6 svarīgākās Džoanas MIRÓ SKULPTŪRAS

Džoana Miro (1893-1983) ir katalāņu gleznotājs, tēlnieks, grafiķis un keramiķis maksimāls sirreālisma pārstāvis, kas savos darbos atspoguļo zemapziņu, bērnību un katalāņu kultūru un tradīcijas. Attiecībā uz tēlniecību Miró radīja savu valodu, spēlējot formas, apjomus un dažādus materiālus, papildus iedvesmojoties no tādiem avangarda kā dadaisms vai sirreālisms. Tādējādi gatavie izstrādājumi vai ikdienas materiālu izmantošana, vai sapņaini, bija citi tipiski avangarda elementi, ko Miro pieņēma kā savu.

Šajā skolotāja stundā mēs jums parādīsim svarīgākās Žoana Miro skulptūras lai jūs varētu atklāt, kāds ir viņa tēlniecības darbs.

Indekss

1. Džoanas Miro darba raksturojums
2. Vissvarīgākās Joana Miro skulptūras
3. Raksturs ar lietussargu (1931)
4. Mēness putns (1946)
5. Putna glāsts (1967)
6. Keramikas sienas gleznojums Vilhelma-Hakma muzejā Ludvigshāfenē (1971)
7. Sieviete un putns (1983) vai La Dona i l'Ocell

Lai labāk iepazītu Džoanas Miro skulptūras, mēs vispirms darīsim a

• The pirmais posms Joan Miró autors sākas 1928. gadā ar trīsdimensiju tēlniecības darbiem. Brīdis, kurā viņš mēģināja izveidot skulptūras ar attēlu formātu, kolāža ir viena no viņa iecienītākajām tehnikām.
• Viņa otrais posms kā tēlnieks viņš sāka 1944. gadā, tajā laikā viņš atsāka tēlniecību. Savā darbnīcā Josep Lluís Sert un mājā Son Boter, otrajā studijā, viņš paspēj strādāt dažādas telpas, sasniedzot lielāku māksliniecisko briedumu un lielu vārda brīvību skulptūra. Šajā laikā viņš pievieno bronzu materiāliem, ar kuriem strādā, izmantojot to kā veidu, kā vieglāk samontēt tos priekšmetus, kurus atradis un ar kuriem darinājis savus darbus.
• Viņa trešais posms sākas 1962. gadā, mākslinieka karjeras visproduktīvākais brīdis. Tādējādi Miró pārveido dabā atrodamos objektus, izmantojot arī jaunus materiālus un dzejas pilnas formas. Tas arī sāk savu bronzas skulptūru krāsu periodu.
• Joan Miró pēdējā posmā no iestādēm saņēma daudzas komisijas lielās skulptūras realizācija skulptūru izvietošanai publiskās telpās tādās pilsētās kā Madride, Barselona, ​​Milāna, Parīze un Čikāga. Tā 1981. gada aprīlī pēdējā pilsētā tika atklāta monumentāla 12 metrus augsta skulptūra, kas pazīstama kā Miss Chicago; 1982. gadā Hjūstonā tika atklāta skulptūra Raksturs un putns, un viņš sadarbībā ar Joanu Gardiju Artigu viņa pēdējā Barselonas skulptūra Dona i ocell (Sieviete un putns), darbs no betona un pārklāts ar keramika.

Miró vienmēr centās satraukt skatītāju un likt viņam mijiedarboties a poētiskais dialogs. Kaut kas pārspēj tradicionālo skulptūru, papildus tam, ka tiek izmantoti visi, pat visiespējamākie, objekti ļoti pārdomātas asociācijas, bet ar to kompozīcijas gaisu, kas radies nejauši un vienmēr meklējot visu šo cilvēku dzeju objektiem.

Tālāk mēs pārskatīsim Džoanas Miro slavenākās un atzītākās skulptūras lai jūs viņus zinātu un saprastu, kāpēc šis mākslinieks tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem viņa laikā.

