Analizēti un komentēti 25 Karlosa Drummonda de Andrades dzejoļi
Karloss Dramonds de Andrade (1902. gada 31. oktobris - 1987. gada 17. augusts) ir viens no diviem izcilākajiem Brazīlijas literatūras autoriem, kurš tiek uzskatīts par 20. gadsimta lielāko nacionālo dzejnieku.
Integrēts Brazīlijas modernisma otrajā fāzē, tā literārā ražošana atspoguļo dažas tā laika iezīmes: pašreizējās valodas lietošanu, ikdienas tēmas, politiskās un sociālās pārdomas.
Ar savas dzejas palīdzību Dramonds tika mūžīgs, iegūstot divu mūsdienu lasītāju uzmanību un apbrīnu. Viņa dzejoļi koncentrējas uz meklējumiem, kas paliek atuais: lielu pilsētu rotīnai, solido, atmiņai, dzīvei sabiedrībā, cilvēku attiecībām.
Starp viņa slavenākajiem skaņdarbiem izceļas arī tie, kas pauž dziļas eksistenciālas pārdomas, kur vai kādā priekšmetā tiek apšaubīts viņa dzīves veids, pagātne un mērķis. Pārbaudiet dažus no Carlos Drummond de Andrade diviem slavenākajiem dzejoļiem, analizējiet un komentējiet.
Nē Meio do Caminho
Nē meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Es nekad nezaudēšu prātu no šī notikuma
Manu nogurušo tīklenes dzīvē.
Es nekad nedomāšu, ka es nestaigāju
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
Tas, iespējams, ir Drummonda slavenākais dzejolis ar tā vienreizējo raksturu un tematiskajiem forumiem do comum. Publicēts 1928. gadā izdevumā Revista da Antropofagia "No Meio do Caminho" izsaka modernisma garu, kas cenšas tuvināties ikdienas dzejai.
Atsaucoties uz šķēršļiem, kas rodas subjekta dzīvē, ko simbolizē akmens, kas nešķērso neviena ceļu, kompozīcija ar skarbu kritiku par tās atkārtošanos un lieko darbību.
Contudo jeb dzejolis, kas ievadīts Brazīlijas literatūras vēsturē, parādot, ka dzeja neaprobežojas tikai ar tradicionālajiem formātiem un var būt par jebkuru tēmu, pat par akmeni.
Skatīt arī Pilnīga dzejoļa "No meio do caminho tinha uma pedra" analīze.
Dzejolis Sete Sejas
Kad tu piedzimi, um anjo torto
deserti, kas dzīvo ēnā
disse: Oho, Karlos! esi gauche na vida.Kā casas espiam os homens
kas skrien pēc sievietēm.
Pēcpusdienā varbūt zils fosse,
Man nav tik daudz lūžņu.O bonde passa cheio de pernas:
baltas kājas pretas amarelas.
Kāpēc tik daudz kājas, meu Deus,
pajautā manai sirdij.
Porém meus olhos
neko nejautā.Vai homems aiz bigode
Tas ir nopietns, vienkāršs un spēcīgs.
Quase nerunājiet.
Tem poucos, reti draugi
vai homems aiz diviem oculi e do bigode.Meu Deus, kāpēc tu mani pameti?
Vai zinājāt, ka tas nebija Deuss
Jūs zinājāt, ka ASV bija neveiksme.Plašā pasaule,
se eu chamasse raimundo
Tas būtu atskaņa, tas nebūtu risinājums.
Plašā pasaule,
plašāka un mana sirds.Eu não devia te dizer
vairāk essa lua
vairāk ir tas conhaque
Botam cilvēkiem patīk vai diabo.
Ir divi aspekti, kurus es tūlīt aptveru, lasītājam pievēršot uzmanību šajā dzejolī, un ir fakta jautājums, ka viņš sauc sevi par "Karlosu", Drummonda vārdu. Tāpat pastāv identifikācija starp autoru un kompozīcijas tēmu vai arī tā piešķir autobiogrāfisku dimensiju.
Kopš pirmā panta viņš parādās kā kāds, kas apzīmēts ar "um anjo torto", kas iepriekš noteikts kā nederīgs, atšķirīgs, dīvains. Septiņus posmus parāda septiņi dažādi subjekta aspekti, parādot divu nopietnu jūtu un prāta stāvokļu daudzveidību un pretrunīgumu.
Tas ir acīmredzams vai tā ir nepietiekamas sabiedrības vai pārējās sabiedrības sajūta, un, lai pārliecinātos, ka tas vai tas aizklājas, parādoties spēkam un pretestībai (punkts "daži, reti draugi").
Na trešā stanza, kas atsaucas uz daudzdaļu, metaforizēta par "kājām", kas apgrozās pilsētā, liecinot vai nu par tās izolāciju, gan par izmisumu, kurā tā iebrūk.
Atsaucoties uz Bībeles fragmentu, viņš salīdzina savu atvieglojumu ar Jēzus paixão, kurš savas provação laikā jautā Pai, kāpēc viņš viņu pameta. Pieņemsim, pieņemsim vai bezpalīdzību, kuru Deus piesprieda savam trauslumam enquanto homem.
Šķiet, ka tā pati dzeja nav atbilde uz šo nozīmes trūkumu: "Tas būtu atskaņa, tas nebūtu risinājums." Naktī, kad viņš dzer un lua jeb rakstiskais brīdis ir tas, kurā viņš sēdēja visneaizsargātāk un satraukti, fazendo panti ir veids, kā zaudēt elpu.
Es arī lasīju Pilnīga Poema de Sete Faces analīze.
Kadrila
João mīl Terēzi, kura mīl Raimondu
ka Marija mīlēja to, ka Hoakims mīlēja to, ko mīlēja Lili,
ka viņš nevienu nemīlēja.
João bija Amerikas Savienotajām Valstīm, Terēze - klosterim,
Raimundo morreu no katastrofas, Maria ficou par tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou ar Dž. Pinto Fernandess
kas nav ienācis vēsturē.
Kā nosaukums "Quadrilha", šķiet, ka šī kompozīcija ir atsauce uz Eiropas deju kā tāds pats nosaukums kā Brazīlijas jūnija festivālu tradīcija. Ģērbies maskās, jūs apprecaties, dejojat grupā, kuru vada diktors, kurš piedāvā dažādas brincadeiras.
Izmantojot šo metaforu, dzejnieks vai mīlestība parādās kā deja, kur jūs savienojat pāri, kur nepiekrītat. Mūsu pirmie trīs panti, visi iepriekš minētie cilvēki ir neatbildētas mīlas dēka, izņemot Lili "que no amava ninguém".
Mēs četrus pēdējos pantus, mēs atklājam, ka visi ir Falharamas romanti. Visi minētie cilvēki nonāks izolēti vai morreram, tikai Lili apprecējās. O absurda da situācija, šķiet, ir satīra par grūtībām atrast patiesu un savstarpēju mīlestību. Kā sorte jogo fosse, tikko divi elementi tiek uzskatīti par laimīgām beigām.
Uzticiet arī Pilnīga Kvadrilas dzejoļa analīze.
Jāzeps
Tagad, Hosē?
A festa acabou,
gaisma izslēgta,
vai povo sumiu,
a noite Esriou,
kas tagad, Hosē?
e agora, você?
Tu zini ko?
ka zomba divi outros,
jūs saskaras ar pantiem,
Ko tu mīli, protestē?
kas tagad, Hosē?
