Mākslas vēsture: hronoloģisks ceļvedis mākslas periodu izpratnei

Chamamos de historia da arte kultūras un mākslas kostīms diviem cilvēkiem, kas ir pārāk ilgi no vēstures, nav pasaules.

Tā kā mākslinieciskās izpausmes sajaucas ar cilvēces vēsturi, lai izveidotu spēcīgu kanālu jūtu, emociju un arī dialoga paušanai.

Além disso, ela é mais a ferramenta, ko sabiedrība izmanto, lai atklātu savu uztveri par vēsturisko brīdi kas šķērso, būdams svarīgs izpētes lauks, lai viņi saprastu, kā mūsu senči dzīvoja un redzēja attiecas uz mani.

Lai padarītu to visaptverošāku vai izprastu mākslas attīstību, šis zināšanu lauks tika sadalīts periodi.

Mēs iziesim visas šīs fāzes, koncentrējoties uz Ocidental ArtLai parādītu mākslas vēstures panorāmu no senākajiem laikiem, es to pievienoju tagadnei.

Pirmsvēsturiskā māksla (30 tūkstoši a. C. Es sasēju 4 tūkstošus a. C.)

Mēs varam uzskatīt mākslinieciskās izpausmes par vienu no pirmajām cilvēka izpausmes formām. Visattālākie vēsturnieku reģistrētie mākslas veidi no pirmsvēsturiskā perioda (ou seja, pirms rakstīšanas izgudrošanas), visprecīzāk Superior paleolīta (apmēram 30 tūkstoši a. C.).

instagram story viewer

Dažas demonstrācijas bija vairāk "negatīvākas", kuras iespaidoja alas sienas. Šie attēli tika izgatavoti, izmantojot produktu, kas ražots ar minerālu elementiem un kurš tika izpūstas tik daudz cilvēku, kurus atbalstīja sienas.

klinšu māksla, kas parāda roku figūras uz alu sienām Argentīnā — *Roku ala*, Argentīna. Alu māksla no paleolīta perioda

Tā kā šī tehnika tika iestrādāta, parādīsies citi alu dizaini, kas pārstāv dzīvniekus un kača vakariņas, ļoti iespējams, ka tie būs rituāli. Bez glezniecības viņš arī skulptūru un priekšmetu radīšanu.

Nesas laikmetā ideja par mākslu kā apceres objektu nepastāvēja, tāpēc kā radījumi ir citādi, citas funkcijas, kas saistītas ar utilitārismu un garīgumu.

Uma das raksturojums fortes da, kas nav paleolīta māksla, bija a naturālistisks attēlojums, meklējot uzticību novērotajam attēlam, tāpat kā bisão attēlam, kas atrasts Altamiras alās, Spānijā.

Alu dizains lielam bisão uz alas sienas Altamirā, Spānijā — Rupestrian, dabasskats, dēļ, la, liels, bisão, dzeršana uz vietas, noteiktais artikuls, alas, siena, dēļ, Altamira, Spain

Laikam ejot, mājsaimnieces un sievietes sāks dominēt lauksaimniecībā, nostiprinot sevi vietā. Tieši tajā laikā viņi sāka ražot fermentus, kas izgatavoti no pulēta materiāla, nevis periodu, kas kļuva pazīstams kā Neolīts.

Turklāt tika pārveidota arī tā laika māksla, vienkāršāk attēlojot animācijas un kopienas dzīves vakariņas, piemēram, dejas un darbus.

Tāpat nav neolīta laikmeta, kad tika izgatavotas pirmās metāla skulptūras. Além disso, nevis es saku, ka es cienu arhitektūru, são feitos pieminekļus pedrā, piemēram, lielo klinšu loku ar nosaukumu Stounhendža, kas atrodas Anglijā.

akmens piemineklis feito bez neolīta perioda. Pedras pieejamas zaļā laukā ar melnu nuvens no ceu — *Stounhendža*, akmeņu piemineklis Anglijā feito no neolīta perioda

Es arī lasīju: Roku māksla

Arte na Antiguidade (starp 4 tūkstošiem a. C. e gads 476 d. C.)

Senajā vēsturē ietilpst vairākas civilizācijas, kas aptver periodu no rakstīšanas izgudrošanas līdz viduslaiku laikmeta sākumam.

Starp tiem mēs varam minēt kā civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, divus ķeltu povos, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Tāpēc mēs pievērsīsimies dažiem nozīmīgākajiem expressões culturais expressões.

