12 svarīgākie teātra elementi (un kam tie ir domāti)

Teātris vienlaikus ir māksla un literārs žanrs. To veido virkne elementu: aktieri un aktrises, teksts (vai scenārijs), kostīmi, grims, apgaismojums, skaņa, režisors, scenogrāfija, auditorija (publika), priekšmeti, horeogrāfija un balss beidzies.

Šajā rakstā mēs uzzināsim 12 svarīgākos teātra elementus. Mēs paskaidrosim, no kā tie sastāv, to īpašības un kam tie ir domāti.

Teātra tradīcija

Etimoloģiski vārds "teātris" nāk no "teātris", Kas grieķu valodā nozīmē"vieta, kur meklēt”. Teātris, saukts arī par “dramatisko žanru”, ir literārs žanrs, kuru raksta dramaturgi (tos, kas raksta lugas, sauc par “dramaturgiem”).

Šī žanra mērķis ir attēlot stāstu caur vienu vai vairākiem varoņiem, kuri savstarpēji sazinās, izmantojot dialogus (lugas scenārijs). Luga tiek izstādīta skatītāju priekšā.

• Tas varētu jūs interesēt: "20 labākie dzejoļi bērniem"

Svarīgākie teātra elementi

No 12 teātra elementiem, kas jau minēti sākumā, mēs atradām 3, kas ir pat būtiskāki nekā citi: aktieri un aktrises, auditorija (auditorija) un teksts (vai scenārijs). Tāpēc mēs paplašināsim tā sadaļas.

Pārējie 9 teātra elementi, taču tie ir arī svarīgi un bagātina lugu vai izrādi. Apskatīsim, no kā sastāv katrs no šiem 12 teātra elementiem:

1. Aktieri un aktrises

Pirmais no teātra elementiem un ar izcilu nozīmi. Aktieri un aktrises ir cilvēki, kas studējuši dramatisko mākslu un kuri lugu un tās vēsturi iepazīstina ar scenārijiem, ainām, darbībām, apģērbu utt. Proti, ir misija nodot šo stāstu sabiedrībai Ar viņa vārdiem, darbībām, žestiem utt. Piešķirot dzīvību dažādiem varoņiem.

Katrā izrādē ir vismaz viens aktieris vai aktrise, un bieži vien ir vairāk nekā viens. Tomēr mums jāuzsver, ka teātra darbu var izstrādāt arī ar marionetēm vai marionetēm (tas ir, nav svarīgi, lai viņi būtu cilvēki). Šajā otrajā gadījumā tie ir īpaši bērniem domāti darbi.

Aktieru intonācija parasti ir enerģiska, ar spēcīgu toni un ar vidēji lielu skaļumu, lai balss sasniegtu visu auditoriju (un lai personāžam piešķirtu spēku). Gan jūsu verbālā, gan neverbālā valoda lielā mērā ietekmē stāstu stāsta, aktiera darbībās un tajā, kā auditorija uztver viņa lomu vai lomu.

2. Teksts (vai skripts)

Nākamais no teātra elementiem ir lugas teksts. Tekstu sauc par scenāriju, kad minētais darbs tiks izstrādāts kinoteātrī vai uz skatuves. Tajā stāsts tiek pasniegts un izskaidrots; Tādējādi tas ietver faktu, ainu, dialogu (vai monologu) utt. Attīstību.

Tas nozīmē, ka tas aptver visu sižetu, sadalot: pieeja, vidējā (vai kulminācija) un rezultāts. Sīkāka informācija, kas jāzina par tekstu, ir tā, ka tā izmanto iekavas, lai norādītu darbību, kas notiek, izrunājot attiecīgo fragmentu.

Teksts ir sadalīts aktos (tas būtu līdzvērtīgs nodaļām romānos); akti, savukārt, ir sadalīti mazākos fragmentos, kurus sauc par attēliem. Bez teksta lugas nebūtu, tāpēc tā ir vēl viens no teātra elementiem, kas tiek uzskatīts par būtisku.

• Mēs rekomendējam: "60 sīkumi (un viņu atbildes)"

3. Ģērbtuve

Tērpi ietver drēbes un aksesuārus, ko valkā aktieri un aktrises (vai lelles). Skapis ir galvenais elements rakstzīmju identificēšanai, jo tā ir daļa no viņu lomas, vēstures, personības, personīgajām īpašībām, sociālā stāvokļa, profesija, ekonomiskais stāvoklis... Turklāt tas arī ļauj noteikt laiku, kurā stāsts. Citiem vārdiem sakot, tas piedāvā daudz informācijas auditorijai.

