Vēsture da dança ao longo do tempo

Deja ir izteiksmīga lingvistika, kurā ķermeņa kustības tiek izmantotas kā mākslinieciskās un komunikatīvās izstrādes pamatā. Alem diso, tas ir arī izklaides un daudzkārt sociālās mijiedarbības meio.

Tāpat kā citas mākslas izpausmes, arī deja dažos gadījumos sasniedz konkrēta povo kultūras vērtības, kā arī pārvērš žestos milzīgu emociju un jūtu gammu.

Dança Contemporânea (sašutusi 20. gadsimtā)

Pašlaik izpildītā deja ir laikmetīgās dejas klase. Tāpat kā citas laikmetīgās mākslas izpausmes, deju lapā tika izsekotas dažādas atsauces un iedvesmas, kas noveda pie 60. gadu desmitgades.

Laikmetīgās dejas izcelsme mēdz būt saistīta ar Ziemeļamerikas mākslinieku žestu izmeklēšanu Džūdsona deju teātris. Grupa sazinājās ar dejotājiem, vizuālajiem māksliniekiem un mūziķiem un iepazīstināja ar deju vakariņām Ņujorkā, ietekmējot sekojošo deju valodu.

Lai gan attīstība gandrīz nav notikusi, nevis Brazīlija, šajā valodā parasti tiek izmantoti daži tehniski paņēmieni, piemēram,

grīdas darbi (darbs bez čao). Šajā metodē kustības tiek pētītas zemā plaknē, kā atbalstu izmantojot vai chão.

Tikmēr vai vēl svarīgāk ir tas, ka laikmetīgo deju var saprast kā izteicienu, uz kuru tiekties ķermeņa apziņa, importējot komponentus, kas atbilst tehniskajiem aspektiem, un novērtējot radošumu un improvizācija.

Umas dejotāja un augsti novērtēta Brazīlijas horeogrāfe, arī starptautiskā mērogā, ir Debora Kolkere. Mākslinieks nodibināja Cia de Dança Deborah Colker, kas 1994. gadā bija tā pirmā parādīšanās. Deboras ierosinātās kustības rosina, un dažās horeogrāfijās tās izaicina gravitas, darba līdzsvaru un uzticību komandai.

Mūsdienu Brazīlijas deju ar lielu rechecimento é o Outra kompānija Corpo grupa. Grupa, kas dibināta 1975. gadā Minas Žerajā, rūpīgi izpilda horeogrāfijas darbu, kas saistīts ar mūziku, parasti ar Brazīlijas populāro mūziku.

Nav izrādes Ekskursija, iepazīstināja ar 2017. gada pela companhia, trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá Uzrunātā tēma bija saistīta ar Exu, Entidade do Candomblé. Daí vai negriežas, kas attiecas gan uz ķermeņa kustību, gan uz rituālu notikumu ar Āfrikas matricu.

Apskatiet Canal Curta ziņojumu, kurā ir fragmenti un paskaidrots izrādes konteksts.

Mūsdienu deja (XX gadsimta pirmais mērķis)

Pirmais 20. gadsimta mērķis, kad modernā māksla atbrīvojas no sevis, vispārīgi izsekojot jaunu mākslas radīšanas vēsturi, modernā deja rodas arī ASV Eiropā.

Asim, mēs varam runāt par moderno deju, ekspresiju kopumu, kas cenšas pārtraukt klasiskās dejas stingrību. Attiecībā uz isso tika izstrādātas dažādas metodes, lai panāktu lielāku plūdumu un žestu brīvību, pamatojoties uz to, pētot cilvēku rūpes un emocijas.

Es pat paplašinu vai ieskicēju mūsdienu dejas iespējas, atceras dažas īpašības. Nela, mēs mēdzam izmantot ķermeņa centru kā eixo vai seja, kustīgu vai rumpi ar vērpieniem un dislokācijām. Tā ir izpētījusi arī komandantstundu, izliektas vai nomāktas kustības vai arī tās, kas šajā laikā netika izmantotas.

Foram daudziem cilvēkiem, kuri ir atbildīgi par šo jauno deju audzināšanas un novērtēšanas veidu, viena no tām bija Ziemeļamerika Isadora Dankana (1877-1927), uzskatāma par mūsdienu dejas priekšteci.

Isadora radīja revolūciju kustību mākslā, izsekojot elastīgākiem un emocionālākiem žestiem. Es arī atteicos no stingrajiem klasiskā baleta kostīmiem, ieguldot līdzekļus vieglās un esvoaçantes drēbēs un atbrīvojot sevi no divām kājām basām kājām.

Pašlaik viņa mantojumu ir iespējams novērtēt, izmantojot dejotājus, kuri izpilda atstātās horeogrāfijas Isadora, tāpat kā spāņu valodā, izpilda Tamara Rojo ao vai vienkārši Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Dankans.

Dança no Romantismo (18. gadsimta beigas un 19. gadsimts)

Romantisma laikā, kas parādījās 18. gadsimta beigās, tas bija ļoti auglīgs klasiskajai dejai Eiropā, precīzāk dejai. Un, kad šāda veida dejas ir nostiprinātas un kļūst par vienu no reprezentatīvākajām mākslas izpausmēm periodā, pārraidot visu vai sentimentalitāti, idealizāciju un tieksmi uz "fugir da realidade", pieder divi romantisks.