Mezopotâmijas māksla

Feita pelos povos mezopotâmicos māksla ietver dažādas izpausmes, piemēram, tēlniecību, glezniecību un arhitektūru. Ficava reģions starp Tigre un Euphrates upēm, teritorija, kas šobrīd atrodas Turcijas un Irākas daļās.

Četrus tūkstošus gadu ilgas civilizācijas un cilvēku, kas veidoja Mesopotâmia são os šumerus, asīriešus, acādijus, babiloniešus un Kaldeju.

dažādas statujas povo sumerio terakotā — Terakotas Povo Šumera statujas, kas atrodas Mesopotāmijā

Tieši jūs redzot, jūs atradāt vairāk vietas mezopotāmiešu vidū ar lielisku iestudējumu. Tēlniecība kalpoja gan par dekoru konstrukcijām, gan glezniecību.

Tēmas atšķiras starp mitoloģiskām būtnēm, mīnusiem un mīnusiem, animē un pesoām.

deusa da noite, Mezopotāmijas māksla. Skulptūra em pedra, kas izstāda sievišķīgu figūru nua ar rokturiem un animais abaixo — Deusa da noite, skulptūra, kas attēlo mitoloģisko deusu no Povo da Mesopotâmia

Ēģiptes māksla

Uma das civilizações de maior importância da senatnes foi vai Egito Antigo. Tam bija tikai diezgan sarežģīta sociālā un kultūras organizācija.

Reliģiskajam aspektam ir ārkārtīgi liela nozīme, vadot visas sociālās organizācijas, iekļaujošās vai mākslinieciskās, jomas. Asim, jo izteiksmīgās ēģiptiešu izpausmes vienmēr mizo garīgumu un simbolismu.

Uma dessas vertentes foi a bēru māksla, kas izpaužas kā statujas un priekšmeti, kas novietoti kopā ķermeņiem, pašu mākslai balzamēšana, bagātīgi izrotāti lielo piramīdu sarkofāgi, kas kalpoja kā mūžīga dzīvesvieta diviem Faraons.

Egito bēru māksla, kurā izstādīta balzamēta mamma — Corpos balzamēšanas māksla bija Egito Antigo prakse

Māksla bija taisnīga, ievērojot diezgan stingrus noteikumus, kalpojot lielākam mērķim nekā individuāla mākslinieciskā izpausme. Piemēram, glezniecībai bija daži standarti, piemēram, lei piešķir frontitātiCilvēka figūras tika attēlotas kā rumpis pagriezies uz priekšu, bet kājas, kājas un galvas bija redzamas no sāniem.

Ēģiptes māksla izstāda homem figūru profilā em meio an animais — Ēģiptes māksla, kas izstādīta Lielbritānijas muzejā, kur iespējams novērot "lei da frontalidade"

Uzziniet vairāk par a aizraujošā Antigo Egito māksla.

Grieķu māksla

Grécia Antiga, iespējams, ir civilizācija, kas vairāk ietekmē visu jeb Okidenti. Tas ir tāpēc, ka tās sabiedrība balstījās uz elastīgāku reliģisko pārliecību nekā uz civilizācijām. iepriekšējais (piemēram, Ēģipte), kurā cilvēku darbības un saprātīgi tika vērtētas augstāk garīgums.

Jebkurā gadījumā grieķu mitoloģija tika uzskatīta par mākslas priekšmetu priekšmetu.

Grēcija parādās trīs dažādos periodos: arhaiskā, klasiskajā un helenistiskajā. Tāpēc kultūru mīkstināja izmaiņas, kā arī pati sociālā struktūra.

Tomēr mēs varam raksturot art desse povo de algumas maneiras. Foi, izmantojot glezniecību, tēlniecību un arhitektūru, grieķi izsaka savas radošās idejas, kuras parasti izstāda diezgan daudz. harmonija, ar bažām par simetrija e da pilnība.

Grieķu vāze, kas pārstāv cilvēka figūras melnā krāsā uz vermelho fona — Grieķu, stikls, uz melna figūras uz vermelho fona

Alēm diso, tā bija māksla, kas izsekota līdz homema valorizācijai. Ir interesanti redzēt, kā es nesāku, jo skulptūras šķiet expressões faciais neitrālas, kas kā Tempa pārsniegšana kļūst arvien izteiksmīgāka, jo ir iespējams novērot skulptūras parādīts.

Grieķu skulptūras, kurās attēlota homem em pe figūra, un vēl 3 mājinieki, kas reģistrēti čūskās — À esquerda, skulptūra septītā gadsimta beigās. C. e à direita, skulptūra *Laocoon un Seus Filhos*, no Agesandro, Atenodoro e Polidoro, definēti sem dati, vairāk Volta ražo no 175-50 a. C.

