19 slaveni mākslas darbi un to kuriozi
Vēstures slavenajiem mākslas darbiem ir spēks apburt un stimulēt cilvēku ziņkārību no brīža, kad viņi gūst atzinību un projekcijas.
Daudzās no šīm pečām ir stāsti un kuriozi fakti, par kuriem daudzas reizes nav lielas sabiedrības zināšanu.
Turklāt mēs izvēlamies simboliskus un labi zināmus darbus un izsekojam dažus kuriozus ap tiem.
1. Pietá, Mikelandželo (1498–1499)
Viena no slavenākajām skulptūrām no mākslas vēstures un Pietá, kas pārstāv Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.
Skulptūra ir redzama San Pedro bazilikā, nevis Vatikānā, un to no 1498. līdz 1499. gadam izgatavoja renesanses Mikelandželo.
Zinātkāre, kuru maz zina par darbu un ka mākslinieks to ir vienīgais noslepkavojis. Seu nome var lasīt faixa, kas šķērso, vai peito de Virgem Maria, kur tas ir lasāms: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Frāzes tulkojumā ir teikts: Mikelandželo Buonarroti jeb Florencietis, fez.
Mākslinieks ietver mani tikai to, kas mani nekad nav piegādājusi. Pie assinatura ocorreu raiva, poļu brīdī mēs skraidījāmies ar lielīšanos, ka Mikelandželo mazās dzīves dēļ autors būs cits cilvēks.
Assim, lai noskaidrotu šīs dúvidas, vai ģēnijs nolēma atzīmēt savu nomu skulptūrā, marķējumā vai arī vēsturē.
2. Mona Liza, autors: Da Vinči (1503–1506)
Slavenākā glezna pasaulē ir arī daži darbi ar kuriozākiem un noslēpumainākiem faktiem. Mona Līza (Mona Liza, itāļu valodā) ir mazs kvadrāts 77 x 53 cm, kas atrodas Parīzes Museu do Louvre.
Leonardo Da Vinči gleznojis no 1503. līdz 1506. gadam, šī koka eļļa parāda jaunas sievietes portretu ar mīklainu olhar un sorriso.
2015. gadā tika veikti augsto tehnoloģiju pētījumi, lai pārbaudītu dažādus tintes slāņus, un tas tika apstiprināts Darbā nav taisnības, četri dažādi portreti, no kuriem trīs ir ficaram, kas paslēpta aiz Mona Lizas, kuru es pārlapoju mēs iepazināmies.
Atklāts interesants ziņkārība ir tas pats pētījums, kurā, atšķirībā no tā, ko jūs iedomājāties, Da Vinči portretā gleznoja dažas detaļas un attēlus, taču pašreizējā glezna nav pamanāma.
Além disso, auduma já foi roubada 1911. gadā nenāca XX. Dažreiz gleznotājs Pablo Pikaso tika atstādināts no amata, taču ir arī zināms, ka bijusī amatpersona bija aizgājusi no muzeja darba un kārdināja to pārdot. Asim, viņš atguva audumu.
Ir daudz spekulāciju un stāstu, kas ieskauj Monu Lizu vai kas vēl vairāk veicināja viņas slavu.
Es arī lasīju: Da Vinči autore Mona Liza: analīze un skaidrojums.
3. O Scream, autors Munks (1893)
Vai kliegt Tie ir daquelas mākslas darbi, kas kļūst par vēsturiska brīža ikonu un, kas vairāk par to, tas tulko ļoti specifisku sajūtu veidu: mokas.
Norvēģu mati Edvardu Munku krāsoja 1893. gadā ar 4 iespējamām versijām.
Speciālisti apstiprina, ka drausmīgo figūru, ko mēs redzam attēla centrā, ir iedvesmojusi Peru mamma, kas atrodas 1850. gada izstādē Parīzē.
Audekls tika izdots arī Oslo Nacionālajā galerijā Norvēģijā. Vai arī roubo ocorreu 1994. gadā, un zagļi, paliekot ārpus vietējās biļetes, pateicās par drošības trūkumu, nokļuva Ousādijā. Neviens gads pēc darba netika atgūts, un galerijas drošība tika pastiprināta.
