9 Mikelandželo darbi, kas parāda visu mākslinieka ģēniju

Mikelandželo bija viens no diviem lieliskajiem itāļu Renascença žanriem, un šobrīd viņš neizdzīvo kā viens no diviem visu laiku izcilākajiem un nozīmīgākajiem māksliniekiem. Šeit mēs olharemos suas galvenos darbus 9 dienas.

1. Madonna da Escada

Madonna da Escada tika aizstāta ar marmoru, kas veidots no 1490. līdz 1492. gadam. Darbs tika pabeigts, pirms Mikelandželo pabeidza 17 gadus, un, kad viņš vēl mācījās, mēs kopā ar Bertolo di Džovanni dārzojām divus Medici Florencē.

Neste baixo stafete tiek attēlota kā Virgem, kas sēž uz kāpnēm un nostiprina un apsedz savu filho, kurš gulēs, kā apmetni.

Tātad jūs esat pilnībā samazinājis fona atlikušo fonu, vairs nav mērogots, mēs redzam, kā divas crianças (putti) lec, kamēr trešā daļa ir noliekta vai corrimão.

Ceturtais bērns ir aiz Jaunavas un palīdzēs gulošajam bērnam izveidot stilu (mājienu uz dienvidiem no Paixão de Cristo), kuru abi aizsargā.

Šajā darbā izceļas klasiskā, helēnistiskā, romiešu herança, un tajā mēs atrodam ataraksijas ideju (epikūrijas filozofijas jēdzienu), kas sastāv no tā, ka nav gara rūpes.

Atšķirība starp šo jēdzienu un apātiju ir tāda, ka ataraksija neizraisa divu jūtu noliegšanu vai novēršanu, bet tā veicina laimi, mēģinot atrast spēkus šo grūtību pārvarēšanai.

Arī Virgems ir neizbraucams, domājot par savas dzīves nākotnes upuri, nevis tāpēc, ka viņš nav nobijies, bet tāpēc, ka viņam jāatrod veidi, kā to stoiski pārvarēt.

Šī zemā reljefa realizēšanai Mikelandželo izmanto Donatello tehniku ​​(1386 - 1466, itāļu renesanses tēlnieks) vai "sticiatto" (saplacināts).

2. Centauromachy

Izgatavots pēc Madonna da Escada, Centauromachy (Kentauru kaujas), tas bija marmora stafete, ko 1492. gada volta veica, kad Mikelandželo vēl pētīja Mediči dārzus.

Nele sevi attēlo kā cīņu starp kentauriem un kapakmeņiem, kad princese Hipodemija un Piritoo (smējās divi lapiti), divi kentauri mēģināja nolaupīt princesi - notikums, kas noveda pie abu kaujas daļas.

Ķermeņi ir savīti un novājējuši, tāpēc ir grūti atšķirt quem no quem. Daži, kas saistīti ar citiem, citi, kuri ir uzvarēti, visi pārraida kaujas steidzamību un izmisumu.

Ar šo darbu vai jaunais Mikelandželo uzņemas já a his obsessão kā nu, pois para el a la beauty humano bija expressão dievišķs un par to, lai domātu par darbu, kas pārstāv šo skaistumu caur nudez, un lai apdomātu izcilību Deus.

Šī aizstāšana ir apzināti nepabeigta, kaut kas raksturīgs Mikelandželo daiļradei, ko tā pieņem arī no ceda vai nepilnīgas kā estētiskās kategorijas jeb "non finito" viedokļa.

Šeit tiek apstrādātas un pulētas tikai divas ķermeņa daļas (galvenokārt figūru stumbri), savukārt galvas un kājas ir nepilnīgas.

3. Pietà

Lorenco de 'Medici nāves dēļ 1492. gadā Mikelandželo deiksou Florença rumo Veneca un vēlāk Bolonha, tikko atgriežoties Florencē 1495. gadā, bet tūlīt baumoja Es sasēju Romu.

