Atrodi 15 sirreālisma rosinošus darbus
O sirreālisms ir divas mākslinieciskas kustības, kas visvairāk rada pamudinošus un mīklainus darbus, kuru atklāšanai ir nozīmes heijas.
Eiropas avangarda fez daļa, kas veidoja skatu vai virzījās Eiropā, nevis 20. gadsimta sākumā, un kuru mēs centīsimies pārformulēt, lai radītu un novērtētu mākslu.
Neses konteksts, uzplūdi vai sirreālisms kā manifests 1924. gadā. Vertente valorizava vai brīva un spontāna doma, lai celtu neparastas, īreālas un izdomātas vakariņas. Uzticieties sekot, daži no šiem darbiem un saprotiet, ko tie nozīmē.
1. Atmiņas noturība - Salvadors Dalī
Atmiņas noturība é feita audums em 1931 matu kataloniešu gleznotājs Salvadors Dalī. Pastāsti-es zinu, ka mani audzināja mākslinieks, es biju apmierināta, ēdot sūdzību camembert Nevarēju strādāt mājās.
Nesse trabalho jeb mākslinieks izstāda tipisku Katalonijas ainavu un sausu olīvkoku - koku, kas ļoti atrodas reģionā. Ir arī klātbūtne deformētas reliģijas Izkusis, kā arī noliecies ķermenis, kas nav atrasts.
Izkusušais relógios seriam Dalí uma
ļenganuma un seksuālās impotensijas simbolika, bem kā neprecīzs noção da passagem do tempo. Dodiet viņiem mušas pousada virsū kā atsauci, ka "o tempo voa".Vienīgā stingrā loģika, kas parādās darbā, ir vērsta uz dažādu formu apakšdaļu, kas sakrautas vienā un tajā pašā skaitā, atsaucoties uz putrefação štats, viļņu vai priekšmetu, kas simbolizē vai tempu, ēd kā karnizu.
Leita arī: Persistência da memoria: Salvadora Dalī darba analīze
2. Jūs mīļie - Renē Magrits
René Magritte ir darba autore Jūs mīļie, ražots 1928.
Audumā mēs redzam mājas, kur sieviete melo, tikmēr viņu galvas esat ietinušas jūs. Šis intriģējošais darbs ir skandalozi pretrunīgs iebiedēšana un kontakta neiespējamība.
Vakariņas mēs varam interpretēt dažādi, jo tās var simbolizēt virspusību attiecībās, nespējot sevi pilnībā parādīt partnerim vai partnerim (a) un nav savienojuma sentimentāls vai seksuāls starp jums precēties.
Tā ir alegorija par neapmierinātiem tuksnešiem un izolācijas sajūta, kas var rasties mīlošās attiecībās.
Interesanti ir novērot, ka šīm pārdomām ir tendence atjaunoties un padziļināties "likvīdās modernitātes" laikos, kā to definējis poļu domātājs Zigmants Baumans (1925 - 2017).
Magritte izmantoja šo resursu, lai paslēptu abas rakstzīmes dažādos audumos. Ak, gleznotājs novērtēja daudz uma noslēpuma atmosfēra un viņš savā darbā piedāvā dziļus jautājumus.
Lai uzzinātu par citiem gleznotāja darbiem, lasiet: Strādā, lai saprastu Renē Magritu.
3. Um cão andaluz - Salvadors Dalī un Luiss Bujuels
Kad kļūdāmies sirreālistu darbos, mēs parasti domājam par plastisko mākslu, galvenokārt glezniecību. Tikmēr šī pašreizējā ietekme ietekmē arī citu valodu, piemēram, kino, ražošanu.
Um cão andaluz uma dessas kinematogrāfiskas izpausmes un kļuva par sirreālisma ikonu. Iedomājies em 1929 autori Salvadors Dalī un Luiss Bunjels, vai filma izseko pilnīgi novatorisku šī laika stāstījumu.
Vēsturē nav divu notikumu hronoloģiskas vai loģiskas nepārtrauktības, un ir skaidra atsauce uz notikuma faktiem psihoanalīze Freida e ao sapņu Visums.
Vai arī film é mudo un parāda kādu personu, kas veic neiedomājamas darbības, piemēram, slavenu fragmentu, kurā sievietes acs ābols griežas kā navalha.