Lai uzzinātu vairāk: O Grito, pēc Munka: nozīme un analīze.
4. Dāvids, Mikelandželo (1512)
Outra slavenā rietumu mākslas skulptūra é Deivids, arī Mikelandželo. No cieta marmora tika izgatavots milzīgs gabals, kura augstums pārsniedz 5 metrus un svars 5 tonnas.
Darbs atrodas Galeria da Academia, Itālijā, un ir Itālijas renesanses perioda emblēma.
Daži kuriozi notikumi notiks kā nāve, jo notikumam 1512. gadā uzbruka lietus, izraisot dažas svītras.
Kā XVI gadsimta pirmajam mērķim Dāvidam protesta laikā uzbruka objekti, un viņa roka tika noņemta no lūzumiem, kas tika atjaunoti.
1991. gadā vairāk foi nekā absurdāks notikums, skulptūra, kas izgatavota ar uzbrukumu. Itāļu mākslinieks apzināti mocīja vai pazaudēja Deividu, salaužot divus pirkstus.
Sazinoties, Mikelandželo pirmo darbu var apmeklēt tikai pēc iepriekšēja grafika.
Aprofuse jūsu zināšanas: Mikelandželo skulptūras Dāvids analīze.
5. Moça ar Pérola lēcienu, autors Vermers (1665)
Labāk pazīstams holandieša Johanesa Vermēra é Moča ar Perolas lēcienu, 1665. gads.
Viņa slava ir milzīga, un glezna kinoteātros ieguva 2003. gadu kā filma, kas izdomātā veidā stāsta par auduma radīšanas procesu un attiecībām starp gleznotāju un modeli.
Bet par šo lietu ir maz zināma realitāte, tikai tas, ka iedvesmojošā mūza bija jauns vīrietis, kurš tika attēlots ar rāmumu un noteiktu jutekliskumu, kas novērots viņas pusatvērtajās lūpās.
Dārgakmens, kas karājas tās orelhā, izcelsies audumā, lai atklātu līdzīgu spīdumu, kāds tas ir mums un mums.
Ir arī interesanti novērot, ka patiesībā gleznotājs nav ievietots attēlā, kas saista bumbieri ar jaunās sievietes daivu. Asim, vai es lecu uz priekšu, pārdabiska īpašība, jo kvēlojošā sfēra bedrē, kamēr nav ar. Mēs varam pat salīdzināt vai papildināt mūsu pašu planētu, ja nav vietas.
Glezna ir ikoniska, ar kuru salīdzina Mona Līza, iegūstot "holandiešu Monas Lizas" statusu.
Lasīt vairāk viņiem: Moça analīze ar Brinco de Pérola.
6. Vai domātājs, autors Rodins (1917)
Uz skulptūru Vai domātājs, franču Auguste Rodina autors, ir viens no lielākajiem XX gadsimta darbiem.
Pabeigts 1917. gadā, sākotnēji tas tika izveidots, lai komponētu A porta do Inferno - darbu, kurā integrētas vairākas skulptūras, un tas tika radīts, godinot Dantes Aligjeri dzejoli A Divina Comédia.
Īpaši šīs skulptūras pēctecība ir foram feitas novas versões. Ao todo, o tēlnieks izveidoja duci "jaunu domātāju".
Sākotnējais O dzejnieks būtu O dzejnieks, atsaucoties uz Aligjēri, bet kā figūra, kas attēlota nevis kā rakstniece, viņš pārcēlās uz O domātāju.
Ak, mākslinieks, tinha consciência dod sava darba ģēnijam un čegū apstiprinājumu:
Vai arī tas, ko domā vai domātājs, ir tas, ka viņš domā ne tikai kā smadzenes, kā sobrancelhas, kā izstieptas nāsis un saspiestas lūpas, vairāk līdzīgas katram jūsu roku, sānu un kāju muskulim, piemēram, aizvērtai dūrai un vai diviem pirkstiem pe.
