Renesanses un baroka atšķirības: kā tās atšķirt

Renesanse un baroks bija divas mākslinieciskas kustības, kas attīstījās pēc viduslaiku beigām, kas bija viens no tumšākajiem Rietumu civilizācijas periodiem.

Šajā rakstā mēs pievērsīsimies vēsturiskajam kontekstam, kas bija iemesls šīm divām mākslinieciskajām kustībām paskaidrojiet, kā atšķiras baroks un renesanse un to, kā baroka mākslinieki centās atšķirt sevi no renesanses laikmeta cilvēkiem, kuri bija pirms viņiem.

• Saistītais raksts: "Kas ir kultūras psiholoģija?"

Šo divu māksliniecisko kustību vēsturiskais konteksts

Viduslaiku beigas bija lielu kultūras, politisko un sociālo pārmaiņu rezultāts Eiropā. Gleznotāji, tēlnieki, komponisti un citi mākslinieki ar savu mākslu veidoja un atspoguļoja sabiedrību kurā viņi dzīvoja, liecinieki lieliem zinātnes sasniegumiem un redzot, kā cilvēce attīstījās un paplašināja savas zināšanas.

1418. gadā Gutembergs izgudroja iespiedmašīnu, ar kuras palīdzību bija iespējams sērijveidā izgatavot grāmatas, ļaujot vieglāk paplašināt zināšanas un dot priekšroku arvien vairāk cilvēkiem literāts. Tajā pašā gadsimtā 1492. gadā Kristofers Kolumbs veica ceļojumu, kas vēlāk to apstiprināja

jauna kontinenta atklāšana eiropiešiem: Amerika.

Turklāt 1543. gadā Nikols Koperniks publicē savu darbu De revolutionibus orbium coelestium, kur viņš atklāj savu heliocentrisko teoriju, tas ir, ka Zeme griežas ap Sauli.

Tās kopā ar citām zināšanām motivēja tā laika sabiedrību un veicināja radošumu un vēlmi pēc atklājumiem, uzskatot par neierobežotu cilvēka spēju. Tomēr ne viss Eiropai bija pozitīvs. 1453. gadā Konstantinopole, viena no vissvarīgākajām kontinenta pilsētām, nonāk turku rokās, domājot par smagu triecienu visai kristietībai.

Visi šie notikumi izraisīja pārmaiņas viduslaiku domās. Tika iegūts jauns redzējums par cilvēku, ņemot perspektīvu, ka viss var un var pazeminot kaut ko reliģisku. Tas izraisīja lielās mākslinieciskās kustības rašanos, kas bija renesanse, kas notika laikā no 15. līdz 16. gadsimtam.

Renesanses beigas

Šī kustība nebija mūžīga. Jau kopš 1527. gada renesanses kustība sāka ciest kritumus, kopš redzējums, kas tika iegūts par cilvēku, idealizēts un ideāls, sāka plaisāt.

Jaunie Eiropas režīmi, saskaroties ar bailēm no islāma un jau gandrīz mūžīgo cīņu pret šo reliģiju, uzsāka musulmaņu izraidīšanas pasākumus, īpaši Spānijā.

Šie iedzīvotāji bija īsts ekonomikas dzinējspēks, kas strādāja ar zemi, sniedzot ieguldījumu kultūru sanitārija un zināšanu apmaiņa starp kristīgo pasauli un valstīm Islāma. Tas noveda pie zemākas lauksaimniecības produkcijas ap 1609. gadu, kas nozīmēja badu, tādas slimības kā mēris un augstu mirstību.

Sabiedrība kļuva pesimistiska, un tas ietekmēja pašu mākslu. Ideja par to, ka cilvēks var darīt visu, izzuda, zināmā veidā atgūstot viduslaiku pasaules redzējumu, taču neiztiekot bez iepriekšējā gadsimta tehnoloģiskajiem sasniegumiem.

Katoļu pasaule cieta šķelšanos. Luters, saskaroties ar pontifikālās varas ļaunprātīgu izmantošanu, ierosināja katoļu kristietības reformu, kas attīstījās, veidojot protestantismu. Savukārt, saskaroties ar šo pārdrošību, katoļu vadība uzsāka kontrreformāciju ar nolūku vajāt tos, kuri nepiekrita un cīnījās pret pāvesta varu.

Māksla kļuva par propagandas ieroci pret ķecerību, ko pāvestība izmanto, lai neļautu iedzīvotājiem vērsties pagānu un ateistu pusē.

Baroks bija mākslinieciska kustība, kas atgriezās pie viduslaiku domām, koncentrējoties uz reliģiozitāti un uzskatiem, atkal ņemot Dievu par visa centru. Tas aptvēra visu septiņpadsmito un astoņpadsmitā gadsimta sākumu.