Tieši Romā 1497. gadā franču kardināls Žans Bilhēress de Lagraulass uzticēja māksliniekam marmora Pietà baznīcai San Pietro baznīcai Vatikānā.

Mikelandželo Pietà ir marmora skulptūra, kas tapusi laikā no 1498. līdz 1499. gadam, un tā ir pilnīga pieeja mākslas jomā.

Šeit Mikelandželo pārtrauc ar tradicionālo un nolemj pārstāvēt Virgem mais jovem que seu filho. Neticami skaista, viņa ir pārliecināta, ka Kristus ir miris uz viņas kājām.

Abas figūras pārraida rāmumu, un Virgema atkāpusies kontemplē vai viņas filho ķermeņa pusdzīvē. Kristus ķermenis ir anatomiski perfekts, un panejamentos ir trabalhados até à perfeição.

Pretstatā "non finito", šī skulptūra pēc izcilības ir "ierobežota". Viss darbs ir ārkārtīgi noslīpēts un pabeigts, un, iespējams, Mikelandželo ir sasniedzis patiesu pilnību.

Mākslinieks jutās lepns par šo skulptūru, kuru viņš veidoja savā assinaturā (es zinu, ka tas ir vienīgais marmors assinado ar Mikelandželo) na fita, kas sadala vai peito da virgem kā vārdus: "Michael Angelus Bonarotus Florena. faciebat ".

Pārbaudiet visu par a Pietà skulptūra.

4. Davi

1501. gadā Mikelandželo atgriezās Florencē un no atgriešanās līdz Davi dzimšanai - marmora skulptūra ar vairāk nekā 4 metriem, kas izgatavota laikā no 1502. līdz 1504. gadam.

Šeit ir attēlots Davi un pirms viņš sastopas ar Goliasu, pieņemot, ka Mikelandželo ievieš jauninājumus vai pārstāv skaitli, kurš nav uzvarētājs, vairāk nekā dusmu seja un spēj saskarties ar savu apspiedēju.

Vai arī Davi ir aizraujošs piemērs motora spēkam, kas slēpjas šī mākslinieka darbā, vēloties pavadīt mūsu visu, vēloties iekšējo turbulenci, kuru figūra padara caurspīdīgu.

Šī skulptūra kļuva par simbolu Florences pilsētai par demokrātijas triumfa pret Mediči varu.

Skatīt detalizētāku darba vai Davi analīzi.

5. Tondo doni

Mikelandželo un Leonardo da Vinči izveidoja divus lielākos un izteiksmīgākos itāļu Renascença vārdus. Es caurlūkoju viņa darbus, iedvesmojot un izraisot apbrīnu, taču, atrodoties dzīvē un būdami laikabiedri, jūs abi nekad nepiekrītat un vairākas reizes saduraties.

Viens no diviem galvenajiem mākslinieku sadursmes cēloņiem tika vai tika paziņots, jo Mikelandželo jutās kā gleznojis, it īpaši eļļā, kuru viņš uzskatīja par gandrīz nepiemērotu sievietēm.

Tā kā patiesā māksla bija skulptūra, izcilību varēja iegūt tikai ar fizisku spēku.

Skulptūra bija vīriešu dzimuma, tā nepieļāva kļūdas, nevienu labojumu, gluži pretēji - deva eļļas gleznu, vēlamo tehniku autors Leonardo, kurš ļāva glezniecību izpildīt pa slāņiem, kā arī pieļāva pastāvīgas korekcijas.

Mikelandželo glezniecība tikko svaiga tehnika tuvina tēlniecības primāti, jo būt paņēmienam, kas izpildīts no jauna, ar precizitāti un ātrumu, nepieļaujot kļūdas vai correções.

Asim, man nepietrūkst, ka dažos mākslinieka vai Tondo Doni piedēvētajos mobilās glezniecības darbos šī tenha izmantoja tempera tehniku ​​uz paneļa "tondo" (aplis).