Ir sem mulher,
šī sem runa,
ir sem karinju,
Es vairs nevaru dzert
Es nevaru smēķēt,
cuspir já no pode,
a noite Esriou,
vai dienu es neredzu,
o bonde no veio,
vai riso no veio,
Es nekad neredzēju utopiju
tu pabeidzi
e visi fugiu
e tudo mofou,
kas tagad, Hosē?
Tagad, Hosē?
Viņa divpadsmit vārdi,
jūsu februāra mirklis,
viņa rijība un tukšā dūša,
jūsu bibliotēka,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
viņa incoerência,
seu ódio - e agora?
Com chave na mão
Es gribēju atvērt portu,
nav portāla;
Es gribu mirt nevis jūra,
vairāk vai jūras secou;
Es gribēju aiziet uz Minasu,
Mīnu vairs nav.
Hosē, ko tagad?
Jūs kliegsiet,
esi gemesse,
vai tu spēlēsi
nāc valsis,
tu aizmigsi,
tu nogursti,
se você morresse ...
Vairāk você não morre,
você é grūts, Hosē!
Sozinjo nav tumšs
ko bug-do-kill,
sem teonija,
sem parede nua
nogulties,
sem rakšana preto
ļauj viņam galopot,
tu ej, Hosē!
Hosē, kur?
Divi galvenie un pazīstamākie Dramonda dzejoļi "Hosē" pauž indivīda stingrību lielā pilsētā, viņa cerību trūkumu un dzīves pazušanas sajūtu. Na composição vai lirisks subjekts atkārtoti jautā sev par to, kādas baumas viņam vajadzētu uztvert, meklējot iespējamo nozīmi.
Hosē, um nome muito comum na portugāļu valodu, var saprast kā kolektīvu priekšmetu, kas simbolizē povo. Asim, šķiet, ka mēs saskaramies ar daudzu Brazīlijas cilvēku realitāti, kuri pārspēj daudz privātuma un dienu no dienas cīnās par nākotnes meloru.
Pārdomas par tā gaitu ir acīmredzamas, vai arī tā ir bijusi disforiska, jo tā uz laiku ir pasliktinājusies vai ka tā skaidri parādās darbības vārdu formās, piemēram, "acabou", "fugiu", "mofou". Uzskaitot iespējamos risinājumus vai risinājumus pašreizējai situācijai, barnacle, kas nebūtu oficiālais.
Nem mesmo o passado ou a morte rodas kā patvērumi. Kontudo vai subjekts pieņem savu força e resiliência ("Você é duro, José!"). Sozinho, es palīdzu Deusam vai atbalstu divus mājiniekus, viņš turpina dzīvs un seko priekšā, es arī zinu, kur.
Skatīt arī Pilnīga Carlos Drummond de Andrade dzejoļa "José" analīze.
mīlēt
Lai būtne ir senao,
starp radībām, mīlēt?
mīlestība un mīlestība, mīlestība un mīlestība,
mīlēt, nemīlēt, mīlēt?
Semper, e piesiets no olhos vidrados, mīlestība?Vai drīkstu jautāt vai būt mīlošs
sozinho universālā rotācijā,
Senão roll também, un mīlestība?
mīlestība vai kas, vai jūras pēdas uz praia,
vai kas viņu apglabā, vai nu, ka na marinha brīze,
Vai tā ir sāls, vajadzība pēc mīlestības vai vienkārša sajūta?Svinīgi mīlēt tuksneša palmas,
vai ka viņš veic vai paredzamo pielūgšanu,
e mīlestība vai neviesmīlīgs, vai cru
glāze ar ziedu, chão de ferro,
e o peito inerts, e a rua vista em sonho, e
rapinas putns.Šis vai mūsu liktenis: love sem conta,
izplata kopā ar viltus vai nulles koisām,
neierobežots doação līdz pilnīgam ingratidão,
tukšā mīlestības čaulā meklēt bailīgus,
pacietīgs, arvien vairāk mīlestības.Mīlēt mūs trūkst mīlestības,
e na pārliecināts, ka mēs mīlam netiešu ūdeni,
e o beijo klusējot, e bezgalīgs sēdeklis.
Parādot cilvēku kā sociālu būtni, kura pastāv komunikācijā kā cita, šī kompozīcija vai subjekts aizstāv to vai viņa liktenis ir mīlēt, nodibināt attiecības, veidot saites.
Tas atklāj dažādas mīlestības dimensijas, piemēram, bojāeju, ciklisko un mutave ("mīlēt, nemīlēt, mīlēt"), pārraidot arī cerības un atjaunošanās idejas. Iesakiet, ka vēl pirms sentimenta nāves ir jāpierāda, ka jūs neesat atdzimis un ka jūs neatteicaties.
Neviena pasaule vai mazs subjekts, kas iecelts par “būt mīlošam”, vienmēr neaizstāv šo pestīšanu vai vienīgais mērķis būt cilvēkam ir saistīts ar citu.
Jo viņam arī bija jāiemācās mīlēt "vai ka jūra izseko" un "apglabā", vai ka tā ir dzimusi vai ka tā nomirst. Jūs esat vairāk nolēmis: ir nepieciešams mīlēt dabu, realitāti un priekšmetus, apbrīnot un cienīt visu, kas pastāv, jo tas ir "mūsu liktenis".
Lai to izpildītu, indivīdam ir jābūt bailīgam, "pacietīgam". Man jāmīl mīlestība, kas nav saistīta ar mīlestību, lai zinātu tās “bezgalīgo sēdekli”, spēju un spēju mīlēt arvien vairāk.
Os Ombros Suportam o Mundo
Chega um tempo em que no se teica vairāk: meu Deus.
Absolūtās attīrīšanās laiks.
Tempo em que no se teica vairāk: meu amor.
Jo vai mīlestība izrādījās bezjēdzīga.
E os olhos não choram.
E tik mãos tecem tik tikko vai rupjš darbs.
E o coração ir sauss.Em vão mulheres batem à porta, tu neatvērsies.
Ficaste sozinho, gaisma izslēgta,
Bet acu ēnā jūs spīdat ārkārtīgi.
Tā ir visa pārliecība, jūs nezināt, kā gatavot.
Un no draugiem jūs neko negaidāt.Maz ir svarīgi, nāc pie velhice, kas ir velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e eleno sver vairāk nekā mão de uma criança.
Kā kari, kā sievas, par ko runāts divās ēkās
Provam tikai tā, ka dzīve turpinās
e nem visi liberateram ainda.
Daži, achando barbari vai šovi
Es gribētu (smalkie) nomirt.
Chegou um tempo em que no adianta die.
Chegou um tempo em que a vida é uma order.
Tikai dzīve, daļēja mistifikācija.
Publicēts 1940. gadā, antoloģijā Sentimento do Mundo, Šis dzejolis tika uzrakstīts 1930. gadu beigās, Otrā pasaules kara laikā. Tas ir pazīstams ar pašreizējo sociālo tēmu, attēlojot netaisnīgu, nosmakšanas pilnu pasauli.
O pakļaujies savas dzīves cietībai ar mīlestību, reliģiju, draugiem vai sausām emocijām ("vai sirds ir sausa"). Reizēm jūs šķērsojat vardarbības un nāves pilnu priekšmetu, kas kļūst praktiski nejūtīgs, lai atbalstītu tik daudz mērces. Tādā veidā viņa rūpes tik tikko darbojas un izdzīvo, vai arī tas izrādās neizbēgama stingrība.
Neskatoties uz pesimistisko visa skaņdarba uzņemšanos, rodas nākotnes cerību koncepcija, ko simbolizē "mão de uma criança". Tuvojoties velhice un dzimšanas attēliem, sejas atsauce uz dzīves ciklu un tā atjaunošanos.