Viss stāstījums un pārkarsēts absurds, kuru var interpretēt kā cilvēka prāta iekšēju passeju, atklājot vardarbīgus, satraucošus un iracionālus impulsus, kas nav neapzināti.
4. Kafejnīca-da-manhã em pele - Merē Openheima
Kafejnīca da manhã em pele, šveiciešu mākslinieces Meretas Openheimas, foi feito em 1936, kad māksliniekam ir 23 gadi.
Darbs sastāv no čá com pires, colher un xícara spēles, ko klāj gazeles miza.
Šis darbs ir ziņkārīgs un izraisa dīvainības, indes izaicināt domas par jutekļiem, ciktāl tas liecina par saikni starp ikdienas priekšmetu, ko lieto saskarē ar muti, un neiespējamību to izmantot.
Ao novērojiet šo neparasto ča kopu, ocorre not skatītāja um ziņkārības un noraidījuma misto, nojo e atração, quase, jo mēs varējām sajust dzīvnieku ādas tekstūru valodā.
Mākslinieks ir pazīstams ar dažādu objektu radīšanu, kas sirreālisma stilā rosina un izraisa pārsteigumu, izbrīnu un pretrunas.
5. O veado ferido - Frīda Kahlo
Frīdas Kahlo meksikāņu produkciju iezīmē noslēpumainas vakariņas un detaļas, kuras nes intensīvas un autobiogrāfiskas nozīmes.
O veado ferido, no 1946 é um deses darbojas. Nele, mākslinieks, kurš visu pakļāva sev ievainojamība e kārdinājums izstumt sentimentus sofrimento nedrošā veselības stāvokļa un gadu konfliktu priekšā, kas neatbilst arī gleznotājam Djego Riveram.
Šeit Frida parādās stirnas formā meža vidū. Ak, dzīvniekam, ir jaunas bultiņas, kas smaržo tavu ķermeni, bet tavs feição paliek mierīgs un lepns, ar skaidru izturības pazīmi.
Paralēli var veikt arī starp dzīvnieka bultiņas ķermeni ar Bībeles fragmentu, kurā San Sebastjao ir piesiets kokam un nopietni bultu ietekmē.
Kaut arī Frida Kahlo darbs bieži ir saistīts ar sirreālistu kustību un ir bijis Reizē izstādīts kopā ar gleznotājiem da vertente, negava, kas fosse de fato sirreāls.
Patiesi, jūsu intriģējošie audumi pauž jūsu intīmāko Visumu.
Leita também esse artigo, ko sagatavojām par meksikāņu mākslinieku: Žilbinošākie Fridas Kahlo darbi.
6. Vai Arlequim karnevāls - Džoana Miro
Em 1924, Joan Miró ražo audumu Vai Arlequim karnevāls. Darbs un komposts ar daudziem fantastiskiem elementiem, kas ir savstarpēji saistīti serdeņu pārpilnība.
Gleznotājam ir dažādu formu un izmēru būtnes, ērtā veidā katru gadu sadalītas ar līniju, kas norobežo vai piešķir sienas. Tiešajā pusē mēs redzam arī janelu, kur ir iespējams novērot sauli un konstrukciju, kas būtu Eifeļa tornis.
Vai arī harlequim parādās ar milzīgu bigode un alts ķermeni. Vēl viena izcila figūra ir sava veida robô, kas parādās spēlējot instrumentu.
Vakariņas pārstāv o pesoālā un tēlainā pasaule Gleznotājs, kurš ražoja, balstoties uz saviem maldiem, kurus izraisīja vislielāko finansiālo grūtību brīžu veicināšana.
7. Zvaigžņu mednieks - Varus līdzekļi
Remedios Varo bija svarīga sieviete sirreālās vakariņās. Gleznotājs, kas dzimis Katalonijā, Spānijā, vairāk mudou-se par França, un es esam sazinājušies ar sirreālisma māksliniekiem, viņu ietekmē. Vēlāk fixou rezidence no Mexico e by la ficou.
Viņa darbs ir piepildīts ar simboliem un sapņainiem elementiem, kas tos šķērso. fantāzija un maģiskais Visums.