Lai iegūtu detalizētāku analīzi, lasiet: Ak, domātāj, Augusts Rodēns.
7. Abaporu, autors: Tarsila do Amaral (1928)
Kad tiek pieļauta kļūda slavenā Brazīlijas gleznā, gandrīz visus no Abaporu velk Tarsila do Amaral.
Ikona no modernisma pirmās fāzes Brazīlijā, audekls tika iecerēts 1928. gadā, un Tarsila to piedāvāja savam vīram Osvaldam de Andradem kā dāvanu.
Salīdzinot glezniecību ar skulptūru, O domātājs, mēs redzam acīmredzamu figūru korporālo stāvokli semelhança na. Viņš arī saista divus darbus, piemēram, Abaporu fosse par sava veida Rodina skulptūras “pārrakstīšanu”.
No otras puses, mākslinieks intervijā 2019. gadā teica, ka Tarsilas mājā bija liels slīps spogulis. Turklāt parādītais nesamērīgais skaitlis būtu mākslinieka pašportrets, kurš, kaitējot galvai, nostājās priekšā vai skatījās un novēroja visaugstāko līdzjūtību.
Jebkurā veidā audums kļuva par "antropofagisma" simbolu - kustību, kuras mērķis bija uzlabot Brazīlijas kultūru.
Gleznai ir visvairāk vēstures seju, un tā ir apšaubāma Brazīlijas kultūras ietvaros, tās vērtība ir 45 līdz 200 tūkstoši dolāru.
Lasīt vairāk viņiem: Nozīme Abaporu.
8. Salvadora Dali (1931) autors: persistência da memória
Slavens sirreālistu audekls Neatlaidība dod atmiņu, no spāņu Salvadora Dalī, parāda absurdo reliģiju, formu un mušu kušanas attēlu, tiek veidots ķermenis un dibināta neparasta ainava.
Ar samazinātiem izmēriem (24 x 33 cm) tas tika paaugstināts 1931. gadā tikai piecu stundu laikā mākslinieka radošās degustācijas laikā.
Viņš man saka, ka Dalī tajā dienā bija apēdis Kamembertu, kad viņam bija slikti. Kad viņa sieva izklaidējās ar draugiem, vai mākslinieks nolēma doties mājās.
Ao tā ir izolēta, nevis ateliê concebeu glezna, kas kļuva par vienu no vissvarīgākajām Eiropas avangarda kustībā.
Lai uzzinātu vairāk par šī darba analīzi, lasiet: Dalí turpina pastāvīgo memoriaju.
9. Olimpija, autors Manets (1863)
Vēl viena Eiropas mākslas ikona Olimpija, feju autors Edouart Manet 1863. gadā. Audekls, kurā redzama sieviete, kas ir iecienīta, un viņas uzņēmēja, kas zīmējusi ziedus, skandalēja tā laika sabiedrību.
Tika attēlota sieviete kā reação ocorreu devido à maneira, nevis tāpēc, ka viņa bija ģērbusies. O olhars tieši no Olimpijas demonstrē augstprātību un stingrību, kas šokē sabiedrību. Aléma diso vai arī darbam neizvēlēts bija izplatīts Parīzes tā laika prostitūtās, vai tas liek domāt, ka personagems bija augstākās sabiedrības prostitūta.
Vai arī liktenis ignorēt ziedus, iespējamo klienta klātbūtni un vērsties vai vērot konfereņoto ainda more ousadia.
Embora tika attēlota kā pieklājīga, jauns vīrietis bija modele, nevis es - Viktorīna Meurenta. Viņa pozēja dažādiem māksliniekiem apritē, sobretudo, Manet. Vai arī ziņkārīgs ir tas, ka arī Viktorīns bija mākslinieks, uzgleznojis dažus attēlus, taču viņš karjerā neguva panākumus un praktizēja visus savus zaudētos audumus.
Kā kopēja mākslas vēsture šis ir sievietes piemērs, kura mīkstina kā māksliniece, bet ganžou izceļas kā modele, man ķermenis ir mūžīgs dažos no slavenākajiem Edouard audumiem Manet.
