IMPRESSIONISKĀ glezna: vispārīgās īpašības

The Impresionisms Tā ir mākslinieciska kustība, kas, bēgot no valdošā akadēmisma, centās panākt zināmu māksliniecisko neatkarību, gleznojot ārpus telpām un atsakoties no reālistiskiem attēlojumiem. Lai arī šī kustība par tādu tika atzīta 1870. gados, pirmos soļus pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados spēra tās izcilās personas Klods Monē un Édards Manets. Šajos gados un japāņu mākslas ietekmē lielie Prado meistari, piemēram, Velaskess vai Goja, a Pieaugošai mākslinieku grupai izdevās sarīkot savu pirmo impresionistu gleznu izstādi aprīlī 1874.

Šajā skolotāja stundā mēs jums piedāvājam impresionistu glezniecības raksturojums lai jūs iemācītos atšķirt tās atslēgas un izbaudītu vienu no simboliskākajām un revolucionārākajām mākslas kustībām mākslas vēsturē.

Vides īslaicīga iespaida meklēšana un iziet uz ielas, lai attēlotu gaismas īslaicīgo ietekmi uz objektiem, atsakoties no pētījumiem un citiem kanoniem. Klasika 19. gadsimta beigās Francijā bija pilnīga kritiķu un zinātnieku stingro standartu revolūcija. XIX. Pirmās impresionistu gleznotāju izstādes izraisīja spēcīgu noraidījumu, bet viņu darbi un mākslinieciskie postulāti galu galā mainīja mākslas vēstures gaitu, kas bija pirmais solis uz

mākslinieciskie avangardi no 20. gadsimta sākuma.

Visā 19. Gadsimtā franču gleznotāji bija palikuši uzticīgi tradicionālajām gaumēm, ko apzīmē Académie des Beaux-Arts. Stingra institūcija, kas izvēlējās darbus, kas iekļuva prestižajā Parīzes salonā. Parastie priekšmeti, kas krāsoti dominējošā reālisma stilā, oficiālajos salonos bija izplatīti, un tajos nebija vietas impresionistu māksliniekiem. Viņi, noguruši no radošumam uzliktā stingruma, nolēma organizēt savas neatkarīgas izstādes, kas sagrupētas Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Kooperatīva un anonīma gleznotāju, tēlnieku un gravēju apvienība").

Cita starpā Klods Monē, Pjērs-Auguste Renuārs, Edgars Degass un Kamila Pissarro pirmo reizi izstādīja 1874. gadā franču fotogrāfa Nadara studijā. Starp izstādītajiem darbiem bija Iespaids, uzlecoša sauleautors Klods Monē. Darbs, ko Monē gleznoja 1872. gadā un kas saņēma visu veidu kritiku, it īpaši mākslas kritiķa darbu, Luijs Lerojs, kurš terminu impresionists izmantoja kā ņirgāšanos un nicinošu attieksmi, bet ironiski beidzot nosauca visu kustību. Šeit jūs varat satikt galveno impresionistu gleznotāji no Spānijas.

Apstiprinājums, ko rakstnieki viņiem deva kā Emile Zola un impresionistu izstādes, kuras organizēja Durand-Ruel Londonā un Ņujorkā viņi beidzot sniedza viņai atzinību, kas vajadzīga, lai sabiedrība tos zinātu un novērtētu. Kā teica iepriekšminētā Zola:

«[...] Es rakstu tieši šos rakstus, lai pieprasītu, lai mākslinieki, kas neapšaubāmi būs rītdienas saimnieki, šodien netiks vajāti»

(Laikraksts L’Événement1866. Gada 30. aprīlis).

Kā mēs jau redzējām, impresionistu glezniecība uzrāda virkni īpašību, kas to attālina no tradicionālisma un parāda māksliniecisku kustību, kas pārtrauc kanonus. Starp galvenie elementi, kas nosaka impresionistu glezniecību mēs izceļam:

1. Plen gaisa krāsa. Impresionisms nebija svešs sava laika sasniegumiem, un, dzimis industriālās revolūcijas vidū, tas izmantoja brīvību, ko izgudrojums un krāsas caurules, kā arī fotogrāfijas ietekme, tajā laikā jauna tehnika, kas ļāva iegūt ilgstošus attēlus, pateicoties gaisma. Abi faktori veicināja zvana pieaugumu plen gaisa krāsošana, tas ir, gleznošana dabas vidū. Gleznotāji varēja atstāt savas darbnīcas un mēģināt notvert katra mirkļa gaismu. Tādā veidā gaisma kļuva par darba galveno varoni.
2. Birstes trieciens. Vēl viena impresionistu glezniecības iezīme ir pazīstama kā impresionistu otas vēziens. Ātrs, biezs un sadrumstalots otas trieciens, kas salauž objektu kontūras tā, ka uz skatītāja tīklenes veidojas blakus novietotu tīru papildinošu krāsu optiskais maisījums. Melnā krāsa zaudē ievērību un gandrīz pazūd, balto un gaišo toņu paletēm kļūstot spēcīgākām. Gleznas ir pārpludinātas ar gaismu.
3. Ikdienas dzīve. Mitoloģiskās, alegoriskās vai vēsturiskās ainas, tipiskas reālistiskās glezniecības tēmas, tiek novirzītas otrajā plānā mūsdienu ikdienas dzīves ainas, atkārtoti interpretējot šīs klasiskās tēmas ar aktuālāku redzējumu. Tipiski priekšmeti ir klusās dabas, ainavas, ģimenes un draugu portreti un ikdienas ainas no laukiem vai pilsētas.
4. Rāmji. Vēl viena impresionistu glezniecības iezīme nāk no fotogrāfiju iedvesmas. Tas mudinās māksliniekus meklēt dabiskāki rāmji jūsu kompozīcijās. Tādējādi impresionisti izveidoja asimetriskas kompozīcijas, kas prasīja lielu plānošanu. Fotogrāfija kļuva ne tikai par ikonogrāfisku avotu, bet arī kalpoja par iedvesmu tehnika: sākot no zinātniskā gaismas novērošanas līdz neskaidrības un spontanitātes meklējumiem vizuāls.
5. Ainava. Papildus dažiem izciliem meistariem, piemēram, Velaskess vai Goija un japāņu glezniecība, impresionistiem bija arī priekšteči 19. gadsimta angļu romantiskie ainavu veidotāji piemēram, Tērners vai Konstabls, kā arī Kamila Korota un Barbizonas skola.