš apstiprināja: "O mundo é um car de feno katrs paņem vai var iemest."

Laukuma shematiskajā sižetā atrodam vakariņas ar Ādamu, Ievu un Deusu, kas jūs nosoda paradīzes jūrniekam. Neviena bukoliska dārza, zaļa un tukša, mēs uzskatām, ka kobra tiek attēlota kā hibrīda būtne (cilvēka mērķis un dzīvnieku mērķis), kas kārdinātu vai mājotu.

Ne kvadras centrā mēs redzam daudzus homens, kas partilhando grēku sēriju: kobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza un inveja. Vai arī feno automašīnu ieskauj cilvēki, kurus viņi izmēģināja, daži ar ferramentas palīdzību, izņemt vai maksimāli saņemto feno. Trūkumi, brigādes un slepkavības ir tas, kas izriet no konkurences par feno.

Darba tiešajā daļā atrodam inferno kā atrastas ugunsgrēka, radību attēlojumu dēmonisks, nepabeigta konstrukcija (vai tā bija iznīcināta?) Alem grēcinieki, kas tiek spīdzināti matiem kapeta.

O Carro de Feno pieder Prado muzeja pastāvīgajai kolekcijai Madridē.

Atklājiet to, kas ir Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch bija vai pseidonimo escolhido holandiešu mati Jheronimus van Aken. Dzimusi ap 1450. – 1455. Gadu Nīderlandes Ziemeļbrabantes provincē vai tāpat kā glezniecība, šī nebija ģimene: Bošs bija filho, irmão, omīte, veikls un lielisks gleznotājs.

Hieronīms Bošs spēra savus pirmos soļus - gleznoja un uzlika nodokļus - līdzās radiniekiem, sadalot vai to pašu ateljē. Gleznotājs dzīvoja ar daudziem piederumiem un ģimeni ar tuvām attiecībām kā vietējo reliģisko spēku.

São João katedrālei, kas bija divi reģiona izcilākie punkti, gleznotāja ģimenei bija uzticēti vairāki darbi. Es pat pieņemu, ka Boša ​​valsts bija ieradusies gleznot afresco na Igreja 1444. gadā.

Mākslinieciskais segvārds Bošs tika nosaukts par godu viņa dzimtajai Hertogenbošai, kuru neoficiāli dēvēja par vietējiem matu iemītniekiem, piemēram, Denu Bošu.

Embora já tivesse boas krāsošanas apstākļi vai ikdienas seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Precējies, 1478. Gadā, kā jauns bagāts vīrietis no tirgotāju ģimenes dzimtā reģiona no Vizinas pilsētas Oirschot. Sieva Aleita Goijaerta van den Mervēna deva Bošam visu māksliniekam nepieciešamo struktūru un dažus svarīgus kontaktus. O casal ficou kopā até o final da vida e não teve filhos.

Par holandiešu gleznotāja personīgo dzīvi, kā arī laulībām ar Aleitu ir maz zināms. Gluži pretēji, lielākajai daļai divu gleznotāju Bošam nebija reģistrētu laikrakstu, korespondences vai dokumentu, kas izlaistu ziņas no viņu privātās pasaules.

Šis darbs tapis laikā no Vidus Austrumu beigām līdz Renascimentologa sākumam, XV gadsimta laikā vai beigās, līdz XVI gadsimta sākumam.

Kopš tā laika Eiropā dzīvoja spēcīgas kultūras viršanas periods, nevis Bosch XVI gadsimta sākums Jums būs lieliska reputācija jūsu valstī un ārzemēs, īpaši Spānijā, Austrijā un Spānijā. Itālija.

Neviens gads no 1567. gada vai Florences vēsturnieks Guicciardini nav minēts vai holandiešu gleznotāja darbs:

"Jerome Bosch de Boisleduc, ļoti cēls un apbrīnas vērts fantastisku un dīvainu lietu izgudrotājs ..."

Gadu vēlāk Dezessete vai intelektuālais Lomazzo, gleznas, tēlniecības un arhitektūras traktāta autors, komentēja:

"jeb Flamengo Žirolamo Bošs, kurš dīvainu izskatu un baiļu pilnu un šausminošu sapņu attēlojumā bija unikāls un patiesi dievišķs."

Mēs atrodam viņa darbus ar psihodēliskām, dēmoniskām vai fantastiskām figūrām, bet apmeklējam arī Bībeles fragmentu reproducēšanu. Irmandade de Nossa Senhora piederošā gleznotāja un pai de mākslinieka Antonija van Akena sieviete bija pati Irmandades mākslinieciskā padomniece.

Laikā no 1486. ​​līdz 1487. gadam Bošs pievienojās savai sievai un sievai - konfrārijai Kristo, kura godināja Virgemu Mariju. Interesanti, ka Bošam īpaši interesēja dēmonu gleznošana. 1567. gadā holandiešu vēsturnieks Marks van Vaernevijcs izceļ Bosch īpatnības, piemēram:

"vai dēmonu fazedors, ko uzskata par sāncensi dēmonu gleznošanas mākslai."

O rei espanhol Filipe II bija divi lieliski Bosch glezniecības entuziasti un divi lieliski popularizētāji. Par fascínio do rei ideju Filipe II savā privātajā kolekcijā ir uzlicis trīsdesmit sešus Bosch audumus. Paaugstinot - tika teikts, ka Bošs ir atstājis apmēram četrdesmit attēlus, ir jābaidās, ka lielāks audumu skaits ir vairāk nekā spāņu valodā.

Bosch stils atšķīrās no diviem citiem tajā laikā ražotajiem attēliem, it īpaši ne no tā, ka viņi saka, ka es cienu stilu. Seabra Carvalho, kas atrodas Lisabonas Nacionālā mākslas muzeja priekšā, kas atrodas A tentação de Santo Antão, intervijā par holandiešu gleznotāja mākslu apstiprina:

“Šī ir dziļi morālistiska glezna. Apsveriet Bosch um nepiederošs é um erro: é-o vienkārši nav mākslinieciska jēga. Viņš krāso vai arī jūs citu pinti, tikai citā veidā. Mēs varam teikt, ka tā vai viņa ir maldinoša, bet daļa no sava laika iztēles. "

Ak, gleznotājs redzēja mirstam Holandē (precīzāk Hertogenbosā), nevis 1516. gada 9. augustā.

Bosch e vai sirreālisms

Daži no viņiem nosodīja kā mantojumu, Bošs bija to attēlu autors, kurus viņš pats savā laikā uzskatīja par dīvainiem, absurdiem, izdomātiem un psihodēliskiem.

Daudzas reizes ir atrautas no realitātes, nesamērīgi vai atsaucas uz paralēliem Visumiem, daudzi Boša ​​atveidotie attēli izraisīs domstarpības nopietnu laikabiedru vidū.

Jūs sirreālsStarp Dalī un Maksu Ernstu viņi dzer daudz holandiešu gleznotāja darbu. Intervijā, kas 2016. gadā tika piešķirta BBC, Noordbrabants muzeja direktors un Bosch speciālists Čārlzs de Moijs paziņoja:

“Sirreālisti pierādīs, ka Bošs bija pirmais“ mūsdienu ”mākslinieks. Salvadors Dalī studēja Boša ​​darbu un apbalvoja sevi kā savu priekšgājēju. "

Končē arī

• Slavenākās gleznas pasaulē
• Kā sieviešu neapstrādāti darbi
• Leonardo da Vinči: fundamentāli darbi
• Slavenākie abstrakcionisma darbi
• Mikelandželo: strādā zināt vai ģēnijs