Glezna pašlaik atrodas Parīzes Orsē muzejā.
10. Buržuāzijas Maman
Franču māksliniece Luīze Buržujē no diviem 90. gadiem radīja dažādas aranhas skulptūras. Daži no tiem Brazīlijas sabiedrībai ir zināmi, ka viņi daudzus gadus uzturas Ibirapuera parkā, integrējot Sanpaulu modernās mākslas muzeja MAM kolekciju.
Tā kā buržuāziskajam darbam ir svarīgas slavenās aranjas, indes ir saistītas ar viņa bērnību un viņa valsts tapāriju atjaunošanas membrānām.
Aléma diso, simbolizēja viņa mãe. Mākslinieks descreveu his mãe da seko manirai: "Viņa bija apzināta, inteliģenta, pacietīga, nomierinoša, domājoša, smalka, smalka, neaizstājama, tīra un noderīga quanto uma aranha".
Forams izgatavoja vairākus pantus aranhām, kas levam vai nome no Maman, kas nozīmē "mãe".
11. Vênus de Milo (aptuveni otrais gadsimts pirms mūsu ēras). C)
Uzskata par grieķu klasiskās mākslas simbolu, tēlniecību Vênus de Milo To 1820. gadā atrada grieķu camponês Yorgos Kentrotas Milosas salā, nevis Egejas jūrā.
Reizēm bija arī franču jūrnieks Olivjē Votjē, kurš mudināja Jorgosu izrakt zivis.
Izrakumi tika atrasti kopā ar citiem fragmentiem, piemēram, cilvēks nostiprināja maçã un divus pīlārus ar vīriešu krūtīm.
Depois de tárgyalções, divu franču darināts darbs, kas pašlaik ietilpst Luvras muzejā, Parīzē.
Francija pārdzīvoja klasiskās grego kultūras pārvērtēšanas periodu un ieguva entuziasmu, iegūstot šādu relikviju.
Tās atklāšanas laiks tika atrasts, pamatojoties uz uzrakstu kā tekstu: "Alexandre, Filho de Menides, Antioquia pilsēta, fez a estatua".
Antioquia bija Turcijas pilsēta, kas dibināta laicīgā apustuļa vai grieķu klasiskā periodā. Asim, Vênus de Milos nav skulptūra, kuru sākotnēji veidojusi Grēcija Antiga.
Tikmēr franči bija ļoti vīlušies par autorības iespēju, un Luvras muzeja direktors nolīga speciālistus projekta analīzei. Tiek apstiprināts, ka, pamatojoties uz skulptūru, tā vēlāk tika iestrādāta un ka Venēru ir veidojis Praxiteles, senos laikos slavens grieķu tēlnieks. Francijas mati tika izslēgti, pamatojoties uz to.
Vēlāk, manos jaunajos pētījumos, tika pārbaudīts, ka mazuļa skulptūra ir Aleksandra de Menidesa radīts darbs.
Šī statuja bija izgatavota no marmora, tās augstums bija 2 metri un tā svars bija aptuveni 1 tonna.
Es arī lasīju: Skulptūras Vênus de Milo analīze.
12. Fonte, piedēvēts Duhampam (1917)
1917. gadā mani reģistrēja skulptūru izstāžu zālē Fonte, porcelāna mictorio assinado com vai nome R. Mutt.
Bet tas izraisīja skandālu, taču tika apšaubīts, ka to nevar paaugstināt līdz mākslas statusam. Tas arī kļuva par vienu no slavenākajiem un nozīmīgākajiem Dada kustības darbiem, sniedzot jaunus sasniegumus modernā mākslā un vēlāk arī laikmetīgajā mākslā.
Vairāk ziņkārības nekā mēs visi zinām, ka šī darba ideja, iespējams, nav bijusi mākslinieka Marsela Dišampa Franču valoda, kas slavē pela criação da peça un mākslinieka drauga simbols vācu baronesei Elzai fon Freitagai Loringhovens.
