Renascimento: viss par renesanses mākslu

O Eiropas vēsturiskā perioda atjaunošana, kas seko Vidusejai Īdai, sākot ar XIV gadsimtu XVI gadsimta beigās. Tāpēc šī perioda sākumam nav noteikta iestatījuma, notikuma vai datuma, jo tas notiek dabiski un pakāpeniski.

Kā jūs nonākat?

Foi vai dzejnieks Petrarka (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália), kas pamodināja revolucionāru skatu uz Renascimento, pievēršoties veneração da Antiguidade Clássica (laiks, kas bija pirms Idade Media).

Šis aicinājums tika atkārtots pirms tam, vairākas reizes, Aidahas vidusdaļā, taču tikai pēc tam tika dzirdētas tā atbalsis no tā jūtamās ietekmes.

Parādās jauns domāšanas veids, kā arī saskarties ar pasauli un mākslu. Tā kā humānisms vai Homems, iespējams, nav Visuma centrs, un teocentrisms dod vietu antropocentrismam. Ir atgriešanās pie klasiskā laikmeta idejām un slavas (grieķu-romiešu), divu klasisko ideju un kanonu atdzimšana.

Romiešu laikmetu sāka celt kā gaismas un labklājības laiku, savukārt kristīgo laikmetu (Idade Media) sāka uzskatīt par trēvu laiku. Un tā, vai Renascimento vai tika paredzēts atjaunot zaudēto gaismu.

Īsāk sakot, ocorre um rinascità (atdzimšana) klasisko senlietu, kur, otrkārt, senatnes entuziastiem, tā tiks sasniegta vai mākslinieciskās jaunrades eksponents.

Mākslai nevis Renasimento

Mākslinieciskā ziņā Renascimento notiks ar gotiku, un kā galvenā iezīme ir tās pieeja antīkai. Vairāk vai vairāk renesanses mākslinieka mērķis nebija kopēt klasiskās mākslas varenību un izcilību, bet drīzāk saskaņot šos darbus.

Šajā periodā mākslinieki (das Belas-Artes) deiksāmu neuzskata par tikai amatniecību un par passamu, lai viņi tiktu uzskatīti par homens intellektual. Šī attieksmes maiņa attiecībā uz mākslinieku noveda pie mākslas darbu kolekcijas, tāpēc vairāk nekā viens meistars tika uzskatīts par lielu vērtību.

Ir arī biroji, kas vēlāk novedīs pie akadēmiju izveidošanas, un mākslinieki iegūst lielāku brīvību, darbojoties kā uzņēmēji.

Arhitektūra

Renesanses arhitektūras izstrādes sākums a Filipo Bruneleski (1377-1446, Florença, Itália), neskatoties uz to, ka ir sācis tēlnieka karjeru, viņš izcelsies kā arhitekts.

Līdz 1417.-19. Gadam Brunelleschi sacentīsies par kupoliņa celtniecību ar Lorenco Ghiberti (1381-1455, itāļu tēlnieks) pret quem zaudētu dažus gadus pirms vai konkurētu par portām Baptistério.

Iepriekšminētajam kupolam būtu jāapņem Santa Maria del Fiore katedrāle, kas ir monumentāla ēka To sāks būvēt viduslaikos, un tas turpināsies arī gada beigās sekulijs XIX.

Pateicoties ēkas varenībai, esmu pievienojis visus risinājumus kritušā kupola konstrukcijai. Bet Brunelleschi izdevās uzrādīt dzīvotspējīgu risinājumu un nepareizu veidu, kā uzbūvēt to, kas tiek uzskatīts par pirmo lielo Itālijas renesanses darbu.

Brunelleski risinājums masveida vadībai bija ne tikai revolucionārs kā apbrīnas vērta vitória da engenharia. Tas sastāv no divu lielu atsevišķu ķiveru konstrukcijas, kas savienotas un ievietotas viena otrā, tā ka tiek sadalīts viens vai otrs stiprinājums un vienlaikus fiziskās struktūras svars.