Rādītās figūriņas arī veicina divu balēšu audzēšanu “açucarada” atmosfērā romantiķi, dejotājiem atvedot saias de tule, es iesēju ieslodzītos panturrilha, sapatilhas de ponta un cabelos em koksi.

Divas izrādes, kas tajā laikā izcēlās visvairāk Žizele (ou Les Viliss), pirmo reizi uzstājās 1840. gadā Parīzes Nacionālajā operā.

Dança stāsta par Žizeli, sievieti no Kampesinas, kuru mājas saspiež un ir vīlušies, kad atklāj, ka viņa ir nonākusi kompromisā. Alēm diso, ir spēcīgs jaunu sieviešu jaunavu garu klātbūtne, kuras drīz apprecēsies.

Šī bija pirmā deja, kas kopā ar visiem dejotājiem tika atskaņota sapatilhas de ponta, ko izmantoja, lai kastē radītu levitācijas sajūtu. Pārejiet uz Žizele Krievu dejotāja Pela Natālija Osipova Karaliskajā operas namā.

Ir svarīgi arī uzsvērt, ka citur pasaulē ir dažādas deju izpausmes.

Piemēram, ne Brazīlijā, XIX gadsimta eminees parādījās melnādaino escravizada vai samba, deju un mūzikas vidū ar spēcīgu Āfrikas ietekmi.

Dança no Renascimento (starp XVI un XVII gadsimtu)

Nav renesanses periods, kad deja mākslinieciski izcilāka. Essa linguagem, kuru iepriekš noraidīja un uzskatīja par herege, atstāj vietu starp nobreza un piespēlēm, kas konfigurējams kā simbols statuss Sociālais.

Ir arī profesionāli dejotāji un liela izteiksmes sistematizācija, un zinātnieku grupas ir veltītas standartizētu žestu un kustību radīšanai. Tas ir brīdis, kad es atsakos vai blēdu.

Zvanīja no biļete Itālijā, šādā veidā dejojot ganhou citās teritorijās, es izceļos Francijā, es nezinu XVI.

Dejas dejas kontekstā iesaistījās arī citas valodas, piemēram, dziedāšana, dzeja un orķestris.

Es nezinu, kā sekot dejai pēc diviem saloniem, un tas gadās tikt parādīts kastēs, kad mēs sākam deju izrādes.

Foi Francijas teritorijā, ko nostiprināja fato essa deja, it īpaši karaļa Luija XIV galmā. Monarhs intensīvi ietin kā balē, kļūstot par dejotājiem.

Viņa vārds ir “King-Sun” parādījās no prezentācijas Nr Balets de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante, kas pārstāv o astro-rei.

Dança na Idade Média (starp V un XV sek.)

Idade Media bija periods, kurā katoļu baznīca mainīja sabiedrības likumus. Bija spēcīga moralizējoša izjūta un deja, jo ķermenis to izmantoja, to uzskatīja par profāna izpausmi, kas saistīta ar pagānu un ķecerīgo kultūru.

Tikmēr vietējie iedzīvotāji turpinās nodarboties ar dejām populāros festivālos, parasti grupās.

Tāpat mēs viņus metam uz dejām, tas tika praktizēts svinībās vai ka vēlāk tas radīja galma dejas.

Danças Milenares (senie laiki)

Pirms kristietība tika konfigurēta kā rietumu pasaules lielākais spēks un deju nosodīja par necilvēcīgu, šī izteiksme pretēji matiem tika uzskatīta par svētiem matiem povos da senatne.

Mezopotāmijas, Indijas, Ēģiptes un Grieķijas civilizācijas deja tika uzskatīta par dievišķības svinēšanas veidu, kas galvenokārt tika veikta rituālos.

Forams atrada gleznas ar deju vakariņām gan grieķu, gan ēģiptiešu artefaktos.

Dança Primitiva (na pré-historia)

Dejas izcelsme ir saistīta ar primitīvām civilizācijām. Mēs varam uzskatīt, ka žestu valoda veido pirmās saziņas formas starp cilvēkiem, kas rodas vienlaikus pirms neveiksmes.

Kā norāda divas pirmatnējās dejas, mēs varam novērot alu gleznas, kuras šīs civilizācijas mūs deiksaramē, dažas atklājot dejojošas cilvēku grupas.

Es apliecinu, ka šī izpausme notiek kopā ar pirmajiem expressões musicais, pois, neskatoties uz to, ka tā var pastāvēt atsevišķi no citas, šīs ir atbalstītās valodas.

Assim, stimulētie matiņi dabas dēli, das palmas, da sita do coração e demais barulhos, homens e Aizvēsturiskas sievietes sāk kustināt ķermeni ar komunikatīvu intuīciju, komunikāciju un arī garīgs.

Jūs varat arī interesēties:

• Deju veidi: stili, kas vairāk pazīstami Brazīlijā un pasaulē
• Laikmetīgā deja
• Melhores dançarinos e dançarinas da historia
• Brazīlijā visvairāk praktizēto deju veidi no Salão
• Folkloras dejas Brazīlijā un pasaulē