Šīs spekulācijas radīsies no paša Duhampa vēstulēm, kurš apstiprina:
Uma das minhas draugi, ka Ričarda Muta adotou vai pseidonīms man kā skulptūru atsūtīja porcelāna urinolu; Tā kā nebija nekā nepieklājīga, nebija pamata to noraidīt.
13. Zvaigžņota nakts, autors Van Gogs (1889)
Viena no mūsdienu laikmeta visvairāk reproducētajām gleznām Zvaigžņota nakts, holandietis Vinsents Van Gogs.
Gleznots 1889. gadā, 73 x 92 cm audekls parāda nakts ainavu ar milzīgām spirālveida kustīgām debesīm, kas liek domāt par mākslinieces piedzīvoto emocionālo satricinājumu.
Darbs tika iecerēts laikā vai laikā, kad tas brīvprātīgi atradās psihiatriskajā slimnīcā Sen-Remī-de-Provansā un e attēlo janvāra de seu quarto ainavu, apvienojot to ar iztēle.
Asims jeb vilarejo un neliela baznīca, kas atsaucas uz Holandi, kurā tā nodevusi jaunību.
Pētījumi liecina, ka pārstāvētā persona tajā brīdī izstāda divas zvaigznes precīzā stāvoklī, parādot lieliskas zināšanas par astronomiju.
Lasīt vairāk viņiem: Zvaigžņu zvaigzne, Van Goga.
14. Kā meninas Velaskess (1656)
Gleznot Kā meninas, kuru autors ir slavenais spāņu gleznotājs Djego Velaskess, dzimis 1656. gadā Prado muzejā, Madri.
Attēlā redzama monarha Filipe IV karaliskā ģimene un izsekoti dažādi ziņkārīgi elementi, kas rada uma pārsteidzoša un oriģināla atmosfēra, liekot skatītājam iztēloties veselu stāstījumu ap diviem personagens.
Šis novatoriskais darbs apskata izmantotā veida perspektīvu, radot vidi ar vairākiem plāniem. Turklāt viņš meklē paša mākslinieka figūru pašportretā, kas neatbilst kvalifikācijai un tiek attēlots augstprātīgā veidā, meklējot bagātības atpazīšanu.
Vakariņās centrā ir mazā princese Margarīda ar kompānijas dāmām un galma izklaides figūrām, piemēram, kucēnu un cilvēkiem ar trūkumiem tiešajā pusē.
O karaliskā māja ir attēlota nelielā spogulī durvju sānos.
Outra interesants jautājums, ko audekls liek domāt par to, kādas sērijas vai tēmas ir Velaskesas gleznas pašas gleznas ietvaros.
Lai labāk izprastu audumu, lasiet: Kā meninas, Velaskess: análise da obra.
15. O beijo, autors Klimts (1908)
Viens no populārākajiem darbiem visā pasaulē, kas pašlaik drukā dažādus objektus Vai arī beijo, autors austrietis Gustavs Klimts.
Izgatavots 1908. gadā, audekls atspoguļo mīlestību uz mājām un daļu no mākslinieka jaunā zelta fāzes, kurš zelta loksnes izmanto kā divus materiālus.
Na iedomājoties, mēs redzam, ka apvalks, kas pārklāj figūras, parādās apļveida, taisnstūrveida un mazos dažādu krāsu punktos.
Kā iedvesmu šādai standartizācijai es redzēju trombocītu attēlus, kas tajā laikā tika pētīti mikroskopā, kad zinātnieki bija aizrāvušies ar to, cik tie nav atklāti.
Gadiem pirms auduma vai mākslinieka radīšanas viņš bija izgatavojis darbus, kas iedvesmoti no medicīnas tēmām.
Tāpat ir iespējams identificēt Klimta vēlmi apvienoties vai romantisku tēmu ar cilvēka ķermeņa materializāciju.
Lai uzzinātu vairāk, lasiet: Quadro O beijo, autors Gustavs Klimts.