• Jūs varētu interesēt: "10 svarīgākie teātra elementi"

Renesanses un baroka atšķirības

Izskaidrojuši šo divu kustību vēsturisko fonu, padziļināti redzēsim, kādas bija atšķirības starp baroku un renesansi glezniecības, arhitektūras, mūzikas un dzejas ziņā, kā arī redzējumā par pasaulē.

1. Filozofiskā pieeja

Renesanses laikā attīstās humānisms, kustība, kuras uzmanības centrā ir pats cilvēks, tas ir, iegūst antropocentrisku redzējumu.

Klasiskā kultūra tiek pārvērtēta, uzskatot to par Rietumu civilizācijas pilnības virsotni. Kas vēl, rodas kritiska kustība, kas aizstāv saprāta izmantošanu, lai tuvotos patiesībai; tieši tāpēc renesanse bija ļoti zinātnes attīstības laiks, lai gan reliģija netika pilnībā pamesta.

Idejas, kas jau bija viduslaikos, tiek pārvērtētas, piemēram, skaistums un mīlestība, bet iegūstot tuvāku perspektīvu grieķu-latīņu valoda, pievēršoties simetrijai un viendabīgumam kā zemes formām, lai tuvotos pilnībai, abstrakts un metafizika.

Baroks izvēlas koncentrēties uz ikdienas kontekstiem, ikdienas elementos. Viņš saprot, ka cilvēks nav ideāls, un cenšas tajā atrast skaistumu.

Šajā laikmetā ietilpstošie mākslinieki un domātāji ar oriģinalitāti mēģina pārvarēt iepriekšējo periodu. Daudzi baroka mākslinieki uzskatīja, ka zināmā veidā renesanses kustība ātri ir novecojusi., aprobežojoties ar sevis atdarināšanu un klasiskās mākslas kopiju.

2. Arhitektūra

Renesanses ēkas ir sadalītas sekcijās. Šīs daļas ir balstītas uz grieķu-latīņu mākslu, kurā viss notika pēc kārtības un tika parādīts ar viendabīgu skaidrību.

Renesanses arhitektūra neizliekas, ka novērotājs fiksējas pie konkrētas struktūras daļas, jo lielākā daļa ēkas ir identiska, bez detaļām, kas izceļ vienu sadaļu virs citām. Tādējādi renesanse vēlējās padarīt savas ēkas pēc iespējas simetriskākas, galvenokārt ēku horizontāli pret vertikāliem elementiem, iedvesmojoties no sengrieķu tempļu arhitektūras un Roma.

Starp renesanses arhitektūras atšķirīgajiem elementiem ir pusapaļa arka, stobra velve un puslodes kupols.

Daži renesanses laikā celto ēku piemēri ir slavenā Santa María de las katedrāle Florences ziedi, Santa Maria Novella baznīca, Karlosa V pils Granādā un Katedrāle Džeina.

Tā vietā baroka arhitektūra ir mazāk skaidra. Pret visu izturas tā, it kā tas būtu kontinuums, taču tas nav sadalīts skaidrā un vienādās daļās, bet ir iestrādātas detaļas, kas varētu šķist, ka tā ir nedaudz haotiska struktūra.

Baroka fasādēs parasti ir elementi, kas koncentrēti ļoti bagātīgi un uzkrītoši, piemēram, kolonnas, arkas, statujas, zems un augsts reljefs un izliektas sienas.

Daži baroka ēku piemēri ir Madrides Karaliskā pils, Santjago de Kompostelas katedrāle, Versaļas pils un Svētā Pētera bazilika.

3. Glezna

Renesanses laikā radās neskaitāmas glezniecības skolas, kas, neskatoties uz atšķirībām, ietekmēja viens otru.

Renesanses glezniecība uzlabo perspektīvu, salīdzinot ar viduslaiku mākslu. Cilvēka anatomija ir attēlota ļoti detalizēti, pateicoties attēlu tehnikas uzlabošanai un jauna glezniecības stila - eļļas - izmantošanai. Tas ir paredzēts, lai attēlotu visreālāk, bet idealizēti un simetriski, cilvēkam un viņa videi.

Quattrocento bija panākumu brīdis lieliem gleznotājiem, piemēram, Masaccio, kurš tiek uzskatīts par vispirms jāpiemēro glezniecībā zinātniskās perspektīvas likumi un jauna koncepcija izteiksmīgums. Viņa darbs bija revolucionārs, īpaši attiecībā uz gaismas izmantošanu. Cinquecento laikā parādījās Renesanses lielie: Leonardo da Vinči, Mikelandželo un Rafaels.