Turklāt Brunelleschi arī atteicās izmantot parastos divu materiālu pārvadāšanas paņēmienus, radot lieliskus risinājumus tādiem kā mašīnas, kuras sauc par materiāliem.

Brunelleschi ieguldījums ir ļoti lielais kupols, jo tas kļuva par tā laika pirmo lielo arhitektu. Mūsdienīgs, ieviešot ao Renascimento lineāru perspektīvu un fez, lai atgrieztu volta-perfeita arkas un kā kolonnas otrajā laikā pīlāri.

Neskatoties uz dzimšanu un karjeras sākšanu Florencē un Romā, viņa nākotne tiks izsekota. Kopā ar Donatello Bruneleski dosies uz Romu, lai pētītu senās klasikas darbus un Vēlāk pielāgojiet celtniecības metodes no Senās Romas mūsu ēkām, vairāk ar dažādām proporcijas.

Brunelleschi kā matemātisko perspektīvu izmantos projeção do espaço ģeometriskos un matemātiskos procesus, e viņam ir citas zinātniskas nesaskaņas, kuras viņš izmantoja mākslas labā, palīdzot arī paaugstināt Belas-Artess.

Šīs Brunelleschi foram descobertas rakstiski apkopoja Leone Batista Alberti (1404, Dženova, Itālija-1472, Roma, Itālija), kas uzrakstīja pirmos traktātus par glezniecību (veltīts Brunelleschi un Man ir atsauce uz Donatello, divu durvju kopīgo draugu) un skulptūru do Renascimento, un es nāku uz arhitektūra.

Alberti bija ļoti kulturāla, humānistiska un sabiedriska māja, un pēc Bruneleski nāves viņš sāka darboties, kļūstot arī par vienu no diviem izcilajiem Renascimento arhitektiem.

Akreditējot to, ka aplis bija ideālāka forma, logotips, tuvāk dievišķajam, Alberti priekšroku dos augiem Neskatoties uz šiem augiem, centrā ir baznīcas, iedvesmojošs-se overtudo, nevis Panteão de Roma, kas būs maz piemērots kultam Katoļu. Tāpēc, tā kā tā traktāts kļūst slavens, centrētais augs beidzot ir eļļa, un to ļoti izmanto, nevis Full Renascimento.

Sākot ar Renascimento vispārējo formu un arhitektūru, kam raksturīgs klasisks atdzimšana atgriežas arhitektūras pasūtījumi (Doric, Ionic, Corinthian, Tuscan and Composite), tāpat kā volta-perfeita.

Divu ēku dizains un konstrukcija notiek pēc matemātiskas stingrības, un ir arī noteikta atšķirība starp arhitektūru un skulptūru un glezniecību, Jaunās arhitektūras impozantās varenības dēļ tā neļāva izcelties tēlniecībai vai glezniecībai, kas spīdēja pati par sevi sozinha sem mais ajuda.

Tēlniecība

Tāpat kā gotikā, arī arhitektūras skulptūra, kas pazuda, un tēlniecības produkcija vairāk bija vērsta uz, piemēram, dievbijības un kapu attēliem. Skulptūra vairāk līdzinās Renasimento, un tā atgūs neatkarību attiecībā uz arhitektūru.

O pirmais passo nesse jēga tiek piešķirta izcilajam Proto-Renascimento tēlniekam, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), ar marmora skulptūras San Marcos darbu. Neskatoties uz to, ka tas ir iecerēts, lai integrētu gotikas katedrāles nišu, nav nepieciešams arhitektūras iestatījums, lai izceltu.

Tieši ar Donatello skulpturālās figūras sāk zaudēt gotikas stingrību, jo tās ir apveltītas ar elastību, skaistuma modeļiem un proporcijām nākamajās klasiskās senatnes dienās.

Donatello aperfeiçoou arī tehnisks darījums schiacciato (saplacināts), mazs baixo reljefs, kas apveltīts ar glezniecisku dziļumu.

