Pablo Pikaso: 13 svarīgi darbi, lai saprastu vai ģēnijs

Pablo Pikaso bija spāņu gleznotājs, tēlnieks, dzejnieks, keramiķis, dramaturgs un cenogrāfs. Vairāk savas pieaugušo dzīves viņš aizvadīja Parīzē, kur ceļoja kopā ar dažādiem māksliniekiem.

Pikaso bija divi kubisma pamatlicēji, un divi lieli mākslas revolucionāri nāca no XX gadsimta.

Šie trīspadsmit būtiskie darbi, lai saprastu gleznotāju viņa mākslas fāzēs

1. Pirmais communhão (1896) - pirms 1900. gada

Pirmais Pikaso posms un pirms 1900. gada. Nela atrada visas vecās gleznas pirms gada, piemēram, eļļu uz audekla, kas gleznotas, kad Pikaso apmeklēja mākslas skolu. Lonja.

Darbs tika izstādīts Barselonā, un tajā piedalījās vietējā tipogrāfija. Ela foi feita de accord com os preceitos do XIX gadsimta beigu reālisms.

O quadro iepazīstina ar savu irmu Lolu pirmās komunikācijas laikā, kas ir solīds pārejas brīdis no bērnības uz pieaugušo dzīvi.

2. Uz dzīvību (1903) - zilā fāze

Uz dzīvību Tas ir viens no diviem vissvarīgākajiem chamada zilās fāzes attēliem. Laikā no 1901. gada līdz 1904. gadam Pikaso pārtrauca darbu ar īpaši zilu tonalitāti un tādas tēmas kā prostitūtām un zīdaiņiem.

Šo posmu ietekmēja ceļojums pa Spāniju un viņa drauga Karlosa Kasagemasa pašnāvība, kuru pēc nāves attēloja nesse quadro. Šajā periodā Pikaso pārdzīvoja finansiālas grūtības, pārmaiņus starp Parīzi un Madridi.

3. Gbunkurs à la pīpe (1905) - rozā fāze

Pikaso sārtā fāze tika atzīmēta ar gaišāku un vieglāku tonnu izmantošanu, galvenokārt rozā. Šajā periodā, kas bija no 1904. līdz 1906. gadam, Pikaso dzīvoja Parīzē, nevis Monmartras malā.

Vida na região ietekmēja arī Pikaso, kurš attēloja daudzus akrobāti, dejotāji un arlekīni. Tajā pašā laikā Pikaso tikās ar rakstnieci Ģertrūdi Šteinu, kura kādu dienu kļuva par viņa lielajiem mecenātiem.

4. Ģertrūde Steins (1905) - rozā fāze / primitīvisms

Gertude Stein pasūtīja savu portretu Pikaso. Viņa bija kļuvusi par gleznotāja tuvu draugu un vienu no nozīmīgākajiem viņa darbu finansētājiem.

Gertudes portrets iezīmē pāreju no rozā fāzes uz primitīvismu. Mēs nevaram redzēt viņa seju afrikāņu masku ietekme tas iezīmēs nākamo Pablo Pikaso fāzi.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Āfrikas posms vai primitīvisms

Šī glezna iezīmē vai sāk fāzi, kurā Pikaso gatavo lieliski afrikāņu mākslas ietekme, kas ilga no 1907. līdz 1909. gadam.

Neskatoties uz Ibērijas mākslas ietekmi, ir iespējams skaidri saskatīt atsauces no Āfrikas, Galvenokārt duas sejas sastāvs kvadrāta tiešajā pusē (viņu sejas ir līdzīgas maskām) Afrikānis).

Pikaso izstādīja tikai šos četrus gadus ilgušos depozi, 1916. gadā.

6. Daniela-Henrija Kahneilera portrets (1910) - analītiskā kubisma fāze

Pikaso kopā ar Žoržu Braku izstrādāja jaunu glezniecības stilu: jeb analītisko kubismu (1909-1912). Jūs, mākslinieki, meklējat mūs "analizēt" vai objektu, kuru mēs izmantojam termini suas formās.

Krāsu palete bija vienkrāsaina un galvenokārt neitrāla. Šajā darbā Pikaso atainoja Danielu Henriju Kahneileru, kuru dāvināja Parīzes mākslas galerija.

Šajā attēlā Pikaso mainījās, veidojot portretus, pārkāpjot vairāk nekā divu tūkstošu gadu tradīcijas.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - sintētiskais kubisms

O sintētiskais kubisms (1912-1919) bija kubisma attīstība. Pikaso savos darbos sāka izmantot papēžu gabalus kā tapetes un žurnālus. Pirmai kolāžu izmantošanai mākslas darbos.

Šajā periodā gleznotājs sazinājās ar dažādiem Parīzes māksliniekiem, piemēram, ar Andrē Bretonu un dzejnieku Apolinēru. Būdams Primeira Guerra, Pikaso satika vairāk cilvēku, kā filmas veidotāju Žanu Kokto un komponistu Igoru Stravinski.