Mūsu pēdējie panti, kurus pārsūta lição ou secinājums, apstiprina, ka "dzīve ir kārtība" un tā ir jādzīvo vienkārši, koncentrējoties uz pašreizējo brīdi.
Skatīt arī Pilnīga dzejoļa "Os ombros suportam o mundo" analīze .
Iznīcināšana
Mīlētāji nežēlīgi mīlēja viens otru
e com se amarem tik daudz no se veem.
Um se beija no outro, refletido.
Dois cienītāji, kas jūs esat? Divi inimigo.San menosu cienītāji izpostīja
matu mimo de amar: e não percbem
cik daudz pulvera nesaistīs,
un kā vai kāda bija pasaule atgriežas pie nekā.Nekas, nē. Mīlestība, tīrs spoks
Cik maiga, asim kobra
Tas ir iespiests na lembrança de seu trilho.Viņus sakod mūžīgi.
Deixaram pastāvēt, vairāk vai pastāvēja
turpina darīt mūžīgi.
Sākot no sava nosaukuma, šis dzejolis izceļ negatīvu skatījumu uz tēmu par divām mīlas attiecībām. Descrevendo vai mīlestība kā "destruição", pārdomājiet to, kā jūs precaties viens ar otru "nežēlīgi", kā vienu lutassem. Mēs esam uzticēti cita individualitātei, mums jāredz sevi, meklējot sevis projekciju.
Šī pati mīlestība, kas, šķiet, "izposta" mīļotājus, samaitā viņus, viņus tādā veidā audzina. Atsvešināta es neuzskatu, ka viņi kopā jūs ir iznīcinājuši līdz pārējai pasaulei. Dessa paixão dēļ viņi izslēdzās un savstarpēji atcēla viens otru.
Iznīcināts, saglabājiet mīlestības atmiņu kā "kobru", kas jūs vajā un kož. Tāpat kā laika gaitā saglabājas šī atmiņa par ainda machuca ("palieciet sakosts") un lembrança do que viveram.
Starptautiskais Medo kongress
Pagaidām mēs nedziedāsim un nemīlēsim,
kas vairāk patvērās zem divām metro.
Mēs dziedāsim medo, kas jūs sterilizē,
Mēs nedziedāsim un nīdīsim, jo tāda nav,
Tas pastāv tikko vai pusi, nosso pai e nosso companheiro,
vai pa pusei liels, divas sertes, divas jūras, divi tuksneši,
vai pusi divi karavīri, vai pusi dienas vairāk, vai pusi dienas lieli,
mēs dziedāsim vai pusi divus diktatorus, vai pusi divus demokrātus,
Mēs dziedāsim o medo da morte e o medo de depois da morte.
Depois, mēs nomirsim no medo
un uz mūsu kapu laukiem dzimst dzelteni un bailīgi ziedi.
"Congresso Internacional do Medo" uzņemas sociālu un politisku tēmu, kuras burvestības vai tās tapšanas vēsturiskais konteksts. Kopš Otrā pasaules kara daži vēlas, ka lielākā daļa dzejnieku un rakstnieku bija nepietiekamas runas pirms nāves un barbarisma dēļ.
Šķiet, ka šī kompozīcija atspoguļo terora un pārakmeņošanās atmosfēru, kas šķērso visu pasauli. Šis vispārējais noskaņojums pilnībā pārvarēja mīlestību un bija saistīts ar naidu, nevienprātības vairošanu vai izolētību, draugu, kurš jūs sterilizē.
Ak, mazais subjekts plāno izteikt, ka cilvēce nepārsniedz visu vai atvieglojumu, kam es palīdzēju, būdama pārsteigta un pavēlēta tikai ar vidējiem matiem un sagrozot visas citas emocijas.
Gadu ilga visa vai dzejoļa atkārtošana, šķiet, sublimē, ka šī pastāvīgā nedrošība, šī apsēstība cilvēkus novedīs līdz nāvei un iemūžinās viņus "dzeltenos un bailīgos ziedos". Asim, Dramonds pārdomā to, cik svarīgi ir sevi izdziedināt cilvēces ziņā, un mēs no jauna iemācāmies dzīvot.
Uzticiet arī Pilnīga dzejas Congresso Internacional do Medo analīze.
Ano Novo recepte
Lai jūs uzvarētu skaisto Ano Novo
varavīksnes kor, ou da cor da viņa miers,
Gads Novo sem comparação ar visu vai laiku já dzîvoja
(slikti dzīvoja varbūt jums ir jēga)
lai jūs uzvarētu gadu
ne tikai krāsots de novo, salāpīts carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
Até no coração das coisas tiek uztverta mazāk
(lai sāktu matus iekšā)
novo, spontāns, tas ir tik lieliski pamanāms,
vairāk kā viņš ēd, viņam ir labs laiks,
jūs mīlat sevi, saprotat sevi, strādājat,
Jums nav nepieciešams dzert šampanieti vai kādu citu biritu,
Man nav jāizsniedz uztvērēja ziņojumi
(augu recebe mensagens?
nodot telegrammas?)
Nav precīzi
fazer boas intenções saraksts
par arquivá-las na atvilktni.
Man nav nepieciešams avarēt
jūs mizojat pilnīgus zvērus
nem neskaidri kredīts
ka ar Esperanzas dekrētu
no janeiro kā coisas mudem
e seja tudo claridade, atlīdzība,
taisnīgums starp mājiniekiem un tautām,
brīvība ar cheiro un rīta pão garša,
cienījamie direitos, nāk
tiešie mati augusto de viver.
Lai uzvarētu um Ano Novo
kas bija pelnījis šo vārdu,
Você, meu caro, tem de deserve-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é easy,
vairāk kārdinājums, pieredze, apziņa.
É tevī vai Ano Novo
kočila un gaida mūžīgi.
Šķiet, ka Nesta composição vai lirisks subjekts tieši kā seu leitor ("você") neizdodas. Mēģinot ar viņu konsultēties, dalīties gudrībā, formulēt pārvērtību solījumus jaunajam gadam.
Komeča, iesakot, lai šis patiešām būtu atšķirīgs gads no diviem iepriekšējiem (temps "slikti nodzīvots", "sem nozīmē"). Šim nolūkam ir jāmeklē reāls gājiens, kas arī sniegs izskatu, kas radīs jaunu nākotni.
Turpiniet, apstiprinot, ka transformācijai ir jābūt klāt mazās lietās, kurām ir katra um iekšējā izcelsme ar attieksmi. Lai to izdarītu, jums ir jārūpējas par sevi, jāatslābinās, jāsaprot sevi un jāattīstās, jums ir nepieciešama greznība, izklaide vai sabiedrība.
Otrajā strofā jūsu skatītāju konsole nosaka, ka nav vērts nožēlot visu vai to, nem, lai pierādītu, ka jauns gads būs maģisks un tūlītējs visu problēmu risinājums.
Gluži pretēji, baidieties, ka viņš ir pelnījis vai pat šo čegu, lai "apzināti" pieņemtu lēmumu mainīt sevi un, pieliekot daudz pūļu, mainīt savu realitāti.
Sajūta par pasauli
Man gandrīz vairs nav
pasaules sajūta,
vairāk estou cheio de escravos,
minhas lembranças escorrem
e o corpo kompromisi
mīlestības saplūšanas vietā.
Kad es piecēlos, vai céu
būs miris un izlaupīts,
Es pats būšu miris,
morto meu desejo, morto
o pântano sem akordi.
Jūs biedri não disseram
bija karš
tas bija vajadzīgs
Trazer uguns un pārtika.