Šis darbs tika veikts laikā no 1503. līdz 1504. gadam. Nela ir pārstāvēta nedaudz parastā svētajā ģimenē.

No otras puses, šķiet, ka Jaunava ir kārdinoša, lai greifers vai filho dzimumu. Citam ģimenē, kas atrodas priekšplānā, ir vairāki kailfigūras.

Šie skaitļi, jūs, "Ignudi", šeit, pusaudži, atgriezīsieties vēlāk, lai tos pārstāvētu citā Mikelandželo (nevis Kapelas Sistinas) darbā, bet pat kā vairāk pieaugušo aspektu.

6. Afrescos da Capela Sistina

Pēc pāvesta Jūlija II lūguma 1508. gadā Mikelandželo uzsāka dažus no viņa pamanāmākajiem darbiem, kurš pirms vairākiem gadiem devās uz Romu, lai mākslinieks varētu ierosināt un izveidot savu apbedījumu.

Pārdzīvojusi krāsu vai noniecinājusi to, es biju vīlusies, ka Mikelandželo ir paveicis darbu un tajā pašā laikā pārrakstījis vairākas vēstules, kurās bija viņa neapmierinātība.

Tāpēc Capela Sistina augļi ir iespaidīga fasāna, kas joprojām apžilbina un atstāj iespaidu uz pasauli.

Vai teto

No 1508. līdz 1512. gadam Mikelandželo pintū jeb teto da Kapela. Tas bija intensīvs darbs, nevis to, kuru gribēja vai pilnībā apgūt "laba svaiga" (svaiga) tehniku.

Šīs tehnikas dēļ ir nepieciešams krāsot ar cietu pārklājumu, kas nozīmē, ka procesam jābūt ātram un to nevar labot vai pārkrāsot.

Asim un iespaidīgi iedomāties, ka 4 gadus mākslinieks gleznoja dievību, apmēram 40x14 metru lielu telpu, kolosālas un krāsainas figūras, uzticoties, ka vienkārši netiek uzzīmēts.

Sofreu ar produkta notecēm, kuras ietekmē čegavamu, lai ietekmētu jūsu redzi, kā arī kā izolāciju un / vai diskomfortu attiecībā uz stāvokli, kurā strādājat. Vairāk vai upuru un dažu augstāku sasniegumu rezultāts glezniecības jomā.

O teto ir sadalīts 9 gleznās, kuras atdala viltus gleznota arhitektūra. Nestes ir ģenēzes vakariņas kopš Homem até à vinda de Cristo vēstures sākuma, zinot, ka Kristus nekādā ziņā nav pārstāvēts.

O pirmais sāpel ir gaismas atdalīšana no trevām; Otrajā attēlota saules, mēness un divu planētu radīšana; vai trešā puse pārstāv terru, kas ir atdalīta no jūras.

Vai ceturtais stāsta vēsturi da Kriação de Adão; vai piektais é a criação de Eva; Sestajā mēs redzam Ado un Eva paradīzes izraidīšanu.

Noa nevienu septīto nepārstāv vai neupurē; ne oitavo vai vispārējs plūdi, ne nono un pēdējais, līdz Noasa reibumam.

Nas laterais pārmaiņus pārstāv divus praviešus: 7 praviešus (Zahariasu, Džoelu, Isaisu, Esequielu, Danielu, Jeremiasu un Jonasu) un 5 Sibilas (Delfu, Eritrejas, Kumanas, persiešu un lībiešu).

Veidojot 5 divus 9 sāpīgos darbus, mēs redzam, ka jūs esat "ignorēts", divdesmit vīriešu figūras ir pilnībā izšautas, pa 4 komplektiem katrā panelī.