Em Zvaigžņu mednieks, no 1956, Remedios savā darbā izstāda sievišķīgu figūru, kas nes gaiolu ar lua iekšpusē. Na outra mão tem uma rede de caçadora.
Roupa, ko parāda šī personāžs, ir kā um liels gaismas apmetnis feito de cosmos e zvaigznes. Mazā zēna augstumā ir atvērums, kas liecina par melnu burako vai tā pati vulva.
8. Traição das attēli - Renē Magrits
Vai kvadro Traição das attēli Mani uzkrāsoja 1929 Beļģu matu māksliniece Renē Magritte. Nesa tela jeb sirreālistu māksliniece izstāda ūdenspīpes figūru un ievieto sava veida leģendu, kur tā tiek lasīta "Isto não é um cachimbo”.
Gleznotāja ideja bija padarīt acīmredzamu atšķirību starp pārstāvība un realitāte. Lai teiktu, ka ūdenspīpes figūra nav ūdenspīpe, Magritte lec ar vārdu un attēlu, padarot vizuālu ironijas spēli.
9. O Filho do Homem - Renē Magritte
O filho do homem gleznoja arī mākslinieks Renē Magrits. Audums, datēts ar 1964, sākotnēji tika iecerēts kā pašportrets. Tikmēr vēlāk gleznotājs ietvēra citus elementus.
A maçã verde que paira em homem sejas priekšā mūs izsekoja uma nereāla un izdomāta atmosfēra. Aliass jeb Cenário, lai cik izplatīts tas šķiet, arī nes kaut ko drūmu.
Pirmajā brīdī nedaudz uztverama detaļa ir indivīda skeleta roka, kas tiek attēlota tā, kā to novērtē no krasta, kā to var redzēt caur krasta līniju.
Šie ir daži no Magritte ikoniskajiem darbiem, kurus es reiz komentēju:
Mati mazāk ela slēpj vai daļēji saskaras. Bem, então você tem sejas redzama, maçã, slēpta vai redzama, slēpta vai reāla personas seja. Tas ir kaut kas, kas notiek pastāvīgi. Viss, ko mēs redzam, slēpj citu lietu, un mēs vienmēr vēlamies redzēt to, kas ir paslēpts, matus, ko mēs redzam.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Neviena Brazīlijas vai sirreālistu kustība arī neizpaužas, iedvesmojot un rosinot Brazīlijas māksliniekus un sabiedrību. Daži no darbiem ir iedvesmas avoti slavenajai kustībai modernisma audums Abaporu, gleznojis Tarsila do Amaral em 1928.
Šeit mēs redzam cilvēka figūru ar sagrozītām proporcijām sausā un degošā vidē. Tiek dots milzīgu roku un kāju atveidojums, nu, meklēja mākslinieks braālā darba valorizācija e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Šis laukums ir atsauce uz Brazīlijas mākslas vēsturi, kas ir Brazīlijas ikona.
11. Kā duas Fridas - Frīda Kahlo
Frida Kahlo bija meksikāņu gleznotāja, kura savos darbos izmantoja daudzus autobiogrāfiskus elementus, savos audeklos izsekojot fantastisku un simbolisku Visumu.
Na audums Kā duas Fridas, no 1939, mēs varam pamanīt sirreālistu cenário klātbūtni. Šeit mēs redzam divus gleznotāja pašportretus. Blakus sēž divas sievietes.
Uma das “Fridas” nēsā tipisku meksikāņu kostīmu, kas savilcies saknēs; Citam valkājiet kausētu kleitu, atsaucoties uz Eiropu un kontinenta ietekmi uz to.
Elas ir savienoti mati seus corações, zinot, ka "meksikāņu Frida" ir pārliecināta par nelielu vīra Djego Riveras portretu, kurš reizēm bija šķirts.
Kad dibināti jauni gadi, tas atklāja drūmu un katastrofālu atmosfēru, kurā vairāku sieviešu atvērtās kājas saskaras ar mājienu uz viņu seksualitāte. Pašlaik šis darbs ir atrodams Meksikas pilsētas Modernās mākslas muzejā.
12. Vai impossível - Marija Martins
Brazīlijas māksliniece, kas lidoja kā sirreālisms, bija tēlniece Marija Martins (1894-1973).