Sinto-es izkliedēju,
pirms fronteiras,
pazemīgi jūs grēkojat
ka tu mani pazaudi.
Kad corpos passarem,
es ficarei sozinho
izaicinoša piemiņa
do sineiro, da viúva e do microscopista
ka mēs dzīvosim kazarmā
e não foram atrasts
mīlas gads
eses mīlestība
mais noite que a noite.
1940. gadā publicētais na ressaca da Primeira Guerra jeb dzejolis atspoguļo pasauli, kas joprojām ir nolaista fašisma perantā vai terorā. Vai arī trausls, mazs cilvēks, kurš ir “gandrīz vairs nēsājams” vai “pasaules sajūta”, kaut kas milzīgs, milzīgs. Em seu redor, tudo vai saskaras ar dzīves neaizsargātību un nāves neizbēgamību.
Kara un nāves ieskauts, viņš sēdēja atsvešināts, tālu no realitātes. Padarīt menção à luta politiku, izmantojot izteicienu "biedri", kas ir cildens, kuru pārsteidza liels karš, cīņā par katra izdzīvošanu.
Es arī lasīju Pilnīga dzejas "Sentimento do Mundo" analīze.
Kā Sem-Razões to dara Amor
Eu es tevi mīlu tāpēc, ka mīlu tevi.
Jums nav jābūt mīļotājam
e nem jūs vienmēr zināt, ka es zinu.
Eu es tevi mīlu tāpēc, ka mīlu tevi.
Mīlestība un žēlastības stāvoklis
e com amor netiek maksāts.
Mīlestība tiek dota no žēlastības,
Es nepārdodu,
na kačoeira, neaptumšo.
Mīlestība foge to dicionários
e uz dažādiem noteikumiem.
Es tevi mīlu, jo nemīlu tevi
diezgan ou de mais a mim.
Tā kā mīlestība nemainās,
não konjugāti nem se ama.
Jo mīlestība ir mīlestība pret neko,
laimīgs un forte em ja tāds pats.
Mīlestība un māsīca dod nāvi,
un nāve ir uzvaroša,
vairāk nekā vai matemātikai (e matam)
katrā mīlestības brīdī.
O dzejoļa nosaukumā esošo vārdu kopa (assonância starp "sem" un "cem") ir tieši saistīta ar skaņdarba nozīmi. Daudzu iemeslu dēļ mums kāds ir jāmīl, viņi vienmēr būs nepietiekami, lai attaisnotu šo mīlestību.
Vai arī noskaņojums nav racionāls vai pasīvs paskaidrojumiem, tas vienkārši notiek, tas pats vai cits nav pelnīts. Ak, subjekts akreditē, ka mīlestība neko nezaudē apmaiņā, tā nav jāmaksā maksāt "), to nevar pakļaut noteikumu vai instrukciju kopumam, jo tas pastāv un ir tā vērts, ja tāpat.
Salīdzinot mīlestības noskaņojumu à morte, viņš paziņo, ka panāk to pārvarēšanu ("da morte victor"), taču daudzas reizes tas pēkšņi pazūd. Šķiet, ka tas ir pretrunīgais un nepastāvīgais mīlestības raksturs, kas man stāsta arī par tās šarmu un noslēpumu.
Uzticieties detalizēta dzejoļa analīze kā Sem-Razões do Amor.
Par Semperu
Kāpēc Deuss atļauj
Ko jūs vēl darīsit?
Mãe não tem limit,
é tempo sem hora,
gaisma, kas neizslēdzas
kad sopra vai vento
e chuva desba,
matains slēpts
na pele grumbaina,
tīrs ūdens, tīrs ūdens,
tīra doma.
Notiek mirst
Cik īss tas ir?
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é eternidade.
Kāpēc Deus lembra
- dziļa noslēpums -
no tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não nekad nemirst,
es vienmēr
kopā ar seu filho
e ele, velho embora,
tas būs mazs
feito grão de milho.
Izmisis un skumjš vai pakļauts, viņš apšauba dievišķo vontādi, vaicājot, kāpēc Deuss paņem vairāk un atstāj savus filhosus aiz muguras. Fala na mātes figūra kā kaut kas lielāks par pašu dzīvi ("Mãe não tem limite"), mūžīga "gaisma, kas neizslēdzas".
Vīriešu un bērnu attiecību īpašības vārda "tīrs" sublimēts vai unikāls un grandiozs raksturs. Por isso jeb eu lrico não oil a morte de sua mãe, jo "mirst notiek īsi". Pretēji mati, ela un nemirstīgais, ir mūžīgi viņa atmiņā un turpina būt klāt viņa dienās.
Jebkurā gadījumā vontade de Deus é um "dziļa noslēpums", kuru subjekts nevar atšifrēt. Viņš iebilst pret pasaules darbību, viņš apstiprina, ka fosse vai "Rei" nepieļautu vairāk kā vairāk morēzes.
Šī infantilā vēlme ieguldīt dabiskā kārtībā redzēs, ka tāpat kā pieaugušajiem bērniem arī turpmāk ir nepieciešama mātes krāsa. Vai filho "velho embora, / will be pequenino" vienmēr dod mums sua mãe rokas.
Vai arī zīmola dzejolis, assim, duets solidão e orfandade do subjeito. No vienas puses, viņš zaudē māti; citam viņš sāk apšaubīt savas attiecības ar Dievu, nespējot saprast un eļļot vai pasniegt.
O Mīlestība Beita na Porta
Cantiga do amor sem eira
nem beira,
vira jeb galvas pasaule
baixo,
apturēt saia das mulheres,
mest okulus divus mājiniekus,
vai mīlu, izskaties pēc,
é vai mīlestība.
Meu bem, bez darba,
Apskatiet Karlito filmu!
O mīlu nūju na porta
o mīlu nūju aortā,
Es devos atvērt, un man ir aizcietējums.
Sirds un melanholisks,
o mīlestība haskija na horta
starp pés de laranjeira
starp vidēji zaļām vīnogām
un nobrieduši lūžņi.
Starp zaļajām vīnogām
mīlu, nemoci sevi.
Acid certos adoçam
uz muti murcha dos velhos
un kad tu neieslīpi nevienu mordēmu
un kad jūsu rokas nav ieķīlātas
o mīlas seja uma cocega
o mīlestība atrauj līkni
pieder ģeometrija.
Mīlestība un izglītota kļūda.
Olha: o mīlu pulou o sienu
o mīlestība subiu na arvore
avārijas tempā.
Drīz vai mīlestība sabruka.
Daqui es pārdodu vai sangue
kas aizplūst no androgīniskā ķermeņa.
Essa ferida, meu bem,
dažreiz tas nekad nav sara
dažreiz sara amanhã.
Daqui es pārdodu vai mīlu
aizkaitināts, dezorientēts,
vairāk redz arī citas lietas:
vecas miesas, vecas dvēseles
vejo beijos que se beijam
ouço mãos, kas sarunājas
Es ceļoju pa karti.
Vejo daudzas citas koisas
ka es nesaprotu ...
Vai arī fala dzejolis par mīlošā noskaņojuma un pretrunīgo emociju pārveidojošo spēku, kas nav liriska tēma. Pēkšņs paixão maina mājinieku un sieviešu uzvedību: pietiek ar "mīlestības dziesmu sem eira / nem beira", lai pagrieztos "vai ar galvas pasauli, lai nokāptu", sagraujot sociais regras.