Renesanses skulptūra atdzīvinās arī klasiskajam laikmetam raksturīgo ķermeņa jutekliskumu, jo pirmais lieliskais piemērs ir Donatello Davi. Šī ir pirmā neatkarīgā skulptūra, dabīga izmēra un pilnīgi jauna kopš Antigvas.

Vēl viens lielisks Proto-Renascimento foi tēlnieks Andrea Del Verrokio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), kuru Donatello à semelhança gatavojas izpildīt ļoti vērtīgas skulptūras, piemēram, Bartolomeo Colleoni jāšanas statuja. Verrocio bija arī Leonardo Da Vinči gleznotājs un meistars, un tāpēc viņa gleznainais darbs nekad vairs nebija brīvs no salīdzinājumiem ar viņa skolnieka darbiem.

Vispārīgi runājot par renesanses skulptūru, atgūstot tās neatkarību, grandiozitāti, apjomu un reālismu. Atsākusies senajai pasaulei raksturīgā krūšu portreta atdzimšana, ko arī vada kolekcionisms, kas kļūs populārs nevis Renascimento. Mākslinieki pārdod arī uzņēmējdarbības iespēju ražot krūšutēlus, zemas relejas un mazas bronzas, kas atvieglo mazu mobilitāti.

Glezna

Es zinu, ka pirmie soļi ir Renascimento forums, kas vispirms piešķirts tēlniecībai un arhitektūrai, Es turpināšu gleznot to pašu ceļu tuvu desmit gadus ilgušajam depoizātam, izklāstot tā kompozīcijas un feitos destas.

Pirmie Renascimento foram apgleznošanas soļi jauniem matiem Masaccio (1401. gads, San Džovanni Valdarno, Itālija-1428, Roma, Itālija), kurš traģiski nomira priekšlaicīgi, gandrīz neēdot 27 gadus.

Pirmo Masaccio darbu logotips parāda viņa pieeju Donatello un attālumu attiecībā pret Džoto, gotikas meistaru un kolēģi jauno meistaru. Arī Masaccio kā roupagens figūras ir neatkarīgas no ķermeņa, tiek attēlotas kā patiesas, kā arī arhitektūras pusdienotāji, kas ieskauj figūras, tiek pārstāvēti, respektējot zinātnisko perspektīvu Brunelleschi.

Asimilētais massaccio kā renesanses glezniecības galvenie sementi, kas atšķirībā no gotikas, kas atbalstīja iedomātu lietu attēlojumu, priekšroku dos precīzai reālā attēlošanai.

Dziļi var izmērīt tikai divus Renesanses glezniecībā attēlotos interjerus, un tas pats nodod domu, ka šīs figūras spēj pārvietoties.

Depois no Masaccio, Andrea Mantegna (1431. gads, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) bija vissvarīgākais Proto-Renascimento gleznotājs, tā bija arī agrīnā paaudze, kas pēc daudziem gadiem viņam tika uzticēta.

Vairāk é com Sandro Botičelli (1445-1510, Florença, Itália) ka glezniecība sāka iegūt lielāku kustību un žēlastību, neskatoties uz to, ka tas nedalījās redzējumā anatomiski spēcīgāks un muskuļotāks nekā raksturot vai Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, diezgan juteklīgs un sensuais.

Botičelli bija iecienītākais Lourenço de Medici gleznotājs (izcils renesanses mākslas patrons un pilsētas Florença), un Botičelli pienākums ir gleznot savu slavenāko darbu O Nascimento de Vênus (skat. artigo).

Kopumā gleznošana dominē pār eļļas tehniku, lai iebildtu pret fresku, vai arī tas izraisa to, ka grafiskie darbi kļūst kustīgāki. Proliferam arī portreti.