Četras dziesmas kopumā ir pārstāvētas arī kā četras lieliskas salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta iespaidīgs cilvēku ķermeņu sastāvs, ko veidojuši arhitekti Es pievienoju viltus skulptūras, kas piesārņoja vēsturi, tas bija izteiksmīgs, dzīvīgums un enerģija pārraida.

Muskuļoti, vīrišķīgi ķermeņi (tādi paši kā sievišķīgi), sagrieztas un krāsainas muguras, sakrustotās kustībās izvietoti matiņi Mūžībā un ka tik liela ietekme būs tendencēm un māksliniekiem, kas radīsies no viņu realizācijas.

O Galīgais spriedums

1536. gadā, vairāk nekā divdesmit gadus pēc pabeigšanas, Mikelandželo atgriezās Capela Sistina, šoreiz gleznot uz altāra sienas.

Kā norādīts vai nav norādīts, šeit pēdējais spriedums ir attēlots aptuveni 400 ķermeņu, kas sākotnēji visi ir nokrāsoti nu, ieskaitot Virgem e Cristo, attēlā.

Šāds stāsts gadiem ilgi izraisīja lielu pretrunu, kas beidzās ar to, ka cita gleznotāja, pat Mikelandželo bija dzīvs, aizsedza figūru intīmās daļas.

Mikelandželo gleznoja šo proporciju darbu, kas vairāk nekā vienreiz bija kolosāls kopš vairāk nekā sešdesmit gadiem.

Varbūt tāpēc, vai apjukuma un nemierīgu cilvēku dēļ, kas mūs moka vai moka, vai varbūt arī vēsturiskā konteksta dēļ, šis darbs atšķiras no diviem svaigiem augļiem.

Šeit tas sver virsū tudo vai pesimismam, vai sajukumam vai traģiskam fim galam. Centrā ir Kristus kā drausmīga tiesneša figūra, kas dominē kompozīcijā.

Gadus vecs, San Bartolomeu pārliecinājās, ka viņa paša āda nav formā, nav piesieta moceklībai un neviena viņa seja nekrita un nesaburzījās, Mikelandželo gleznoja pats savas pēdas.

Blakus Kristum Jaunava slēpj sava filho seju un, šķiet, atsakās palīdzēt palaist lemtās dvēseles.

Skatīt sīkāku Capela Sistina svaigo augļu analīzi.

7. Jūlija II Tumulus

1505. gadā Mikelandželo uz Romu atveda pāvests Jūlijs II, kuru es viņam uzticēju vai viņa apbedījumu pilskalnu. Sākotnēji viņa redzējumā viņš bija lielisks mauzolejs vai ka mākslinieks bija diezgan apmierināts.

Turklāt nepastāvīgas personības empreado jeb pāvesta varenība izlēma, ka viņš vēlas tikt apglabāts Sistinas kapelā.

Pirmkārt, Capela, ir nepieciešami vairāki uzlabojumi, tostarp teto un altāra dai krāsošana Pirmkārt, Mikelandželo tika "piespiests" gleznot jūs, kā jūs minējāt afrescos na Capela Sistina, tāpat kā já mēs redzējām.

Vairāk vai sākotnējais Papa sofreria kapa projekts, citas modifikācijas un koncesijas. Pirmkārt, tā kā pāvests nomira 1513. gadā, projekts tika samazināts, un vēl vairāk palika, kad Mikelandželo redzējums sadūrās ar diviem pāvesta brāļiem.

Assim, 1516. gadā un novirzīja trešo līgumu, vai arī projekts sofreria plus duas alterações 1526. gadā un deponēts 1532. gadā. Galīgā rezolūcija noteica, ka kapu pilskalns sastāvēs tikai no fasādes, arī kā alternatīva vai vieta Romas Vincentā esošās San Pietro baznīcai.

Mozus

Neskatoties uz visiem pretuzbrukumiem, kas saistīti ar šo apbedījumu, tas vēl nebeidzas tam, kam domāts pēc viņa ieņemšanas, Mikelandželo strādāja pie viņa trīs formas gados intensīva.