Asīms jeb mīlestība parādās personificēti, androgīna figūra, kas iebrūk lirikas mājā un sirdī, ietekmējot até a sua saúde ("sirds un melanholiska"). Atšķirībā no "vidēji zaļām vīnogām" un "vecām nogatavojušām vīnogām" tas, šķiet, ir mājiens uz romantiskām cerībām, kas mīļotājiem bieži rada neapmierinātību. Tas pats, kad "zaļo" un skābo, vai mīlestību var pielūgt mutē, ļaujiet viņam dzīvot.
Selvagem e sperto kā "izglītota kļūda", vai mīlestība un drosmīga, bailīga, iet pa viņa ceļu, skrienot pa visām klintīm. Daudzas reizes šīs klintis kļūst mīkstākas un pazūd, un to šeit simbolizē kā figūru caindo da arvore ("Drīz vai mīlestība sabruka").
Izmantojot humoristisku tom e quase bērnišķīgu vai mazu priekšmetu, šķiet, ka šī mērce tiek relativizēta, saskaroties ar ikdienas piedzīvojumiem un neveiksmēm.
Mīlestības attēls bez čao, tas ir paslēpts sangue, tas simbolizē liriskās partijas sirdi. Runa ir par traģiskām beigām, kas atstāj ferida, kas nav zināms, kad tas pāries ("dažreiz tas nekad nav sara / dažreiz tas ir sara amanhã"). Pat sasists, "aizkaitināts, satraukts" depois da vilšanās, viņš turpina pārdot jaunu mīlestības nascendo, saglabājot neizskaidrojamu cerību.
Mãos Given
Não serei vai novecojušas pasaules dzejnieks.
Arī não cantarei vai nākotnes pasaule.
Jūs esat ieslodzīts dzīvē un olho meus companheiros.
Viņi ir klusums, bet uz viņiem ir lielas cerības.
Starp tiem es uzskatu milzīgu realitāti.
Ak, klātesošie é tão grande, mēs neuztraucamies.
Mēs neesam ļoti aizņemti, mēs ejam uz to.Não serei vai dziesmu dziedātājs, vēsture,
Es nenopūtos vakarā, uz Janelas redzēto ainavu,
Es neizplatīšu obstruktīvas vai pašnāvnieciskas vēstules,
não fugirei para as ilhas nem serei nolaupīja serafīni.
O tempo é a minha matéria vai pašreizējais temps, klāt homens,
pasniegt dzīvi.
Kā sava veida poētiskā māksla šī kompozīcija pauž subjekta kā rakstnieka nodomus un principus. Atšķiroties no iepriekšējām literārajām kustībām un tendencēm, viņš paziņo, ka neglābs uz “novecojušas pasaules”. Viņš arī paziņo, ka viņu neinteresē "nākotnes pasaule". Pretēji matiem, jūs darāt vai esat pelnījis jūsu uzmanību vai pašreizējo brīdi, un tiem, kas vai rodeiam.
Viņš pretojās senajiem modeļiem, kopīgajām tēmām un tradicionālajām formām, zīmējot pats savas vadlīnijas. Tās mērķis ir staigāt "manis doto" kā pašreizējo tempu, attēlot tā realitāti, viegli rakstīt uz to, ko redzat un domājat.
Mīlestības balāde caur Idades
Tu man patīc, tu man patīc
no tempiem imemoriais.
Eu bija grieķis, tu biji trojietis,
Troiana, bet ne Helēna.
Saí do cavalo de pau
nogalināt seu irmão.
Matei, brigādēsim, nomirsim.
Virei romiešu karavīrs,
kristiešu vajātājs.
Na porta da katakomba
Es tevi atkal atradu.
Bet, kad es tevi ieraudzīju
kritiens cirka areijās
Es izlasīju, ka esmu ieradies,
dei um izmisis
e o leão comeu nós dois.
Depoiss es biju mouro pirāts,
Tripolitânia posts.
Toquei uguns uz fregati
kur tu slēpies
da dusmas no meu bergantim.
Vairāk, kad es tevi iesitīšu
e te fazer minha escrava,
você fez vai sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal ...
Es arī nogalināju sevi.
Depois (patīkamāki tempi)
Es biju pieklājīgs no Versaļas,
gars un devasso.
Você cismou de ser freira ...
Pulei klostera siena
vairāk politisku sarežģījumu
mēs aizvedīsim mūs uz guilhotinu.
Hoje sou moço modern,
airēšana, pulēšana, dejošana, bokss,
tenho dinheiro nav bankas.
Você é uma loura notável,
kaste, deja, mārciņa, rinda.
Seu pai é que no faz gosto.
Vairāk nekā tūkstotis braucienu,
es, Paramount varonis,
Es tevi apskāvu, mīlu un mēs apprecējāmies.
Logotips mums divus sākotnējos dzejoļa pantus, mēs saprotam, ka jūsu mīļotā tēma ir dvēseles dvīnes, kuru nolūks ir satikties un nepiekrist divu gadsimtu laikā. Neskatoties uz mīlestību, kas jūs vieno, dzīvie paixões ir aizliegti visos iemiesojumos, kuri ir notiesāti kā dzimuši kā unimigos naturais: grieķu un trio, romiešu un kristiešu.
Visos gadījumos es nonācu traģiski, izdarot slepkavības, giljotīnas un pašnāvības, piemēram, Romeu un Džuljetu. Pirmie trīs dzejoļa jeb subjekta posmi stāsta visas neveiksmes un provações, ar kurām jāsaskaras mājai.
Ar opozīciju pēdējais posms nespēj pasniegt dzīvi, paaugstinot tās īpašības un atklājot sevi kā lielisku partiju. Saskarieties ar tik daudziem braucieniem vai vienīgais šķērslis, ar kuru es tagad sastopos (vai valsts, kas neapstiprina vai romantiskas attiecības), nešķiet vienlaikus tik nopietna. Kom humors vai poētika, šķiet, pārliecina viņa mīļāko, ka šoreiz esmu pelnījis laimīgas, kino cienīgas beigas.
Vai dzejolis deixa ir cerības vēstījums: mums vienmēr jācīnās par mīlestību, pat ja tas šķiet neiespējami.
Nebūšana
Daudz laika sāp, ka nav un trūkst.
Un tas sāpēja, neziņā, pie vainas.
Hoje nav žēl.
Trūkst prombūtnes.
Ja nav, viņš būtu ar mani.
E sinto-a, branca, tão iestrēdzis, conchegada nos meus braços,
kas smejas un dejo un izdomā laimīgus ekslamačus,
jo prombūtnes laikā šī asimilētā prombūtne,
no rouba mais de mim.
Carlos Drummond de Andrade poētiskais iestudējums tiek saukts par diviem galvenajiem fokusiem, lai atspoguļotu laika ritējumu, atmiņu un saudādi. Nesta kompozīcija vai lirisks priekšmets, lai noteiktu atšķirību starp "neesamību" un "trūkumu".
Dzīves pieredzē es uztveru to, ka saudade não un trūkst vairāk vai seu pretēji: pastāvīga klātbūtne.
Turklāt, ja nav kaut kas, kas visu laiku pavada, tas tiek pielīdzināts jūsu atmiņai un pāriet, lai izveidotu daļu no tā. Viss, ko mēs zaudējam un kas mums šķiet saudade, mūsos ir mūžīgs un tāpēc paliek pazīstams.