Tādā veidā mēs redzam, kā var izveidot kostīmu varoni. Šo darbu izstrādājis stila profesionālis, sadarbojoties ar vizāžistu.

4. Meikaps

Aplauzums ir vēl viens teātra elements, kas ļauj raksturot aktieri vai aktrisi caur viņu fizisko izskatu (īpaši sejas). Kā mēs redzējām, tas ir saistīts ar drēbju skapi; tas ir, tam jāiet "atbilstoši" vai vismaz tam ir jābūt kopīgai nozīmei.

Grims To izmanto, lai uzlabotu aktieru īpašības (vai "defekti", atkarībā no rakstzīmes veida), kā arī lai paslēptu dažas funkcijas. Turklāt tas ļauj izlabot deformācijas, ko rada cits elements, apgaismojums; šie izkropļojumi var būt spilgtuma pārsniegums, krāsu zudums ...

Aplauzums tiek veikts galvenokārt ar kosmētikas līdzekļiem, krāsām, krēmiem... Papildus funkciju uzlabošanai vai izcelšanai tas ļauj simulēt brūces, rētas, molu, vasaras raibumus ...

5. apgaismojums

Apgaismojums ietver gaismas pārvietošanas veidu un tiek izmantots tā, lai prožektori apgaismotu vienu vai otru skatuves (vai aktiera) zonu. Turklāt tas ietver visi darba laikā izmantotie lukturi un prožektori. Tādējādi tie ļauj nodot noteiktas emocijas, izcelt (vai paslēpt) aktierus utt.

6. Skaņa

Skaņu galvenokārt veido mūzika un dažādi skaņu efekti (piemēram, mazu putnu skaņa pavasara ainā). Tas ļauj uzsvērt stāstu un bagātināt to. Turklāt tajā ietilpst arī mikrofoni.

7. Direktors

Režisors vai režisors ir persona, kas koordinē izrādi tā, lai visi teātra elementi darbotos pareizi. Savukārt viņš var būt aktieris, var arī nebūt. Viņas darbs ietver ainu, aktieru, grima koordinēšanu utt. Tā ir persona ar maksimālu atbildību.

8. Scenogrāfija

Scenogrāfija ietver dažādus komplektus, kas tiek izmantoti stāsta veidošanā. Tas ir, tas rotā telpu, kurā darbojas aktieri. Scenogrāfijas mērķis ir attēlot sižeta vēsturisko periodu, kā arī laika, sociālo un ģeogrāfisko telpu, kur tas notiek.

9. Mērķauditorija (publiska)

Skatītāji ir publika, tas ir, cilvēki, kuriem izrāde ir pakļauta, kuri ierodas to apskatīt. Teātra mērķis ir izklaidēt publiku dažādos veidos, papildus ideju un sociālo, politisko, vēsturisko, atriebīgo vērtību nodošanai... Tāpēc, Lai arī sabiedrība darbā neiejaucas, to uzskata par svarīgu tā elementu.

10. Objekti

Objekti, kurus sauc arī par rekvizītiem, ir objekti, kurus aktieri un aktrises izmanto dažādās izrādēs. Atkarībā no darbības viņi var tos pārvietot, nomest, paslēpt utt. Lai gan tie tiek uzskatīti par dekorācijas daļu, tiek uzskatīti arī par atšķirīgiem teātra elementiem.

11. Horeogrāfija

Nākamais teātra elements ir horeogrāfija; ir ietver dejas (vai cīņas) kas parādās visā stāstā (ja tie parādās). Horeogrāfijas pamatā ir mūzikas darbi (saukti arī par "muzikāliem", lai nožūtu). Aktieru kustībām un dejām jānotiek atbilstoši mūzikai un stāstam.

12. Balss pārraide

Pēdējais teātra elements ir balss pārraide. To sauc arī par “voice over” (angļu valodā), tas sastāv no “fona” balss, kas izskaidro notiekošo notiek uz skatuves (lai gan tai nav jāizskaidro katra aina) vai piedāvā informāciju papildus. Balss ir no persona, kuru sabiedrība nevar redzētlai gan patiesībā tas parasti ir balss ieraksts.

Bibliogrāfiskās atsauces

• Vīrs, Dž. (2004). Teātris, teorija un prakse: ārpus robežām. Redakcija Galerna. Buenosairesa.

• Pavis, P. (1998). Teātra māksla. P. Pāvis, Teātra vārdnīca. Termini, koncepcijas un analīze (lpp. 388). Toronto: Toronto Universitātes Preses Iekļauts.

• Salvats, R. (1983). Teātris kā teksts, kā izrāde. Barselona: Montesinos.