Renesanses gleznošana - galvenās iezīmes

Renesanse ir kultūras un mākslas parādība kas rodas Itālijā un attīstās mūsdienu laikmeta sākumā, aptverot XV un XVI gs. Ar viņu principi, kas tika doti klasiskajā senatnē, tiks pārņemti, izmantojot humānismu, neatsakoties kristīgajai tradīcijai, bet aizstājot viduslaiku reliģisko visuresamību ar cilvēka un pasaulē. Pēc tam šajā SKOLOTĀJA nodarbībā mēs, atsaucoties uz mākslas pasauli, redzēsim renesanses glezniecības galvenās iezīmes lai labāk uzzinātu šo periodu.

Ir vairāki renesanses glezniecības raksturojums tas liek mums to atšķirt no tās precedenta viduslaiku gleznas un ir šādi:

Perspektīvā meistarība

Galvenais renesanses glezniecības jauninājums ir perspektīvā meistarība, perspektīva, kas jau gotikā bija paredzēta ar Džoto figūru 13. gadsimtā, tomēr mums ir jāgaida līdz 15. gadsimtam, lai to patiešām izmantotu.

Lielais renesanses glezniecības rakstnieks Pjero della Frančeska savā darbā “No potenciālajiem pigendi”Atsaucas uz diviem perspektīvas jēdzieniem, kas bija jāīsteno renesanses laikā, no vienas puses, tas ir

No otras puses, ir perspektīvā zona kur mēs esam iepriekš komentējuši, gaisma tiek piestiprināta pie zīmējuma, krāsai piemērojot gradāciju. Gan vienā, gan otrā mērķis ir vienāds, lai parādītu dziļuma izjūtu, padarot gleznā iespējamu trīsdimensiju attēlojumu.

Darbu kompozīcija

Kompozīcija, tas ir, visu tabulu veidojošo elementu secība ir strukturēta atbilstoši ģeometriskās simetrijas shēmas, cieši saistīts ar perspektīvas jautājumu.

Renesanses glezniecības gaisma un krāsa

Gaisma būs vēl viens komponents, kas pētāms renesanses glezniecībā, jo caur to tas veicina dot apjomu, ar gaismas un ēnas spēli.

Krāsa būs vēl viena no Renesanses glezniecības šķirnēm. Laika gaitā mēs esam redzējuši, ka tas pamazām ir attīstījies, jo, kamēr romānikā mēs redzējām vienkrāsainas krāsas, jau gotikā nianses un gradācijas sāk dot, līdz šobrīd sasniedz maksimālo precizitāti, piešķirot gleznai izskatu skulpturāls.

Gleznas tēma svārstīsies no reliģiskām tēmām, ar Kristus, svēto dzīves attēlojumu, ar Vecās Derības attēliem un Jaunavu kā madonu attēlojumu. Viņi arī būs pārstāvēti mitoloģiskās tēmas un portrets, gandrīz vienmēr mazā formātā.

Mēs redzēsim arī cilvēka ķermeņa attēlojumus, kas ļoti interesē tos, kuros galvenā tēma bija pliks, kurai anatomija tiks rūpīgi kopēta un pētīta, meklējot ideālu kanonu, kāds tas bija senatnē.

Ainava un daba neparādīsies kā galvenā tēma, bet parādīsies kā fons gleznām, kā arī arhitektūras ainas radot vidi, kurā attēlot cilvēka figūru, kalpojot arī gleznas dziļumam.

Lai gan sākotnēji visbiežāk tika izmantoti paņēmieni al fresco un tempera, tagad renesanses laikā mēs redzam, ka glezniecība iegūs taustes vērtības, pie kurām tā daudz veicinās eļļas tehnika. Attiecībā uz balstiem mēs redzam, ka altārgleznas turpinās gleznot uz sienas, lai gan pēdējie ar eļļas izskatu pazūd par labu audekliem un molbertu gleznojumiem.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Renesanses gleznošana - galvenās iezīmes, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.