Da Vinči slavenais Vitruvijas cilvēks ir zināms visiem, ļoti uzticīgs cilvēka anatomijas attēlojums, papildus viņa labi pazīstamajam darbam Mona Lisa. Rafaela darbs tiek uzskatīts par renesanses stereotipisko gleznu, tā pilnībai, perspektīvas un krāsas izmantošanai. No otras puses, renesanses glezniecības figūras raksturo to dinamiskums, daudz krāsu un bumbas.

Spānijā mums ir El Greco, kura darbs atspoguļo jaunībā iegūto bizantiešu zināšanu apvienojumu ar renesanses tendencēm. Viņa figūras ir ļoti izteiksmīgas, iegarenas un nedaudz ēnas. Neskatoties uz to, ka viņu uzskata par renesansi, viņa darbs ir viena kāja no baroka.

Tā vietā baroka gleznotājs uztver realitāti tādu, kādu to redz un jūt, ar tās robežām, vardarbīgām pozām, diagonālām kompozīcijām. Tas koncentrējas uz individuālu cilvēku. Māksla kļūst mazāk attālināta no sabiedrības.

Baznīca izmanto glezniecību, lai nosūtītu mazāk tālu un bombastisku vēstījumu, kas Renesanses laikā bija ierasts.

Karavadžo ir viens no baroka pārstāvjiem. Viņa darbs ir cilvēciskāks, pārāk neizmantojot svinīgumu. Drāma ir ļoti akcentēta, parādot psiholoģisko reālismu.

Djego Velaskess, Filipa IV gleznotājs, gleznoja tādus lieliskus darbus kā Bredas nodošana, pāvesta Inocenta VII portrets. Viņa pēdējie divi šedevri ir Meninas un Hiladeras, ar lielu skaitu varoņu, kas izvietoti dažādos attālumos no priekšpuses.

Šie gleznotāji parāda vidi ar chiaroscuro, reālistiskiem cilvēkiem, ar viņu stiprajām un vājajām pusēm. Barokam nebija iebildumu par dažu savu patronu bāluma vai slimības pazīmju izrādīšanu.

4. Mūzika un dzeja

Renesanses mūziku raksturo tā daudzbalsīgā tekstūra, ievērojot kontrapunkta likumus un ar zināmu mantojumu no gregoriāņu dziedājuma.

Baznīcas sfērā ir masa un motets, savukārt profānākos apgabalos ir Ziemassvētku dziesmas, madrigāls un šansons. Starp pazīstamākajiem šī perioda komponistiem ir Orlando di Lasso, Josquin des Pres, Palestrina un Tomás Luis de Victoria.

Renesanses laikmeta dzeja seko dziesmu grāmatas lirikas stilam, runājot par tādiem aspektiem kā mīlestība, skaistums dievišķajā un zināmā mērā mitoloģiskajos aspektos, kas atgūti no klasiskajām civilizācijām. Lielie renesanses laika dzejnieki bija Fraijs Luiss de Leons, Garcilaso de la Vega un Petrarca.

Baroka mūzika cilvēcei deva vienu no izcilākajiem mūzikas žanriem: operu. Tas ir periods, kurā tas tradicionāli ir saistīts ar to, ko mēs šodien saprotam kā klasisko mūziku, papildus vēlākajiem periodiem.

Baroka laikā papildus sonātei un koncertam parādījās tonalitāte un basso kontinueta izmantošana.

Lieliski šī perioda mūziķi bija Georgs Frīdrihs Händels, Antonio Vivaldi un komponists, kura nāve beidzās ar baroku, Johans Sebastians Bahs.

Baroka dzeja aIzšūst tādas tēmas kā vilšanās, riebums par turpmāku dzīvi, izmisums, mīlas jautājumi vai neatbilstība, ar pieskārienu pieņēmumu, ka cilvēki diez vai var gūt panākumus un var gaidīt tikai nāvi kā neizbēgamo galu. Tā ir ļoti pārslogota dzeja, kuras mērķis ir uzbudināt jūtīgumu un inteliģenci. Baroka rakstnieki meklē oriģinalitāti un pārsteigumu.

Daži no attiecīgajiem baroka laikmeta poteriem bija Luís de Góngora, Lope de Vega un Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliogrāfiskās atsauces:

• Beltrando-Patiers, M.C. (deviņpadsmit deviņdesmit seši). Mūzikas vēsture. Madride: Espasa.
• autors Antonio T. (1989). Spānijas septiņpadsmitais gadsimts. Madride: Vēsture 16.
• Onians, Dž. (2008). Mākslas atlants. Barselona: Blūms.