Vai arī es sazinājos ar daudziem māksliniekiem no dažādām jomām, kuri ietekmēja Pikaso darbu, kurš šajā un turpmākajos laikos piedzīvoja dažādus eksperimentus.

8. Paulo kā Arlequim (1924) - neoklasicisms un sirreālisms

Pikaso produkcija ir ļoti liela un plaša. Šis viņa dēla kā arlekima portrets ir ievietots neoklasicisma un sirreālistu fāzē (1919-1929).

Kara beigās daudzi Eiropas mākslinieki neoklasicisma ietvaros meklēs veidu, kā "atgriezties pie kārtības". Tāpēc vienlaikus mākslinieciskais avangards turpinās ietekmēt divu mākslinieku darbus.

9. Nāves daba (1924) - neoklasicisms un sirreālisms

Essa mirušā daba, kas krāsota nevis tāpat kā audums Paulo kā Arlequim, parādīt daudzpusība darīt mākslinieks.

Pikaso ļoti īsā laikā pāriet no reprezentatīva dizaina uz lielisku abstrakciju, ievērojot preceitos sirreālisms.

10. O Mākslinieks un viņa modelis (1928) - neoklasicisms un sirreālisms

1925. gadā rakstnieks Andrē Bretons, kurš bija liels sirreālisma teorētiķis, paziņoja, ka Pikaso ir viens no viņiem.

Tāpat kā Pikaso nav sekojis sirreālisma precedentam, viņš ar kubistu darbiem ir klāt pirmajā grupas izstādē 1925. gadā.

11. Gērnika (1937) - Grande Depressão e a exposição no MoMA

Gērnika ir slavenākais Pikaso e do darbs Kubisms. Tas atspoguļo nacistu sprādzienus Spānijā Spānijas pilsoņu kara laikā.

Laika posmā no 1930. līdz 1939. gadam nemainīgās arlekīna figūras Pikaso darbā aizstāja minotaura mati. Pikaso gleznas kļūst drūmākas, piemēram, pastē kodolu izmantošana.

Iet uz pilnīga analīze vai diagramma Gērnika.

12. Mulhera krūšturis ar kapēliņu ar ziediem (1942) - Otrais pasaules karš

Pikaso dzimis Parīzē pat nacistu okupācijas laikā Otrā pasaules kara laikā. Šajā periodā mākslinieks nepiedalījās daudzās izstādēs un saņēma dažus fašistiskā režīma politiskās policijas apmeklējumus.

Ne jau 1940. gada divu gadu beigās Pikaso kādreiz bija slavenība, un gan viņa darbs, gan personīgā dzīve bija vispārējas intereses.

13. Žaklīna no maniem krusta kariem (1954) - Vēlie darbi

No 1949. līdz 1973. gadam ir iekļauti Pikaso vēlo darbu nobeiguma darbi. Neses periods jeb mākslinieks já tika iesvētīts. Daudzas gleznas ir viņa sievas Žaklīnas portreti.

Viņš nodarbojās arī ar dažādām skulptūrām, ieskaitot milzu struktūru, kas pazīstama kā Čikāgas Pikaso. Em 1955 vai ajudou selekcionārs vai filmu veidotājs Henri-Georges Clouzot uzņemt filmu par savu dzīvi bērnībā Vai arī Pikaso noslēpums.

Pablo Pikaso veidojums

Pikaso dzimis Malagā, Andalūzijā, 1881. gadā un dzīvoja desmit gadus. Seu pai bija attīstības profesors San Telmo skola.

Septiņus gadus Pikaso sāka uzņemt klases seu pai, kas pierādīja, ka tehnika ir būtiska labam māksliniekam. Kad Pikaso bija trīspadsmit gadus vecs, viņš zināja, ka ir pārspējis savas gleznas. Kā šo pašu ideju, mākslas skola Lonja, Barselonā.

Pēc 16 gadu vecuma Pikaso tika nosūtīts uz Real Academia de Belas-Artes de São Fernando, Madridē. Būdams jauns gleznotājs, viņš lielāko daļu laika pārcēlās uz Prado muzeju, kopējot lieliskus mākslas darbus vai tā vietā, lai apmeklētu klases.

1900. gadā 19 gadu vecumā Pikaso pirmo reizi devās uz Parīzi - pilsētu, kurā viņš pavadīja lielāko daļu savas dzīves. La ele conheceu un līdzāspastāvēšana ar citiem māksliniekiem, piemēram, André Breton, Guillaume Apollinaire un rakstnieci Gertrude Stein.

Končē arī

• Leonardo da Vinči: fundamentāli darbi
• Mūsdienu mākslas mākslinieki
• Tarsila do Amarala darba Abaporu nozīme
• Kā atslēga, lai saprastu Klodu Monē