Asim, no 1513. līdz 1515. gadam Mikelandželo veidoja dažus no viņa karjeras ievērojamākajiem darbiem un delas vai Moisés, é quela, kas pieprasa Kvema vizīti, viņš pārceļas uz San Pietro, lai redzētu vai pilskalns.

Vai arī Mozus ir vairākas skulptūras, kas perfekti konkurē ar Pièta do Vaticano un kopā ar citām, piemēram, diviem ieslodzītajiem vai skeletiem, ir paredzētas rotāšanai vai parietālajam apbedījumu pilskalnam.

Šī skulptūra izceļas ar drosmi un drausmīgu olhar da figura (Terribilità), tādu kā Davi vai Davi Tam ir intensīva iekšējā dzīve, spēks, kas pārsniedz akmeni un tika atsaukts skaitlis.

Uzliekot un glāstot savu garo un detalizēto bārdu, Mozus, šķiet, ar savu olhar un expressão garantē, ka visi tie, kas neievēros, tiks sodīti, jo nekas neizbēg no dievišķās dusmas.

Prisioneiros ou Escravos

Kopā ar Moisés skulptūru sērija, kas pazīstama kā Prisioneiros ou Escravos, ir intensīva darba laika sairam.

Divi no šiem darbiem ir pabeigti, vai Escravo Morrendo un vai Escravo Rebelde, un mēs neesam Luvra Parīzē. Tie būs pilastru novietošana apakšējā pusē.

No tiem izceļas Escravo Morrendo jutekliskums un eļļas stāja, nevis izturība pret nāvi.

Enquanto isso jeb Escravo Rebelde ar neslīpētu seju un sakrustotu ķermeni uzstādītajā stāvoklī, šķiet, pretojas nāvei, atsakās pakļauties, liekot pamest cietumu.

No šī perioda radīsies četri Outras darbi un šie slavēšanas vārdi jeb "non finito". Pie šo darbu izteiksmīgā un iespaidīgā spēka mēs varam redzēt, kā mākslinieks atbrīvoja divus masīvus akmens blokus.

Pagājušajā gadā nepabeigtie šie galu galā darbojas kā alegorijas divām tēmām, kas pavada un moka visu Mikelandželo darbu un dzīvi: o corpo como prisão da alma.

Neskatoties uz to, ka materiāls ir visskaistākais jeb ķermenis, tas bija gara ieslodzītajam, tāpat kā marmora bloki bija ieslodzīti skaitļiem, kurus viņš atbrīvoja ar savu cineli.

Ar šo četru skulptūru grupu mēs redzam, kā šī kauja tiek īstenota, un kā tas, šķiet, ir sāpīgi. Prisão par skaitļiem, kas tiek iekasēti vai tiek traucēti kā svars vai neapmierinātība dvēsele.

8. Lorenco de 'Medici un Giuliano de' Medici tumiļi

1520. gadā Mikelandželo nolīga Leo X un viņa brālēns un topošais pāvests Klements VII Džulio de Mediči izveidojiet apbedīšanas kapelu San Lorenco, Florencē, lai saskaitītu Lorenco un Džuliano de 'kapu kalnus Medici.

Sākotnēji projektus aizrauj mākslinieks, kurš ar degsmi garantē, ka varēs izpildīt tajā pašā laikā. Dažādas problēmas radīsies nestaigājot un, piemēram, nebūs Hulio II kapa, arī tiem, kas sākotnēji sapņoja par matu zaudēšanu.

Vai arī Mikelandželo Tinha ideāls projekts tēlniecības, arhitektūras un glezniecības komunikācijas principam. Bet gleznojumi kapu kalniem nekad netiks veikti.

Kad darbojas divi Mediči apbedījumu pilskalni, viņi Florenčā no jauna revolūciju vērš pret tiem pašiem cilvēkiem šajā Mikelandželo grupā par darbu vai darbu, un blakus viņiem tiek izvietoti divi nemiernieki.