Šajā darbā sirreālas iezīmes tipisks tavam pirmā fāze. Šī skulptūra ir izveidota ar montāžas tehniku, izmantojot ikdienas priekšmetus, lai attēlotu atpazīstamu raksturu. A tipiska sirreālisma un dadaisma kolāža. Kritiķi skulptūrā saskatīja zināmu ironiju un provokāciju, saistot tēmu ar bērnu pasauli un zemapziņu.

Skulptūra, kurā viņš strādāja koks, sausas lapas un lietussargi, pēc tam turpinot strādāt ar maziem gabaliņiem mālā, kas pēc tam pāriet uz bronzu, kas ir viņa iecienītākais materiāls. Tādējādi viņš sāka strādāt ar kausētājiem un sadarboties ar viņiem.

Mēness putns Tā ir vēl viena no izcilākajām Džoana Miro skulptūrām. Mākslinieks lieto poētisko valodu, lai nodotu mums sievišķie un vīrišķie principi, Nakts un diena. Tie spēki, kas atrodas opozīcijā, bet papildina viens otru, un kas mākslinieka darbā kļuva nemainīgi.

Mēness putns, atšķirībā no Saules putns, ir raksturam tuvs varonis, dinamisks un vertikāls, savukārt Saules putns drīzāk izskatās kā putns, ar stingru modelēšanu un atgādinot arhaiskas figūras.

Šī Joana Miro skulptūra ir viena no īpašībām apgleznotas bronzas skulptūras, kas raksturīgs Miro tēlniekam 60. gadu beigās.

Metāls tika paslēpts zem intensīvas krāsas slāņa. Putna glāsts ir trīsdimensiju darbs, kurā tiek uzlikts frontālais redzējums, taču arī darba nozīme mainās atkarībā no skatītāja noskaņojuma.

1956. gadā UNESCO uzdeva Miro veikt divas keramikas sienas gleznojumi tās galvenajai mītnei Parīzē. 3 x 15 metru un 3 x 7,5 metru sienas gleznojums tika atklāts 1958. gadā. Miró, kas pieradis pie lieliem formātiem, nebija strādājis keramikā. Par to viņš sadarbojās ar keramiķi Hoseps Llorens Artigas, izdodas iegūt fonu ar faktūrām, kas līdzīgas tā laika gleznām.

Kompozīcijā tika izvēlētas Saules un Mēness tēmas ar daudzām fantastiskām būtnēm, kas pilnas ar krāsām, ar lielu intensīvi sarkana un zila pusmēness disku. Dzejas un izteiksmes pilns sienas gleznojums.

Un mēs galu galā iepazīstam vienu no izcilākajām un pazīstamākajām Džoana Miro skulptūrām:Sieviete un putns vai La Dona i l'Ocell ir Joana Miro liela mēroga betona darbs, kas atrodas Džoanas Miro parkā mākslinieka pēdējais sirreālistu darbs. Skulptūra tika izgatavota no betona un pārklāta ar keramisko mozaīku sarkanā, zilā, zaļā un dzeltenā krāsā, tipiskām Miró krāsām un novietota pēc el tehnikas. trencadis.

Darbs ir 22 metrus augsts, un izskatās, ka sieviete valkā cepuri, uz kuras piestiprinājies putns. Viņš arī vēlējās darbā redzēt dzimumlocekļa un vulvas attēlojumu kā veidu, kā nodot apmeklētājiem spēku un veselību senās Romas paraduma stilā. Trešais, poētiskāks skaidrojums mums stāsta par tuvināšanos zvaigznēm un debesīm.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Džoana Miro: vissvarīgākās skulptūras, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Punjets Miro, J (2012) Miro. Zvaigžņu gleznotājs. Blūms
• Massot, J (2018) Džoana Miro. Zēns, kurš runāja ar kokiem, Gūtenberga galaktika