13 galvenie renesanses darbi perioda atklāšanai
Atdzimšana bija laiks, kad senās grieķu-romiešu vērtības sāka parādīties Eiropā, atstājot Itāliju četrpadsmitajā gadsimtā.
Turklāt kultūrā un mākslā pamazām notiek nozīmīgas pārmaiņas, kas atklāj atgriešanos pie divām klasiskām idejām. Ir arī cilvēka valorizācija, tas dod harmoniju, racionalitāti un loģiku.
Šis periods bija svarīgs ietvars Oksidentes vēsturei un Lielās skatuves posmam genios da art, piemēram, Leonardo da Vinči un Mikelandželo, kuri veidoja apsvērtus darbus pilnības modeļi.
1. Mona Līza, autors Leonardo da Vinči
Mona Līza (Mona Liza, nav oriģināls) ir smalka glezna ar eļļas tinti uz koka, datēta ar 1503. gadu. Tās autors ir Leonardo da Vinči (1452-1519), divi lieliski vārdi atdzimšanai.
Darbs tiek uzskatīts par slavenāko mākslas vēsturē tā dēļ mīklains raksturs, simetriska un tā primārā pela harmonija proporcijās, kompozīcijā un gaismas un ēnas spēlē, kas panākta ar sfumato tehniku.
Mazs audekls, kura izmērs bija 77 cm x 53 cm, piesaistīja daudzus cilvēkus, kuri devās uz Luvras muzeju Parīzē, lai apskatītu vai Jaunas sievietes portrets, kas vēršas pret skatītājiem ar noslēpumainu seju, tagad apzīmē līdzjūtību augstprātība.
2. A criação de Adãoautors Mikelandželo
A criação de Adão Tā ir glezna, kas tapusi uz abóboda da Capela Sistina laika posmā no 1508. līdz 1512. gadam. Integra vai attēlu kopa, ko Mikelandželo (1475-1564) ražoja a cappella ar afresco tehniku, kad glezno un feita uz nemirstoša geso.
Vakariņās mākslinieks parāda savu interpretāciju par to, kas bija Terra, Adão, pirmās mājas ieņemšanas brīdis. Tāpēc vai ka bezpajumtnieka figūru mēs redzam kā taisnu roku, kas izstiepta Dieva virzienā, kurš ar pieskārienu dod viņam dzīvību.
Šim darbam ir svarīgs racionāls veids, kā Mikelandželo izvēlas attēlot šo Bībeles fragmentu. Ņemiet vērā, ka leņķu apmetnis, kas ieskauj dievišķo figūru, ir strukturēts tādā veidā, kas atbilst smadzeņu tēlam, liekot domāt par domājošu, loģisku un sakarīgu Deusu. Šīs vērtības ir pilnībā savstarpēji saistītas atdzimšanas kontekstā.
Lai uzzinātu vairāk informācijas, izlasiet: Mikelandželo autors A Criação de Adão
3. Vai arī Venēras dzimšanaautors Sandro Botičelli
Vai arī Venēras dzimšana (Nascita di Venere), dzimis 1484. gadā, ir viens no lielākajiem Itālijas renesanses darbiem. Gleznojis Sandro Botičelli (1445-1510) audekls ar izmēriem 172,5 x 278,5 cm un atrodas Galleria degli Uffizi, Itālijā.
Vakariņās tiek attēlota vai mitoloģiska epizode par Venēras izcelsmi, mīlestību un skaistumu romiešu mitoloģijā. Divindade tiek attēlota kā skaista jauna sieviete, kura dzimumattiecības veic, tiklīdz ūdeņi parādās caur čaumalu.
Darbs, kas izceļas atdzimšanas vēsturē, parāda tēlu, kas pilnībā atsaucas uz kultūru Grieķu-romiešu valoda, izsekojot pat klasiskās tēlniecības ietekmei, kas novērota ķermeņa stāvoklī Venera.
Turklāt meistars Botičelli gleznā var iedomāties skaistumu un harmoniju, ko nevienā periodā nenovērtē.
4. Pietáautors Mikelandželo
Dažas no renesanses perioda visizplatītākajām skulptūrām, semi dúvida, é Pietá (1499), Mikelandželo. Izgatavots no marmora, izmēri 174 x 195 cm un atrodas San Pedro bazilikā, nevis Vatikānā.