Savā darbā Vai impossível, pabeidza em 1949, viņa pēta noção de vēlīgs un nepilnīgs caur divām figūrām, kuras skāra, bet ar nagiem viņi viens otru atbaidīja.
Māksliniece, neraugoties uz to, ka šobrīd nav pazīstama, bija ļoti nozīmīga sieviete mākslai ārpus Brazīlijas, intensīvi sadarbojoties Biennāles fonda un tā pirmo izdevumu izstrādē.
Alēm diso, tas bija virtulis no um strādāt spēcīgi un rosinoši, kur tā apšauba un atklāj sieviešu seksualitātes aspektus, kā arī citus sievietēm piemērotus jautājumus.
13. Voluptas Mors, Filips Halsmans
Sierreālistiska fotogrāfija questão bija Filipa Halsmana un Salvadora Dalī kopdarbs, kas izstādīts 1949.
Tie nebija 1940. gadi, abi mākslinieki uzsāka virkni foto darbu, četri no elementiem tika organizēti tā, lai radītu neparasti un ziņkārīgi attēli.
Voluptas Mors, kas portugāļu valodā tiek tulkots kā “no prazer ha mrte”, ir viens no šiem attēliem, kurā caveira macabra figūra veidota no diviem sieviešu ķermeņiem.
Dalī parādās arī vakariņās, parādot šausmu izpausmi kā olhar fixo. Es ļoti novērtēju fotogrāfiju un iedvesmoju citus māksliniekus.
Filmas vēstules piemērs Vai arī apklusināt divus nevainīgos (1991), kurā redzama mulčera fotogrāfija ar borboletu mutes priekšā, borboletas iekšpusē redzams caveira feita de mulheres nuas attēls.
14. Sejas da karš - Salvadors Dalī
Strādāt Seja da Guerra Mani gleznoja ne beigās 1940 matu katalāņu mākslinieks Salvadors Dalī. Nesas laikmetā Eiropā dzīvoja Otrā pasaules kara šausmas, un Spānija (gleznotāja izcelsmes valsts) nesa rūgtos Spānijas pilsoņu kara augļus.
Salvadors Dalī pavadīja ASV sezonu, kad viņš ieņēma grūtniecību vai kadru. Nele, mēs redzam skaitli um sarauktā sejaIekšpusē ir divi nopietni deguni, un iekšpusē ir caveiras, un divu bedrīšu dessas caveiras iekšpusē mēs varam redzēt vairāk galvaskausus.
Foi dessa forma, ka māksliniekam izdevās izspiest no kara "loģiku", kas radīja iznīcību un mirst nepārtraukti. Seju joprojām apņem čūskas, kas ir terora un baiļu sināls.
Darbs šobrīd apskatāms Boijmans Van Beuningen muzejā, Nīderlandē.
15. Eu e ciems - Mārcis Šagals
Krievu mākslinieks Marks Šagals atradās ar saviem audumiem, kas parāda fantastiskus attēlus, ar cilvēkiem, kas peld, un citiem elementiem, kas nav sazināmi neparasta atmosfēra.
Vai pat tā bija 1911 e o sirreālistu manifests só viria, kas tiks izstrādāts 1924. gadā, tikmēr Chagall já tinha produções, kas seko kustības preceitos, tāpat kā Eu e ciems, kas arī sajauc kubistu ietekmi.
Na audekls, gleznotāja dzīve un pārstāvēts sajaukšanas veidā seu pastado elementi Neviens Krievijas interjers, piemēram, kaza, kas parādās manā dibinātā gada mazpilsētas pirmajā lidmašīnā.
O homem verde pārstāv vai pieder mākslinieks, un moça de ponta cabeça mums parāda Šagalas sapņu pasauli.
Apskatiet arī citus rakstus par plastiskās mākslas Visumu:
- Mūsdienu māksla: kustības un mākslinieki Brazīlijā un pasaulē
- Sirreālisms: raksturojums un galvenie mākslinieki
- Joana Miro galvenie darbi, lai saprastu sirreālistu gleznotāja kostīmu
- Slavenākās gleznas pasaulē
- Darbi neapstrādāti, ko gleznojuši mulheres