Bet, kad sacelšanās tika izšauta, jeb pāvests Perdoou-o ar nosacījumu, ka viņš atsāka darbu, un tāpat Mikelandželo atgriezās darbā pie tiem, pret kuriem viņš bija sacēlies.

Nav galīgs, kad Mikelandželo 1524. gadā laiku pa laikam pameta Florencu, aizbraucot uz Romu, darbs palika nepilnīgs un Skulptūras, kas viņam tiks izgatavotas, vēlāk tika izvietotas mūsu vietās Capela Medici citi.

Vai arī es piesēju lapu čegū pie nós são diviem pilskalniem parietais gêmeos un ievietoju aci pret aci Kapelā. No vienas puses vai no Lorenco, kurš nav pārstāvēts pasīvā, kontemplatīvā stāvoklī, domājot, tuvojoties skaitlim, kas veidots kā īsts Lorenco de 'Medici, dzīvos.

Džuljano, nevis viņa krāšņā karavīra tempa, otrā pusē viņš tiek pārstāvēts aktīvi, bruņās un apveltīts ar kustību. Šķiet, ka slaida kāja vēlas pacelt kolosālu un spēcīgu figūru.

Aos pēc abām deitam-se duas alegorijām - Noite e o Dia (Lorenco de 'Medici kaps) vai Krēslas un Auroras (Giuliano de' Medici kaps).

Zinot, ka Dia e a Aurora ir vīriešu figūras, un Noite un Krēsla ir sieviešu figūras, un abas vīriešu alegorijas nav pabeigtas, nav slīpētas.

9. Pēdējie Pietàs

Mikelandželo Čegou pēdējos gados ir atdevis dzīvību ar fizisku spēku un nepieciešamību strādāt, jo īpaši viņa gars rada daudz nožēlu un mokas.

Pois chegou à secinājums, ka savas dzīves laikā viņš izmanto nepareizu ideālu vai skaistuma un pilnības ideālu mākslā un ideju, kas caur šo mākslu tiktu slavēta Deusam.

Arī viņa pēdējie gadi ir pievērsti viņa otrajam paixão jeb dievišķajam, un, iespējams, viņa derradeiras têm darbu vai tās pašas tēmas un atstāto nepabeigto formu dēļ.

Pietà e a Pietà Rondanini ir divas nepabeigtas bumbiņas, un it īpaši Rondanini ir dziļi izteiksmīgas un satraucošas.

Kā alegorija visam vai nepatikšanām un nemierīgajam garam, ko Mikelandželo atdzīvināja visiem un it īpaši pēdējiem dzīves un radīšanas gadi, Virgem carregando vai filho morto, na Pietà Rondanini skulptūra vai seja kā viņa paša traços.

Atteikšanās no cilvēka skaistuma ideāla, kas vai nu turpinās visu dzīvi, un ar šo darbu sakot, ka diez vai pilnīga padošanās Deusam var rast laimi un mieru.

1564. gadā Mikelandželo nomira 89 gadus vecs, un gada beigās viņš saglabāja savas fiziskās un garīgās spējas.

O Pāvests parādīs savu nāvi vai apbedījumu San Pietro, Romā, kā arī Mikelandželo, pirms mirst deixara clara sua no apbedīšanas Florencā, no kurienes viņš pameta 1524. gadā, tiklīdz atgriezās savā pilsētā miris.

Končē arī

• Rafaels Sanzio: galvenie darbi un biogrāfija
• Galvenie renesanses laikmeta darbi
• Renascimento: mākslas kustības ceļvedis
• Leonardo da Vinči: fundamentāli darbi
• Leonardo da Vinči pēdējā ceja
• Renascimento: viss par renesanses mākslu
• Karavadžo: gleznotāja fundamentālie darbi un biogrāfija
• Galvenie renesanses mākslinieki un viņu izcilie darbi