Mākslinieks Jaunavas Marijas vakariņas veidoja sāpīgā brīdī, kad Jēzus ir miris viņa rokās. Mēs varam pamanīt dziļas zināšanas par ģenialitāti anatomijā, lai attēlotu vai Kristus ķermeni dzīvē, tāpat kā visus Atslābināti muskuļi nav Marijas krāsā, kura izstāda lielu ķermeni ar bagātīgi nostrādātu tuniku drapēts.
Kopā ar dažādām renesanses vērtībām, piemēram, simetriju, cilvēka ķermeņa valorizāciju un kompozīciju, tās sadarbojas, lai tēlniecība kļūtu par harmonijas ikonu renesanses mākslas vēsturē.
5. Atēnu skolaautors Rafaels Sanzio
Uz Atēnu skolu Tas ir viens no pazīstamākajiem Rafaela Sanzio (1483-1520) darbiem. Glezna, kuras sākotnējais nosaukums bija de Scuola di AthensTā tika dibināta laikā no 1509. līdz 1511. gadam, izmantojot svaigu tehniku, un atrodas ārpus Vatikāna.
Kā man sākotnēji stāstīja, glezna ataino zināšanu un studiju vietu Grécia Antiga, sauktu arī par Academia de Platão.
Arī šī ir glezna, kas vērtē saprātu un intelektu, kā arī godina dažādas nozīmīgas klasiskās senatnes personas.
Mēs varam pamanīt mākslinieka lielas rūpes par nevainojamas perspektīvas parādīšanu, izmantojot arhitektūras detaļu un daudzveidīgu cilvēku sastāvu.
6. Vai vitruvian homemautors Leonardo da Vinči
Leonardo da Vinči bija divi atdzimšanas ģēniji, kuriem cilvēka ķermeņa attēlojumos ir lielas bažas par pilnību un simetriju.
Asim, 1490. gadā tas radīja ikdienas dzīvē tādu attīstību, kas kļūtu par renesanses perioda emblēma. Apskatāmais darbs ir homema figūra, kuru atbilstoši Romas arhitekta Markusa Vitruvija Pollio jeb Vitrúvio ieteiktajām proporcijām attēlo.
Vai objekts, kas attēlots kvadrātā un aplī, lai pieskartos ģeometrisko figūru galiem. Dessa forma, da Vinči eksibits jeb cilvēks savā kopumā, eksatidā un skaistumā, vērtības neapbrīnoja nevienu periodu.
Arī disso jeb mākslinieks izvēlas četrstūrveida un apļveida formas, tās arī tiek uzskatītas par simetrijas un harmonijas simboliem.
7. Daviautors Mikelandželo
Vēl viens mākslas darbs, kuru nevar minēt kā atsauci uz divām atdzimšanas idejām. Davi, ko no 1502. līdz 1504. gadam ražoja Mikelandželo.
Apakšā ir milzīga marmora skulptūra, kuras izmēri ir 5 metri augsti (skaitot kā pamatu) un svars - 5 tonnas. Pašlaik viņš atrodas Itālijas muzejā Galeria da Academia.
Mikelandželo attēlo lielisku Bībeles vakariņu darbu, kur Dāvids uzvar milzu Golias un izdodas palīdzēt Izraēlas filistiešu atbrīvošanai.
Mākslinieks gūst panākumus savā reprezentācijā peça exibe com exatidão kā cilvēku formas, ieskaitot vēnas un muskuļus, kā arī sejas izteiksmi, kas apzīmē koncentrēšanos un sagacidādi.
9. Pavasarisautors Sandro Botičelli
Botticelli audums ar nosaukumu Pavasaris Tas tika ražots 1478. gadā ar izmēriem 203 x 314 cm, atrodams Uffizzi galerijā, Florencā, Itālijā.
Glezna ir uzticēta itāļu Mediči ģimenei, un pavasarī mežā tiek svinēti dažādi grieķu-romiešu mitoloģijas tēli, lai svinētu ziedu sezonu.
Vai arī māksliniekam izdodas reproducēt vakariņas ar patīkamu un smalku ritmu, kas izpaužas nevainojami vai skaistuma ideāls pašu atdzimšanas darbi.
Tumšais ainavas fons, atšķirībā no skaidrajām figūrām, palīdzēja izcelt cilvēkus, ievietojot pozās, kas attiecas uz renesanses laikmeta klasisko mākslas skulptūru.