16. Salvator Mundi, piedēvēts Leonardo Da Vinči (apmēram 1500)
Vispretrunīgākais darbs, kas attiecināts uz Da Vinči é a telu Salvator mundi, kas atveido Jēzu Kristu renesanses stilā.
Neskatoties uz domstarpībām par gleznas autorību, šis ir visdārgākais darbs, kas jebkad pārdots leilao. Maksājuma par eļļu uz audekla vērtība 2017. gadā bija 450 tūkstoši dolāru.
Pašlaik nav precīzi zināms, kur glezna atrodas, taču to nopirka Saūda Arābijas princis. Kad tas tika iegūts, bija doma, ka tas tiks izstādīts Abū Dabī Luvras muzejā vai arī tas nenotiks. Hoje pieļauj, ka salā ir divi princu kuģi.
17. O, kafijas mazgātājs, autors Portinari (1934)
Vai kafijas mazgātājs ir Cândido Portinari glezna no 1934. gada. Vakariņās viņš ar enxada, lielām kailām pēdām, kafijas lavūru un tremu, kas nogriezās ainavā, izsekoja strādājoša lauka figūru.
Tas ir viens no slavenākā Brazīlijas gleznotāja reprezentatīvākajiem darbiem, un tajā sadarbojas strādnieks Niltons Rodrigess, kurš pozēja arī citiem audumiem, piemēram, Mestiço e Café.
Neskatoties uz video zemo kvalitāti, ir vērts piešķirt daļu no 1980. gada intervijas ar Globo Reporter kā bijušo lavradoru.
Lai uzzinātu vairāk lasiet: Portinari veiktā kafijas mazgātāja analīze.
18. Mākslinieks ir klāt, autore Marina Abramoviča (2010)
Viena no veiksmīgākajām mākslinieces Servijas Marinas Abramovičas izrādēm un Mākslinieks ir klāt, tulkojumā Māksliniece ir klāt.
Šis darbs notika 2010. gadā MoMA (Ņujorkas Modernās mākslas muzejā), un tā ir darbība, kuru Marina izstādē pārstāv ar savu māksliniecisko kostīmu.
Viņa paliek sēdējusi, stingri šņākdama apmeklētājiem, kuri stāvēja viņas priekšā.
O pārtrauciet uzstāšanos un projekta uzvarēšanas iemeslu, kad piedalās jūsu bijušais biedrs (un arī mākslinieks), nostādot sevi aci pret aci ar Marinu.
Dois já não tinham mais contato, bet 12 gadus mēs esam mīlētāji un partneri dažādos darbos. Assim, saikne starp viņiem, olhares un žesti reģistrētajai un emocionālajai publikai.
19. Série Silhueta, Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948–1985) bija nozīmīga kubiešu māksliniece. Tās ražošana radās 70. gados, un tās atuação joma nebija ķermeņa māksla un performance, laikmetīgās mākslas valodniecība, lai izsekotu ar feminismu saistītus jautājumus.
Slavenākais mākslinieces darbs bija sērija Silueti, kurā viņa izmanto savu ķermeni, lai integrētos dabā, cenšoties iezīmēt savu sievišķīgo ķermeni pasaulē un arī garīgo saikni kā visu.
Zinātkāre, kuru mēs šeit pievēršam nevis tieši šai sērijai, bet tikai pašam māksliniekam. Ana trazia fores pārdomas par vardarbības ķermeni pret sievieti un ironiski morreu šaubīgos apstākļos, kas liek domāt par feminicio.
1985. gadā jauna māksliniece aizgāja no brigādes kopā ar vīru vai mākslinieku Karlu Andrē. 34. vieta, kur staigāt Moravā. Nāves laikā viņš tika reģistrēts kā pašnāvība, taču ir spēcīgas norādes, ka Karls ir izsmelts. O vīru nogalināja 3 gadus pēc tam un attaisnoja.
Jūs varat arī interesēties:
- Svarīgi mākslas darbi ao longo da historia
- Slavenākās gleznas pasaulē
- Mākslas vēsture: hronoloģisks ceļvedis mākslas periodu izpratnei