Uzticiet mums arī mūsu analīzi māksliniece - Grēcija Antiga.

Romiešu māksla

Senā Roma bija viena no divām lielajām impērijām, kurām bija já viu cilvēce. Fundação da cidade teorētiski datēts ar 753. gadu. C. Tādējādi kultūras ietekme uz šiem cilvēkiem balstās uz divām iepriekšējām civilizācijām, sākot no etrusku līdz grieķu helēnistiskajam laikmetam.

Dessa forma, arhitektūra, glezniecība un skulptūra romiešu tiveram as perfeição e beleza dos gregos atsauce vai ideāls Daži elementi ir divi etruski.

romieši em homagem à deusa Pax sāpel em marmore feito — Romiešu skulpturālā glezna, godinot Deusu Paksu

Na arhitektūra, lielas konstrukcijas tiek uzceltas kā serema tempļu un izklaides vietu, piemēram, teātru, gals.

VAI Kolizejs Tas ir romiešu teātra piemērs. Milzīgās proporcijās ir vieta 40 tūkstošiem sēdošu cilvēku un 5 tūkstošiem cilvēku pa vidu, un tam nav uzcelts laicīgais I.

Romiešu kolizejs. Apļveida drupu konstrukcijas daļa — Romiešu Kolizejs, celtniecība tika pabeigta 82. gadā. C.

Agrīnā kristīgā vai agrīnā kristīgā māksla

Šamada "paleocristã art" ir saistīta ar mākslinieciskajām izpausmēm, ko veica cristãos pouco tempo depois da morte Jēzus Kristus gadījumā jūs varat mazināt notikumu, viņa mācekļi dosies lūgt viņa vārdu, un daudzi cilvēki kļūs veltīts.

Sākumā šī kopiena atradās Jūdejā, vietā, kur nomira Jēzus. Cilvēkiem ejot cauri tempam, migrējot uz citām Romas impērijas vietām un iegūstot maģistra izglītību.

Pa to laiku Romas valdība neatļāva šo šķirni, un jūs uzticaties lielām vajāšanām. Tāpēc par to, ka esi uma aizliegta ticība, jūs cristãos faziam suas homagens Jēzum em tu slēpies.

Paleohristiskā māksla izstāda gleznas uz katakombu sienām — Agrīnās kristietības gleznas katakombā

Bons piemēri tiek atklāti katakombās, kur tie tika apglabāti miruši. Costumava-se rada vienkāršus attēlus, kuros ir pielūgšanas simboli, un vēlāk noformē nedaudz sarežģītāk.

primitīva, kristīga māksla, eksponējošs, maria, e, menino, jēzus, attēls, catacomb — Katakombas attēls, kurā attēlota Virgemas Marijas un Menino Jēzus figūra

Arte na Idade Média (no 5. līdz 15. gadsimtam)

Viduslaikos tas aptver ilgu periodu, kas ir no V Até vai XV gadsimta, tāpēc māksla bija sofrendo alterações ao long desses seculums.

Pēc atkārtotiem barbaru matu iebrukumiem Roma tika pieņemta galīgi un tika konstatēts, ka no 476. gada tā pārcēlās uz Idade Antiga un sākās Idade Media.

Kopš šī brīža kristietība ieguva naftu un tika iekļauta kā oficiāla reliģija, nevis tā, ka tā bija pazīstama kā Bizantijas impērija.

TO bizantiešu māksla tad pasu uz izteikt uz religiosidade cristã ļoti daudzveidīgā primitīvās kristīgās mākslas veidā, parādot krāšņumu un bagātību un cenšoties saistīties ar Deusa ķēniņa figūru.

Tāpēc šī ir normu un konvenciju (kā arī Ēģiptes mākslas) cheia māksla. Katra figūra tika attēlota pareizā vietā, jo personības tika demonstrētas aci pret aci un daudzas reizes honorāri tika parādīti kā svēti.

Vai mozaīka (mazu akmeņu izvietošana uz sienas, veidojot zīmējumu) Bizantijas periodā bija ļoti plaši izmantota tehnika.

Bizantijas mozaīka, kurā attēlots, kā Jēzus izplata pese citiem mājiniekiem — Bizantijas glezna mozaīkā ar nosaukumu *Vai arī brīnums divi pães e dos peixes* (520d. C.)

Vēlāk parādīsies citas mākslinieciskas izpausmes, piemēram, ourivesaria, veidojot pečas autoratlīdzībai, piemēram, korus, dārgakmeņus un krucifiksus.