10. Leonardo da Vinči autors Ultima Ceia
Pēdējā ceia Tas ir darbs, kas atrodas Santa Maria Delle Grazie klostera krātuvē Milano, Itālijā. To gleznoja Leonardo da Vinči meistara mati no 1494. līdz 1497. gadam lielos izmēros - 4,60 x 8,80 metri.
Izmantotā tehnika ir svaigu augļu jaunievedums, kad tie vienlaikus saņem tintes slāņus. Šajā gadījumā da Vinči nogulsnē pigmentus, kas nav sausi vai kas palīdz radīt lielāku brīvību no gaismas un ēnas, bet tas galu galā atvieglo krāsas bojāšanos.
Šis ir darbs, kas šobrīd ļoti unikāli un novatoriski izstāda Bībeles vakariņas. ka Jēzus Kristus paziņo saviem mācekļiem, ka viens no viņiem būs nodevējs, nevis Jūda Iskariotes.
Šeit vai izmantojiet da perspektīvā To lieto ar meistarību, piešķirot simetriju un režiju vai olhar de quem novērojumus Kristus sejai.
11. Federiko de Montefeltroautors Pjero della Frančeska
Audeklu, kas attēlo Federiko de Montefeltro vai portretu, 1472. gadā gleznoja itāļu mākslinieks Pjero della Frančeska (1410-1492). Ar 47 x 33 cm izmēru vai attēlā mājas figūra ir redzama kā vienaldzīga un neieinteresēta izteiksme, un to var apskatīt Uffizi galerijā, Itālijā.
Šis darbs ir nozīmīgs periodam, jo tas parāda sešdesmit emociju skaitli, kurā tā režisors izveido kompozīciju, izmantojot vai izceļas ģeometriskas formas, simetrijas, gaismas un ēnas. Assim, izveidojiet attēlu, kas ir pirms racionalitātes un loģikas.
Ņemiet vērā, ka mazā priekšmeta galvai ir kubiskais formāts, ko pabeidz seu chapéu vermelho. O panorama ao nodibināja e o de uma paisagem, ar ezeriem un kalniem, kā to pamanījām arī citos perioda darbos, piemēram, Mona Līza, piemēram.
12. Assunção da virgemautors Tičiano
Renesanses gleznotājs Ticiāns (1485-1576) bija vēl divi slaveni Venecuēlas mākslinieki. Ticiano apguva krāsu, gaismas un ēnu kombināciju, kā arī veidoja neaizmirstamus portretus.
Uma das suas izcili darbi é Assunção da Virgem, milzīgs panelis, kas pabeigts 1518. gadā Santa Maria Gloriosa dei Frari bazilikā, Venecā.
Attēlā redzams, kā Jēzus māte tiek pacelta vai pacelta leņķī apustuļu testemunha vai brīnuma grupā. Vakariņas vai skrējiens, lai virzītu vai aicinātu skatītāju apstāties vai apstāties ar kustību uz augšu.
Vēl viena darbā raksturīga renesanses pazīme ir gaismas valorizācija, kas iet no augšas uz leju, jo attēls tiek padzīts kā "dievišķais apgaismojums".
13. Santa Maria del Fiore katedrāles kupols, autors: Brunelleschi
Tā kā Renasimento arhitektūras darbi tulko arī laikmeta jēdzienus, meklējot a telpiskā organizācija pamatojoties uz matemātiskām asociācijām un ka ultrapassassem līdz galējai vertikālijai proposta pelas gotiskās katedrāles.
Santa Maria del Fiore katedrāle Florencā, Itālijā, ir nozīmīgs arhitektūras piemērs, kas atklāj laikmeta sākumu.
Ar Arnolfo di Kambio iniciatīvu 1296.gadā jūs esat arī gleznotājs un arhitekts Džoto kā divi atbildīgie par būvniecību. Tikmēr tas bija Filippo Brunelleschi (1377-1446), kurš idealizēja kupolu un pabeidza darbu 1420. gadā.
Atsaucoties uz klasiskajiem modeļiem, piemēram, Romiešu Panteonu, vai arhitektam izdevās izveidot katedrāli, kuras harmonija, stabilitāte un līdzsvars sastāvēja no renesanses arhitektūras ikonas.
Neapstājieties šeit! Izlasi arī mani:
- Renascimento: mākslas kustības ceļvedis
- Mikelandželo: strādā zināt vai ģēnijs
- Leonardo da Vinči: 11 fundamentāli darbi
- Galvenie atdzimšanas mākslinieki un viņu izcilie darbi