Dzejolis da necessidade
Jāprecas ar João,
Ir jāatbalsta Antônio,
Man jāienīst Melquiades
Ir nepieciešams nomainīt mūs visus.Ir nepieciešams glābt valsti,
Man jātic Deusam,
jāmaksā tik gaiši,
Man jāpērk radio,
Ir nepieciešams redzēt prostitūtu.Man jāmācās volapuque,
Man vienmēr jābūt piedzēries,
ir nepieciešams izlasīt Bodlēru,
Man vajag vēsināt ziedus
ka rezam velhos autori.Man jādzīvo kā mājiniekiem
Man nevajag viņus nogalināt,
Man vajag būt bālai
un paziņo O FIM DO MUNDO.
Šis ir dzejolis kā spēcīga sociālā kritika, kas nosaka dažādus veidus, kā sabiedrība sadzīvo divus indivīdus ar dzīvi, norādot, ka mums tas ir jādara un "ir nepieciešams".
Ironiski, Drummonds atkārtoja visas šīs cerības un uzvedības noteikumus, parādot, ka es sabiedrību esmu noteicis regulēt mūsu personiskās attiecības. Tiesnesis presē ir nepieciešamība apprecēties un nodibināt ģimeni vai konkurences un naidīguma vidi.
Otrais posms, kurā tiek pieminēts patriotisms un ticība Deusam, šķiet, atbalsojas ditatorijas runās. Tiek pieminēta arī kapitālistiskā sistēma, kurai vajadzīgi "maksāšana" un "patērēšana". Atsaucoties uz vairākiem piemēriem vai subjektu, viņš uzskaita veidus, kā sabiedrība ar mums manipulē, izolē un iesaistās vidē.
Pasaules mašīna
Man neskaidri patīk eu palmilhasse
Minas ceļš, akmeņains,
Es nesatīšos ar vēlu um, bet gan ar roucojaukt ao som de meus sapatos
ka tas bija lēns un sauss; e putni pairassem
no céu de chumbo, un tā pretas formaslēnām fososs atšķaidīts
na escuridão maior, vinda dos montes
un manis paša vilšanās,atvērās pasaules mašīna
lai viņš varētu salūzt, viņš izvairītos
e só o ter domāja karpija.Esiet majestātisks un apdomīgs,
sem emit um som, ka fosse netīrs
nem um clarão maior que o tolerávelpelas skolēni pavadīja pārbaudē
nepārtraukts un sāpīgs tuksnesis,
e pela prāts ir izsmeltsvisa realitāte, kas pārsniedz
tiek debitēts pats tās tēls
no rosto do mistério, mēs bezizejā.Abriu-se em ir mierīgs un aicinošs
cik maņu un intuīciju restavam
Ko tu domā, es tevi kādreiz pazaudēju?e nem desejaria tos atgūs,
tas ir em vão e uz visiem laikiem, mēs atkārtojam
Mēs esam tādi paši, skumji, skumji périplos,aicinot jūs visus, em
uzklājama uz nepublicētas zāles
da mītiskā daba das coisas,asim mani disse, embora balsi kāds
ou sopro ou atbalss vai vienkāršas perkusijas
bija pārpildīts, ka kāds uz montānas,nakti un ciešanas kādam citam,
Kolokio uzrunāja:
"Vai arī to, ka jūs mēģinājāt sevī vai ārpus tājūs bijāt ierobežots un nekad nerādījāt,
Tas pats, kas nodošana vai atdošana,
un katru brīdi es vairāk atsaucos,olha, labo, klausies: šī bagātība
pārpalikums ar pilnu gāzi, essa ciência
cildens un briesmīgs, hermētiskāks,šis kopējais skaidrojums dod dzīvību,
šis pirmais un vienskaitliskais sakars,
Ko jūs iedomājaties vairāk, tas ir grūti sasniedzamstas tika atklāts pirms dedzinošas izmeklēšanas
viņi patērēja... ej, apdomā,
atver savu peito agasalhá-lo. "Tā kā vairāk izcilu punktu un ēku,
vai kādi biroji tiek veikti,
vai kāda doma foi e logo atingeattālums lielāks vai domāts,
dominēja zemes resursi,
paixões un impulsi un mokasun viss, kas nosaka vai zemes būtne
ou lasté, jūs iedrošiniet mūs
Pārbaudiet augus, kur iesūktiesEs neizklausos rupjš, divi ogļrači
dá volta ao pasaulē un atgriežas pārņemt
na estranha tudo ģeometriskā secība,e o oriģinālās absurdās un nopietnās mīklas,
tās augstās patiesības vairāk nekā tik daudz
pieminekļi, kas uzcelti à verdade;e atmiņā divi mīnusi, e o solene
nāves sajūta, kas zied
Es neuzturu eksistenci krāšņāku,jūs visi apresentou nesse relance
un es chamou par tavu augusta valstību,
beigās pakļaujies cilvēka redzeslokam.Bet kā jūs nevēlaties atbildēt
uz tik brīnišķīgu pievilcību,
saindē fé abrandara, e pats vai anseio,cerēt minimālāk - esse anelo
redzēt treva espessa izbalējis
ka starp saules raios iesūcas inda;kā izsauktas mirušās krokas
Presto e fremente não se produzissem
de novo neitrālu sejuKo jūs staigājat matiņus rādot,
un kā bija citam būt, ne vairāk
tik daudzus gadus esmu manis iemītnieks,pase komandēt minha vontade
tas, hah ja tas volúvel, tas aizvērās
kā tie negribīgie ziediem, ja tie ir atvērti un datēti;
kā tu nokavējies saulē já não forums
ēstgribu pirms šaušanas,baixei os olhos, incurioso, laso,
Sākot no nhando colher līdz coisa piedāvājumam
tas tika brīvi atvērts meu engenho.A treva mais estrita já pousara
ceļā uz Minasu, akmeņains,
pasaules mašīnā, atvairīts,tas bija ļoti rūpīgi pārkomponēts,
enquanto es, vērtējot vai zaudējot,
Es joprojām klaiņoju, jūs domājat.
"A Maquina do Mundo" ir sem dúvida, viens no majestātiskākajiem Karlosa Drummonda de Andrade, eleito vai meloņa Brazīlijas dzejoliem, kas sastāv no visiem tempiem Folha de Sanpaulu.
Pasaules mašīnas tēma (kā tas izraisa Visuma darbību) ir tēma, kuru plaši izpētījusi viduslaiku un renesanses literatūras zinātne. Drummonda atsauce uz dziesmu X two Lusíadas, passagem onde Tétis parāda Vasco da Gama pasaules noslēpumus un likteņa spēku.
Epizode simbolizē dievišķās konstrukcijas varenību, saskaroties ar cilvēka trauslumu. Nav Camões teksta, tas ir acīmredzams vai entuziasms no mājām vai zināšanas, ko esmu piešķīris; Vai arī nav brazīliešu autora dzejoļa.
Ação é atrodas Minasā, autora dzimtajā zemē vai tajā vai aptuvenajā liriskajā tēmā. Viņš domā par dabu, kad viņu pārsteidz sava veida epifānija. Nas pirmie trīs posmi, un aprakstīja vai viņa prāta stāvoklis: hm "būt vilties", noguris un cerīgs.
Pēkšņa likteņa vai neveiksmes izpratne. Dievišķā pilnība diez vai ir pretrunā ar viņa cilvēcisko dekadenci, kas ir pretēja vai pakļauta mašīnai un apliecina viņa nepilnvērtību. Assim, noraida izpaušanu, atsakās saprast vai sajust savu eksistenci noguruma, ziņkārības un intereses trūkuma dēļ. Tomēr palieciet nevis haotiskajā un nekārtīgajā pasaulē, ko tā saista.