Turklāt baznīcu, katedrāļu un baziliku celtniecībā viduslaiku māksla tika attīstīta un arhitektūra veidojās kā vertentes, kurā tā atrada auglīgu augsni.

Romānikas māksla un gotiskā māksla arī ir daļa no viduslaiku perioda, kas nav raksturīga iezīme, kas joprojām ir cieši saistīta ar katolicismu.

viduslaiku glezna, kas izstāda menino Jēzu, kas sēž bez Marijas kolo ao redor de muitas pesoas — Viduslaiku 1308. gada feito na tehnikas glezna uz koka

Renesanses māksla mūsdienu ideālā (autors: volta do sec XIV ao sek XVII)

To saprot kā renesansi vai periodu, kurā kultūru sāka ietekmēt seno klasisko grieķu-romiešu idejas.

Tem início na Italia by volta do seculo XIV un evolve-se ata o seculo XVII, saprotot chamada Mūsdienu Idade.

Nesas vēstures fāze pakāpeniski pamostas humānistiskas un antropocentriskas vērtības, kas mani vai cilvēku novieto kā Visuma centru.

Adão radīšana demonstrē Deusa figūru, kas Adão piešķir dzīvību — Mikelandželo kriação de Adão (1511) parāda Deusu, kas ietīts apmetnī un ieskauts ar smadzeņu formas gredzeniem, kas simbolizē saprātu.

Tā kā māksla atspoguļo šīs koncepcijas, to izmanto literatūra, glezniecība, tēlniecība vai arhitektūra. Renesanses raksturojums, meklējot harmoniju, simetriju un līdzsvaru mākslinieciskajās kompozīcijās, izņemot perspektīvas un dziļuma attīstību.

Darbs, kas kļuva par perioda ikonu Mona Līza (1503), ko izstrādājis Leonardo da Vinči, kur mēs varam pamanīt vairākas desas īpatnības.

Monas Lizas glezna vairāk attēlo sievieti par krāsu un smalku sorriso — *Mona Līza* (1503), autors Leonardo da Vinči, ir emblematisks mākslas vēstures darbs

Mēs varam minēt kā izcilus šī perioda māksliniekus Leonardo da Vinči (1452-1519), Mikelandželo (1475-1564), Donatello (1368-1466) un Sandro Boticcelli (1445-1510).

TO baroka māksla e o rokoko Tas vēlāk parādījās kā renesanses mākslas un mūsdienu Idade sadalījums.

Judemīts, kurš nocirta Holofernesu, autore: Artemisia Gentileschi, parāda, ka muljers nogriež homem galvu kā ajuda de outra mulher — *Judīte nocirta Holofernesu* (1614-1620), baroka māksliniece Artemisia Gentileschi

Arte na Idade Contemporânea (no 1789. gada)

Idade Contemporânea aizsākās 18. gadsimtā, un tās sākotnējais ietvars bija Francijas revolūcija. Teorētiskā lauka nav, šis periods ilgst divas dienas.

Tikmēr daudzi transformações sociais e culturais ocorreram de la la, lai mēs varētu uzskatīt, ka šobrīd mēs dzīvojam postmodernitātē.

Arī svarīgākās mākslinieciskās kustības, kas notiek pirms mūsdienu mākslas, foram: neoklasicisms, romantisms, reālisms, jūgendstils, impresionisms un postimpresionisms.

VAI neoklasicisms Tas neparādās 18. gadsimta beigās kā grieķu klasisko vērtību atjaunošana, ar lielu tehniku mākslas skolās.

Ingres autors Quadro A banhista de Valpinçon attēlo sievieti no krasta, kas sēž uz gultas — *Banhista de Valpinçon* (1808), autors Dominiks Ingress, ir neoklasisks darbs, kas parāda tehniku un uzticību cilvēka figūrai

Pretstatā šai kustībai rodas vai romantisms (1820-1850), kurš centās pārkāpt klasiskos likumus, novērtējot mākslinieka iztēli, sentimentalitāti un individualitāti.

Gojas glezna, kurā attēlots fuzilamento, kurā baltā tērpts homems ir atplestām rokām un gaida slepkavību. — *1808. gada 3. maija fuzilamenti*, ko 1814.-15. gadā dzimis Fransisko Goja, ir romantisma darbs

Ha vai reālisms (1850–1900) rīkojas ar romantismam pretējām idejām, cenšoties objektīvi un daļēji idealizēti attēlot realitāti.

Ne XIX gadsimta beigās ar diezgan attīstītu industrializāciju, jūgendstils tā rodas kā ideja apvienot dažādas atsauces, piemēram, austrumu un viduslaiku mākslu, uz industriālu iestudējumu.