Glezniecībā tiek izmantoti arhitektūrai piemērotie principi, piemēram, proporciju un perspektīvas matemātiskā stingrība, bet gleznainās kompozīcijās kā figūras Mūsdienās tie ir ierāmēti viltus arhitektūrā vai mērogotā ainavā, ievērojot katra elementa proporcijas, tādējādi piešķirot glezniecībai dziļumu un vairāk reālisma.

Vai Pilns Renascimento

Itālijas Renascimento pēdējā fāze ir pazīstama kā Full Renascimento un izstādītājs, kas pašlaik tiek kultivēts. Šajā fāzē tas attīstās vai tiek kultivēts līdz žanram, kaut kas, iespējams, izmanto dažus māksliniekus, lai mēģinātu sasniegt vai neiespējami, it kā meklējot absolūtu pilnību.

Šajā fāzē vai fokusā divi mākslinieki ir efektīvāki darbos tādā veidā, kā šie mekseriāti ar divu skatītāju emocijām, kā racionāla stingrība vai kā klasiskajiem precedentiem, kā arī to, ka daži darbi ir divi lieliski Renascimento Pleno meistaru izvirzītie foram tu neatdarina.

Dessa forma jeb Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, ir unikāla un ļoti ekskluzīva, un, neskatoties uz vēlākās mākslas iespaidu, tā gandrīz vienmēr tika metamorfozēta.

Leonardo da Vinči

Leonardo da Vinči (1452, Anchiano ou Vinci (?), Itālija-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Francija) tiek uzskatīts par pirmo lielo Renascimento meistaru. Es biju māceklis Verrocio birojā, un viņa ziņkārīgais prāts vai viņš devās uz dažādām jomām, piemēram, tēlniecību, arhitektūra vai militārā inženierija, tāpēc tā bija glezna, kas iemūžināja vai seu nepacēla mani žanra kategorijā un mīts.

Leonardo darbi atklāja lielu nozīmi, un viņa mākslas dzīves laikā viņš gatavojās attīstīt un uzlabot gaišās-tumšās (chiaroscuro). Viņa gleznai raksturīgais Outra ir sfumato, kas piešķir tās kompozīcijām un formu gammai divu kontūru atšķaidījumu. Ainavā, izmantojot gaismu, pretojoties Proto-Renascimento gadiem, kas atbalsta vai pārsniedz divus kontūras.

Arī no gaisa perspektīvas viņa darbos attēlotie skaitļi pārsvarā ir androgīni un mīklaini. Liela nozīme tiek piešķirta arī žestam un tam, cik bieži mēs atrodam Leonardo gleznas, figūras, kas izpaužas ar spēcīgiem žestiem.

Tehnikas termosā tinha predileção matu eļļa vai tas nav svarīgi Pēdējā Seija Tika atklāts briesmīgs glezniecības saglabāšanai, neskatoties uz to, ka Leonardo ir svaigs, ovo neizmantoja temperu kā tas bija ierasts, vairāk eļļā, vai tas izraisīja šo mazo laiku pēc tam, kad tas bija pabeigts, tajā pašā laikā, kad tas sāka pasliktināties.

Atrodiet vairāk Leonardo da Vinči darbu

Aukla

Donato Bramante (1444, Fermignano, Itālija-1514, Roma, Itālija) ir divi vadošie Renascimento arhitekti un tie, kas pilnveido praktisko vai jauno stilu. Ele vai jāpiemēro Brunelleschi ar excelência "skulpturālās sienas" princips vai tas piešķir lielāku uzspiešanu un atšķirību jūsu ēkās.

O seu lielisks brīdis chegou quando o Pāvests Jūlijs II uzticēja būvēt jaunu San Pedro baziliku, ko Bramante uzņēmās kā Iespēja izdomāt grandiozu plānu, kas aizstātu Senās ēkas divas lielākās ēkas jeb Panteonu un Baziliku. Konstantīns.