Ainda slikta
Ainda slikti jautā,
ainda, ka tu atbildi slikti;
ainda cik slikti es tevi saprotu,
ainda slikts atkārtojums;
ainda slikti uzstāj,
ainda slikti atvainoties;
ainda cik slikti es sevi saspiežu,
ainda, cik slikti tu mani pagriezi;
ainda cik slikti tas man parādīja,
ainda, cik slikti tu mani kaitini;
ainda, cik slikti es ar tevi saskāros,
ainda cik slikti tu furte;
ainda slikti, es tev sekoju,
ainda, cik slikti tu apgriezies;
ainda cik slikti es tevi mīlu,
ainda, ka slikta vai saibas;
ainda cik slikti es tevi satvēru,
ainda, cik slikti tu sevi nogalini;
ainda assim es tev jautāju
Es degu tavās acīs,
Tas mani izglāba un sāpināja: mīlestību.
Neste dzejolis jeb lirisks temats izpauž visas pretrunas un nepilnības, kuras mēs piedzīvojam mīlas attiecībās. Neskatoties uz visām saskarsmes un sapratnes grūtībām, dominē patiesas izpratnes vai iebiedēšanas trūkums vai laulība, vai mīlestība.
Reizēm to novērš viņa paša paixão ("kaut arī es jūs ļoti mīlu"), kaut arī viņš ir simts dienas nedrošs, tomēr paliek "degošs" viņa rokās. Ak, mīlestība un vienlaikus arī pestīšana un mazā puiša sagraušana.
Galīgā dziesma
Ak! Es tevi mīlēju, un cik ļoti!
Bet tas nebija tik daudz tas pats.
Até os deuses claudicam
aritmētiskajos tīrradņos.
Meço vai passado com régua
pārspīlēt šādus attālumus.
Jūs esat tik skumji vai vairāk skumji
é não ter skumjas alguma.
Es negodāju kodus
acasalar e sofrer.
É viver temps rezerves
Es zinu par miragemu.
Agora vou-me. Ou man iet?
Ou é vão iet vai neiet?
Ak! Es tevi mīlēju un cik ļoti,
quer dizer, nem tik daudz asim.
Kā "Canção Final" vai dzejnieks izsmalcinātā veidā izsaka pretrunas, ka mēs dzīvojam nevis kā attiecības. Vai nu pirmais pants paziņo par romantikas beigām un tās paixão intensitāti zaudētajai sievietei. Logo depois, ele vai se contradizer ("Es nebiju tik assim"), relativizējot piespiedu sajūtu.
Vai arī paņemiet divus pantus pēc kārtas, vienaldzību un pazemojumu. Ak, viņa liriskā atzīšanās, ka mums pieder mīnusi, mēs uzzinām, cik exatidão viņš jutās. Atmiņa tiek iecelta kā "attālumu pārspīlēšanas likums", kas visu palielina un pārspīlē.
Alēms sniedz nenoteiktību vai es poētiskas izjaukšanās vai vazio, kas vai patērē: nav sausas līdz skumjām, já não tem nem a "acasalar e sofrer" rotina. Jūs esat cerīgs, jums nav "miragēma", ilūzijas, ka jums jāturpina.
Ak, katra Homema Deus
Kad es saku "meu Deus",
Es apstiprinu propriedādi.
Ir tūkstoš deuses pesoais
pilsētas nišās.
Kad es saku "meu Deus",
Es raudāju par atbilstību.
Mais fraco, sou mais forte
dariet to, lai izbeigtu.
Kad es saku "meu Deus",
kliegt minha orfandade.
O smējās, ka viņš man piedāvāja
rouba-me - liberdade.
Kad es saku "meu Deus",
choro minha ansiedade.
Es nezinu, ko darīt
Vai dzejolis ir pārdomas par cilvēka stāvokli un tā sarežģīto saistību ar dievišķo spēku. Na pirmais posms jeb mazais subjekts apgalvo, ka attiecībā pret katru no tiem ar konkrēto Deusu tas ir viņa. Kad mēs sakām "meu Deus", mēs neatrodamies vienā dievībā un plusos "deuses pessoais". Katrs um iztēlojas savu selekcionāru, ticība tiek apstrādāta citādi nekā indivīdi.
Nākamais posms vai subjekta sublīnija, kas vai īpašnieka vietniekvārda "meu" gera proximidade lietošana. Koncentrējoties uz “piepildījumu” starp cilvēcisko un dievišķo, tas izraisa biedrošanās un aizsardzības sajūtu.
Atšķirībā no trešās strofa ("Mais fraco, sou mais forte") tas atspoguļo šī mazā subjekta paradoksālās attiecības ar Deusu. No vienas puses, pieņemot, ka tai nepieciešama dievišķa aizsardzība, tā atzīst tās trauslumu. No otras puses, to stiprina ticība, pārspējot “desirmandade”, solidão un vienaldzību.
Šis gaismas avots tika atšķaidīts nākamajos pantos, kad tekstu autors savu ticību definē kā veidu, kā "izsaukt" savu "orfandādi", lai izmisinātu izmisumu. Viņš sēdēja Deusa pamests un nodeva pats savai daļai.
Akreditējot Dievišķā Radītāja figūru, viņš viņu ieslodzīja cietumā, pakļaujoties viņa dekrētiem ("Ak, ķēniņš, kurš man / rouba-man piedāvāja atbrīvot") un viņa spēkam mainīt savu dzīvi.
Kompozīcija šādā veidā izsaka mazā subjekta "trauksmi" un viņa iekšējo konfliktu starp ticību un desrensiju. Ar dzeju viņš vienlaikus izpaužas, lai varētu pierādīt, ka Ēle nepastāv.
Atmiņa
Mīlestība vai pazaudēšana
deiksa sajaukt
šī sirds.
Nekas nevar aizmirst
pret vai ir jēga
Es aicinu darīt Não.
Kā coisas tangíveis
jūs kļūstat nejūtīgs
uz palmu da mão
Vairāk kā coisas findas
ļoti daudz vairāk nekā skaisti,
essas ficarão.
Filmā "Memória" jeb poētiskā tēmā viņš atzīst, ka ir apmulsis un burvju mākslinieks, jo mīl šeit, ko ir pazaudējis. Reizēm pārvarēšana vienkārši nenotiek, un šo procesu nevar piespiest.
Dodiet viņiem mirkļus, kad mēs turpinām mīlēt to pašu, kad mēs nekļūstam par fazê-lo. Pārvietoti mati "sem sense / appello do Não", vai mazais puisis uzstāj, kad viņš ir rejetado. Ieslodzītais pagātnē, pārtrauciet pievērst uzmanību pašreizējam laikam, šeit es joprojām varu pieskarties un dzīvot. Pretēji pagātnei vai pagātnei šeit ir beidzies un mūžīgais, kad tas ir uzstādīts atmiņā.
Nenogalini sevi
Karloss, paliec augšā vai mīli
tas, ko jūs pārdodat:
lapu beija, amanhã não beija,
depois de amanhã svētdien
un otrais, neviens nezina
vai kas būs.
Bezjēdzīgi tu pretojies
izdarāt pašnāvību.
Nenogalini sevi, ak, nenogalini sevi,
Rezervējiet visu
kā kāzas, kuras neviens nezina
kad virão,
Es zinu, ka virão.
Ak, mīlestība, Karlos, telluric você,
a noite passou em você,
un jūs uzsverat, ka esat sublimēts,
la iekšā inefável barulho,
tu lūdzies,
vitrolas,
svētie, kuri šķērso sevi,
melhor sabão paziņojumi,
barulju, kuru neviens nezina
no kā, praquê.
Tikmēr jūs staigājat
melanholisks un vertikāls.
Você é a palmeira, você é o scream
ka nav ouviu nav teātra
Gaismas visas nodzisa.