Ap 1870. gadu daži franču mākslinieki sāka domāt par māksliniecisko ražošanu, izcelsmi vai impresionistu kustība, vai kas cenšas drukāt audumus kā krāsas un dabiskas apgaismojuma formas kā enxergavam.

Monet's quadro attēlo kuģi jūrā mākoņainā ainavā un uzlecošā saulē — *Impressão, dzimis no saules* (1872), Monē ir darbs, kas man dod impresionistu kustību

Tie mākslinieciskie eksperimenti ir mākslas sekas postimpresionists, ar tādiem gleznotājiem kā Van Gogs un Sezana.

Mūsdienu māksla (XIX gs. Beigas un XX gs.)

Mūsdienu māksla tiek sajaukta ar postimpresionistu pētījumiem, un vēlāk tā nesākas ar XX gadsimtu, tā izpaužas kā avangarda eiropieši.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Ekspresionisms, fovisms, kubisms, futūrisms, dadaisms un sirreālisms.

Pikaso gleznojumā Gērnika kara vakariņās melnbaltā veidā ir attēlotas figūras — *Gērnika* (1937) Pablo Pikaso portreti vai slaktiņš Gērnikas pilsētā Spānijas pilsoņu kara laikā

Tie, kas uzskata, ka tinham vai intuito de trazer jauninājumi ir gan estētiski, gan mākslas iedomīgi, attīstās, tiek uzklāti uz glezniecības, bet arī uz skulptūru, literatūru un arhitektūru.

Tas bija kultūras putu mirklis, kas atklāja milzīgās pārmaiņas, kas tika novērotas kā rūpniecības progress Pirmajā un Otrajā karā.

Ričarda Hamiltona popmākslas kolāža, kurā attēlota māja, māja un sieviete, pusnusi un ikdienas priekšmeti — *Vai ka tieši Turna os Lares de Hoje Tão Different, Tão Attraentes?* (1956), autors Rihards Hamiltons, ir pirmais popmākslas kolagems, kustība, kas radīja laikmetīgo mākslu

Sano uzskatīja arī modernās mākslas vai abstrakcionisma vertentes op art,popmāksla e a Bauhaus skola.

Laikmetīgā māksla (no XX gadsimta mīzt)

Laikmetīgā māksla ir tā, kas sākas ar XX gadsimta mērķi kā pārspēt mūsdienu mākslu un nodrošināt jaunus ceļus Izaicinājumi nav izteiksmes joma.

Mēs varam teikt, ka mūsdienās radītās mākslas valodas ir ievietotas laikmetīgajā mākslā vai tādas pašas kā postmodernās mākslas.

Tas ir veids, kā novērtēt un radīt mākslu, kas balstīta uz tādiem pētījumiem kā popmāksla, minimālisms un performatīvas darbības apmēram divus gadus 60.

Mulhers ar vermelho kleitu un homem no roupa escura, kas sēž aci pret aci — Marina Abramoviča uzstāšanās ar Ulay, 2010. gadā. Mākslinieks stundām ilgi sēž, apmainoties ar olhares kā apmeklētājus

Pielāgot kā mūsu pašu lapu dienas un ļoti savienotas un tehnoloģiskas, pašreizējā māksla atspoguļo šo kontekstu un asimilē dažādus valodniekus, meklējot integrāciju starp ikdienas pasauli un mākslu.

Rosana Paulino darbs, kurā eksponēti melnādainu sieviešu attēli ar izšūtu pretos mutē, olos un kaklā — *Aizkulisēs* (1997), ko izstrādājusi mūsdienu brazīliešu māksliniece Rosana Paulino, izstādīti sieviešu portreti ar šūtām mutēm un ausīm, parādot vai apklusinot melnās sievietes

Mēs izvēlējāmies video ar kuratoru un pētnieci Sabrīnu Mouru, kura izstrādāja dažus jautājumus un norīkoja virzienus, nenojaušot laikmetīgo mākslu.

Laikmetīgā māksla SABRINA MOURA

Jūs varat interesēt:

Svarīgi mākslas darbi ao longo da historia
Mākslas veidi
Laikmetīgā māksla
Slavenākās gleznas pasaulē
Kandinska darbi, lai ļautos gleznotāja dzīvei
Slaveni mākslas darbi un to kuriozi

Bibliogrāfiskās atsauces:

GOMBRICH, Ernsts Hanss. Vēsture dod mākslu. 16. ed. Riodežaneiro: LTC, 1999. gads.
PROENÇA, Graça. Mākslas vēsture. Sanpaulu: Ed. Ática, 2010.