Romānikas glezniecība: vispārīgās īpašības

The Romānikas māksla Varētu teikt, ka tas ir pirmais Rietumu kultūras starptautiskais mākslinieciskais stils, kas pārstāv garīgi vienotu Eiropu, neatkarīgi no politiskās domstarpības. Šī mākslinieciskā vienveidība hronoloģiski notiek no 10. gadsimta sākuma līdz 13. gadsimtam. Tālāk šajā skolotāja stundā mēs redzēsim, kas ir romānikas glezniecības vispārīgās īpašības lai jūs labāk zinātu šo māksliniecisko kustību, kas tika izcirsta Eiropā.

Indekss

1. Romānikas glezniecība: pielietošanas vieta
2. Romānikas glezniecības svarīgākās īpašības
3. Romānikas glezniecības vispārīgās īpašības
4. Romānikas glezniecība Spānijā
5. Romānikas glezniecība Eiropā

Mēs sākam ar romānikas glezniecības vispārīgās īpašības runājot par vietām, kur tika piemērots šāda veida glezniecības māksla. Romānikas glezniecība, tāpat kā skulptūra, ir pakļauta arhitektūras ietvaram, un tas galvenokārt atspoguļosies sienas, apses Jā velves baznīcu, lai gan mēs redzēsim arī romānikas glezniecību rokrakstos un uz paneļa.

Attiecībā uz rokraksti un miniatūras grāmatas, romānikas glezniecība iegūst lielu nozīmi, dodot iespēju dekorēt visu lapu vai ar atsevišķām daļām, kā tas, piemēram, ir t.s. Derību grāmata, kas ir saglabāta Ovjedo katedrālē un kuru varētu uzskatīt par vienu no labākajiem romānikas miniatūru piemēriem Spānijā. Galvenais mērķis bija izrotāt grāmatas bez jebkāda didaktiska nolūka.

Arī Spānijā ir ļoti raksturīgi atrast šāda veida glezna uz kuģa kas parasti notiek altāra galdu fasādēs un sānos. Šo fasāžu izvietojums ir tāds, ka centrālajā daļā parādās Pantokrators, Jaunava vai kāds svētais, un tad abās pusēs ir dažādas ainas, kas atdalītas ar svītrām. Kā svarīgs piemērs, lai uzsvērtu priekšā Aviá datēts ar XIII gs.

Tālāk mēs analizēsim romānikas glezniecības vispārīgās īpašības, ņemot vērā šāda veida mākslas tehniku ​​un ikonogrāfiju.

Romānikas glezniecības ikonogrāfija

Apskatītās tēmas vienmēr būs Bībeles, tas ir, Apokalipse (Jaunās Derības pēdējā grāmata) un it īpaši Majestāte Dominis vai Pantokrators. Cita tēma bija tetramorfu tēma, kas pārstāv četrus evaņģēlistus kopā ar tiem atbilstošajiem simboliem: San Lucas (bullis), San Marcos (lauva), San Juan (ērglis) un San Mateo (eņģelis).

Tehnika

Visbiežāk izmantotā tehnika ir freska Runājot par baznīcu un apsēžu sienas gleznošanu, retušēšana tika veikta ar tempera tehniku, kurā olu izmantoja kā saistvielu. Šo tehniku ​​izmantoja arī altāra fasādes rotāšanai.

Daži saka, ka romānikas glezniecības unikalitāte izriet no Bizantijas mozaīkas un Mozarabiska miniatūra, kuras galvenais ieguldījums ir filmas stilizācija, hieratisms un siluets skaitļi.

Starp viņu formālās pazīmes mēs varam norādīt sekojošo:

• Cilvēka figūra tiks samazināta līdz shēmām, lai iegūtu konkrētu ideju.
• Bieza zīmēšanas līnija, kuras figūras iezīmē melnā vai sarkanā krāsā.
• Plankumkrāsu izmantošana, nemaisot.
• Hierātisku figūru attēlojums, tas ir, bez kustības.
• Dziļuma trūkums, tas ir, bez perspektīvas.
• Saliktas kompozīcijas, tas nozīmē, ka daudzas figūras parādīsies kopā un būs pārpildītas.
• Glezna būs nedabiska un pilna mistikas.
• Nesamērīga anatomija

Mums ir liels romānikas glezniecības repertuārs, taču tos var iedalīt divos galvenajos virzienos: Kastīlija un Leona un Katalonija.

Katalonija

Katalonijā svarīgas romānikas gleznas parādījās 11. gadsimtā, izmantojot ļoti savdabīgu tehniku, piemēram, temperā retušētas freskas izmantošanu, piešķirot gleznām daudz dzīvāku. Šo gadījumu varētu piemērot Svētās Kvirces moceklis. Kopumā tas ir ļoti arhaisks un atgādina bizantiešu glezniecību no 6. un 7. gadsimta.

Mums ir arī jāpiemin San Clemente un Santa Maria de Tahull freskas.

Kastīlija un Leons

Mozarabu miniatūra kopā ar dabiskākām niansēm radīs romānikas gleznu ar lielāku iedvesmu, ar lielāku stāstījuma spēju un ainavas pieskārieniem.

Būtisks piemērs ir San Isidoro de León kripta, kuras gleznas datētas ar 12. gadsimtu, un tās ir sešas velves, kas pārklātas ar krāsu, kur balts tiek izmantots kā plastmasas elements, lai piešķirtu apjomu. Raksturīgajā konvencionalismā drēbes un sejas tiek apstrādātas ar neparastu brīvību un dabiskumu, un tās ir veltītas vairāk uzmanības dabai rezultāts.

Sorijā mēs atrodam gleznas baznīca San Baudelio de Berlanga, raksturīgs, jo tas nepārstāv reliģiskas tēmas, bet medības.

Visbeidzot, Segovijā ir Maderuelo gleznas, kas attēlo Genesis ainas, kur mēs redzam tādas tēmas kā Ādams un Ieva vai Kains un Ābels. Šodien tos var apskatīt Madrides Prado muzejā.

Bet Francijā un Itālijā jūs varat baudīt arī izcilāko romānikas gleznu Eiropā, tāpēc zemāk mēs īsumā apstājamies pie šīm divām valstīm:

Francija

Izceļas izcilā kriptas mucu glabāšana Svētais Savins pie Gartempes, kas datēta ar 1200. gadu, un to visu rotā gaišas un nepietiekamas krāsas: okers, pelēks, zaļš, balts, melns... griestos izceļas Apokalipse, bet velvē gleznotājs ir pārstāvējis daudzas Bībeles ainas. Kriptā tiek stāstīts par Svētā Savina un Svētā Kipriāna moceklību.

Romānikas glezniecība Itālijā

Ir liela bizantiešu ietekme, kur gleznas izskatās kā mozaīkas, kas izgatavotas freskā. Labākās freskas Centrālitālijā šobrīd ir tās San Angelo baznīca Formis, kas stāsta par evaņģēliskajām un Vecās Derības ainām.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Romānikas glezniecība: vispārīgās īpašības, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.