Vai mīlestība nav tumša, nē, nav skaidra,
Man vienmēr ir skumji, meu filho, Karlos,
bet nesaki nevienam neko,
neviens nezina, neviens nezinās.
Nenogalini sevi
"Carlos" ir šī dzejoļa saņēmējs. Vēlreiz šķiet, ka starp autoru un tēmu pastāv tuvinājums, kas atspoguļo vainu pret sevi, mēģinot samierināties un nomierināt.
No salauztas sirds, lembra vai mīlestība, tāpat kā pati dzīve, un nepastāvīga, pasageiro, pilna neskaidrību ("hoje beija, amanhã não beija"). Tāpēc viņš apstiprina, ka nebaidās no pašnāvības aizbēgt no nāves. Vai arī paliek gaidīt "kāzas" vai savstarpēju mīlestību, tas tā ir. Lai turpinātu priekšā, ir jāpierāda, ka nav laimīgu galu, pat ja tas nekad nenotiek.
Caminha firma, "vertikāla", saglabājas pat uzvarēta. Melanholisks, nakts laikā viņš mēģina pārliecināt sevi par to, ka, neraugoties uz to, ka viņš mirst, viņam ir jānonāk pašnāvībā. Pieņemsim, ka mīlestība "vienmēr ir skumja", bet zina, ka jums jāsaglabā segredo, nevis jāspēj partilhar vai sofrimento ar nē.
Neskatoties uz visu vilšanos, dzejolis nodod cerību cerību, kuru liriskais subjekts mēģina izkopt, lai turpinātu dzīvot. Embora norāda uz vislielākajām ciešanām un šķiet, ka viņam ir vislielākais zaudējums, vai arī mīlestība rodas arī kā pēdējā atgriešanās, nevis tam, kas mums ir vajadzīgs ticībai.
Vai arī tempa pārejas? Nav caurlaides
Vai arī tempa pārejas? Nav caurlaides
nav abismo do coração.
Tās iekšpusē tā dzīvo uz graça
dari mīlestību, florindo em dziesma.O temps mūs tuvina
arvien vairāk, tas mūs samazināja
um tikai dzejolis un atskaņa
de mãos e olhos, na luz.Nav patērēts laiks
nem tempu glābt.
O tempo é visi ģērbušies
mīlestības un mīlestības laiks.O meu tempo e o teu, mīļais,
pārspēt jebkuru mēru.
Além do amor, nekas nav,
mīlot viņu vai sumo, dod dzīvību.São calendário mīti
tikpat daudz vai ontem kā agora,
e o teu gadadiena
Tas viss ir laikā.E nosso mīlestība, kas sadīgusi
dari tempu, nebaidies,
saindē tikai to, kas mīl
Escutou vai apelācija dod mūžību.
Neste dzejolis, kas ir acīmredzams vai kontrasts starp o ārējo tempu, reālo, e o iekšējo tempu do subjektu, a su percepção. Embora apņem un iezīmē virspusēji piešķirtās zīmes vai lirisko, nevis teikumu par laika gaitu viņa atmiņā vai mūsu jūtām, kas paliek nemainīgas. Šī ritma atšķirība ir saistīta ar mīlestību, kas to pavada. Rotina, šķiet, apvieno arvien vairāk mīļotāju, kuri tiek pārveidoti par dzejoli, būtni.
Viņš, paixão aizkustināts, paziņo, ka dzīvi nedrīkst izšķiest poupada nem: vai arī mūsu laiks ir jāvelta mīlestībai, augstākajam mērķim būt cilvēkam. Kopā mīļotājiem nav jāuztraucas par pirkšanu, datumiem vai "grafikiem". Dzīvojiet paralēlā pasaulē, pavadījāt divus outros un piegādājiet vēl vienu gadu, jo es zinu, ka "além do amor / no ha ha nada".
Apgāžot regras universais, pagātnes, tagadnes un nākotnes misturamu, jo mēs katru sekundi varam atdzimt, būdami vienoti. Tādā veidā kompozīcija ilustrē mīlošās sajūtas maģisko un pārveidojošo spēku. Kaut kas tāds, ko mīlētāju seja jutīs un vēlēsies būt svarīga: "vienkārši mīli / eskušu vai uzrunā mūžību".
Consolo na praia
Nāc, bez darbiem.
Bērnībā viņa ir pazudusi.
Tiek pazaudēta mokidāde.
Bet dzīve nezaudēja.
Vai arī vispirms mīlu pasu.
Vai arī otrā mīlestības pasu.
Vai trešais love passou.
Vairāk vai sirds turpinās.
Perdeste vai melhora draugs.
Jūs neizmēģinājāt nevienu ceļojumu.
Nav automašīnas, kuģa, zemes.
Vairāk desmitiem um cão.
Daži skarbi vārdi
lēnprātīgā balsī tas tev iesitīs.
Nekad, nekad rētas.
Vairāk, e vai humors?
Netaisnība nav atrisināta.
Nepareizās pasaules ēnā
jūs nomurmināt kautrīgu protestu.
Vairāk virão outros.
Tudo somado, devias
laiku pa laikam steidzieties pie ūdeņiem.
Jūs esat nu na areia, es nevēdu ...
Miega, meu filho.
Tāpat kā citos autoru rakstos, mēs saskaramies ar mazā subjekta izaicinājumu, kurš, šķiet, mēģina nomierināt mūsu pašu skumjas. Otrajai personai adresētā mierinošā ziņojuma saņēmējs var būt arī pats lasītājs. Pārdomājot savu ceļojumu un laika ritējumu, viņš atzīmē, ka daudz koisu tika zaudēts ("infância", "mocidade"), bet nepārtrauktai dzīvei.
Nogādājiet vairākus paixões, sofreu zaudējumus un izdevumus, bet paturiet prātā spēju mīlēt, neskatoties uz visām neveiksmīgajām attiecībām. Fazendo um balanço uzskaita to, ko es neveicu vai ko nebaidījos, atsaucot atmiņā pagātnes pārkāpumus un pārkāpumus un atklājot, ka joprojām ir brīvdienas.
Quase nav galīgs dod dzīvību, olha atpakaļ, rechecendo šeit em que falhou. Saskaroties ar sociālo netaisnību vai "nepareizo pasauli", viņš zina, ka sacelsies, bet viņa protests bija "kautrīgs", nav atšķirības. Tāpat viņš, šķiet, apzinās, ka ir iesaistījies savā pusē un ka “cits virão”.
Ar cerību, kas iemantota nākamajās paaudzēs, dziļi analizējot viņa eksistenci un nogurumu, viņš secināja, ka viņam jāspēlē, nevis jāpabeidz, jāpabeidz com tudo. Murrājot bērna dziesmu, mieriniet savu garu un gaidiet nāvi, kad jūs arat vai skanat.
Končē arī
- Karlosa Drammonda de Andrades mīlas dzejoļi
- Drummonda dzejoļi, lai pārdomātu amizādi
- Dzejolis Eu, Carlos Drummond de Andrade etiķete
- Fundamentāli Brazīlijas dzejnieki
- Slavenākie Brazīlijas literatūras dzejoļi
- Dzejoļi par dzīvi, ko sarakstījuši slaveni autori
- Lieliski Brazīlijas modernisma dzejoļi
- Manoels de Barross un viņa lielie dzejoļi
- Fernando Pessoa: fundamentālie dzejoļi
- Vinicius de Moraes melhores dzejoļi
- Šarla Bukovska dzejoļi Melhores
- Brazīlijas hronikas curtas com interpretação