Šim lieliskajam projektam, kā arī loģistikas un naudas apsvērumu dēļ Bramante varēja meklēt ļoti tehnisku Romiešu temps, construção em betão, kaut kas, ko vēlāk Viria apstiprinās un radīs revolūciju, vai arī pasaule dod arhitektūra. Turklāt projekts ir veicis vairākas izmaiņas un ir sācis darbus, un Bramante sākotnējā ideja ir tikai viena no rūpnīcas gravitām.

Celtniecības darbi norit lēni un tad, kad Bramante Morreu tika uzcelta tikai nesen. Vai nu projektu vadīja arhitekti, kurus apmācīja Bramante, bet tikai 1546. gadā kopā ar Mikelandželo, vai arī ēka nonāks tās pēdējās iecerēšanas un būvniecības fāzē.

Mikelandželo

Mikelandželo di Lodoviko Buonarroti Simoni (1475. gads, Kaprese Mikelandželo, Itālija-1564, Roma, Itālija) bija gleznotājs, tēlnieks, dzejnieks un arhitekts, un acima de tudo foi o that melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração dievišķs. Turklāt no viņa darba un dzīves nevar norobežoties no drāmas un traģēdijas, Fazendo de Michelangelo vai vientuļa un spīdzināta mākslinieka prototipa.

Mikelandželo uzskatīja tēlniecību par augstāko mākslu, un viņš sevi vispirms uzskatīja par tēlnieku. Tā kā jūsu darbs mēdz būt dievišķs un absolūti pilnīgs, bet nav galīgs secinājumam, kas paliks abās frontēs, Neskatoties uz vēsturi, man mākslinieciskajā jaunradē ir jāparedz vieta kā diviem maioriem, senão vai visu lielāko mākslinieku tempiem.

Cilvēka ķermenis Mikelandželo bija expressão do divino, un tas reprezentē to. Sem roupagens bija vienīgais veids, kā absorbēt visu viņa dievišķību. Dai savam darbam jābūt tādu ķermeņu un īpašnieku recheado, kas Leonardo vai pretēji Leonardo, kura figūras, šķiet, ir piesātinātas ar latentu sievišķību, Mikelandželo vai pendor é para o masculine.

Mikelandželo ir mākslinieks, kurš visciešāk tuvina divas Senās vēstures klasikas, lielu uzmanību pievēršot cilvēka tēlam visā viņa darbā. E vai seu DaviKā šī posma pirmā monumentālā skulptūra viņš ir visu Mikelandželo mākslas īpašību un īpašību piemērs.

Atklājiet vairāk Mikelandželo darbu

Rafaels

Rafaels Sanzio (1483, Urbino, Itālija-1520, Roma, Itālija) bija mākslinieks lielajās sabiedrības mājās. Mūsdienu Mikelandželo laikmetā abu slava tika pielīdzināta laikam, kurā viņi dzīvoja, bet vēsture tika atstāta zemāk Rafaels par viņa nozīmi vai slavu tiek uzskatīts par mazāku nekā tajā laikā Mikelandželo Renasimento.

Rafaela stāstam, atšķirībā no Mikelandželo, trūkst drāmas vai traģiska elementa, un viņa darbs neuzrāda tik daudz jauninājumu. Porém vai tā žanrs un inegável, kā arī ieguldījums stilā, kas to pārstāv labāk nekā jebkurš cits.

Viņa milzīgajam gleznieciskajam darbam ir saplūšanas piemērs, kura melhors tiek praktizēts nevis pilns Renascimento, atbalstot kā kompozīcijas Leonardo kandurai un / vai lirikai, vai drāmai un spēkam Mikelandželo. Rafaels bija arī ražīgs un izcils portretists.

Uzziniet galvenos Rafaela darbus

Končē arī

• Renascimento: mākslas kustības ceļvedis
• Galvenie renesanses laikmeta izpratnes darbi
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Atēnu skola, autors Rafaels Sanzio
• Homems Vitruviano, autors Leonardo da Vinči
• Leonardo da Vinči Quadro Mona Lisa
• Skulptūra Vênus de Milo
• Galvenie atdzimšanas mākslinieki un viņu izcilie darbi