RENOIR airētāju pusdienas

Pjērs Auguste Renuārs (1841-1919) ir viens no galvenajiem impresionistu gleznotāji kopā ar Monē, Sisliju, Manetu vai Degasu. Oriģināls, radošs gleznotājs ar lielu interesi par ainavu, sievietes ķermeni, kā arī atšķirībā no pārējiem impresionistiem - par interjera ainām. Airētāju pusdienas (1881) ir spilgts piemērs Renuāra interesei par ikdienas dzīves ainām, bez papildu vēstījumiem un kurā cilvēki kļūst par varoņiem, tverot rāmuma un bonhomijas pilnas ainas.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam jums: airētāju pusdienu analīze un komentāri lai jūs varētu uzzināt vairāk par Renuāra māksliniecisko stilu.

Indekss

1. Augusts Renuārs, mākslinieks, kurš gleznoja "Airētāju pusdienu"
2. "Airētāju pusdienu" analīze un komentāri
3. "Airētāju pusdienas" sastāvs
4. Darba vēsture

"Airētāju pusdienas" ir viens no Augusts Renuārs, a impresionistu gleznotājs labi pazīstama mākslas vēsturē. Viņa gleznas īpašības ir šādas:

• Renuārs Pinta nesvarīgas tēmas, ainas no ikdienas un arī āra ainas, ievērojot impresionisma stilu.
• Gaišas un tīras krāsas viņi uzņemas galveno lomu viņa stilā.
• Tam ir vienkārša un skaidra valoda.
• Renuārs pret visiem viņa gleznu varoņiem izturas ļoti smalki, attēlojot viņus smaidīgā un nepiespiestā attieksmē, iedziļinoties sarunās, sarunās, dejās utt. A liecinieks mājas tuvībai un modēm kas vidējās klases iepazīstināja ar mākslu.
• Papildus gaismas un optikas efektu izmantošanai un atklāšanai Renoir atzīmēja jāsaglabā kompozīcija un stingra struktūra katrā darbā.

Attēls: vēsture un biogrāfija

Renuārs mums pasniedz a galda vieta uz terases pie upes kur ēd un atpūšas airētāji un jaunas sievietes, kā arī citi bāra patroni. Airētāji valkā savas formas, savukārt tā laika modē - drēbju skapi. Visi varoņi ir tuvi gleznotāja draugi, daži gleznotāji un mākslas tirgotāji, kā arī viņa nākamā sieva, Alīna Šarigota, un citi draugi no jūsu tuvākā loka un kas parādās arī izrādē Deja pie Mulen de la Galetes.

Aina pārstāv 13 cilvēki un suns attēlots mazās grupās, pārstāvot grupas ainu, bet sadalīts, fiksējot konkrētu sapulces mirkli, nevis tipisku grupas portretu. Renuārs saglabā kompozīciju, kas ir sveša impresionisma iezīmētajam.

Tādējādi Renuārs ievieš vairākas asis, lai pasūtītu ainu un padarītu to ne haotisku. Lai to izdarītu, gleznotājs iepazīstina klasiskās mākslas jēdzieni viņa kompozīcijās un sīki atspoguļo mirusi daba Jā strādāt tekstūras apģērbu, dekoratīvu priekšmetu, augļu, ziedu un dzērienu. Visas mazās lietas sniedz informāciju un parāda to nozīmi šajos nenozīmīgajos un rāmajos dzīves mirkļos.

Renuārs attēlo Alīni, kura tur kucēnu un pūš viņai skūpstu, pārus runājot, meiteni atviegloti un pārdomājot ainu uz margām, nojumēm un galdu, pie kura viņi sēž, un daži ielec upe.

Attēls: ārpus Fermat

Renuārs kārtojiet tabulu pēc diagonālo līniju sērijas kas arī nodrošina dziļumu un dinamiku. Varoņi tiek izplatīti uz audekla grupās un dažādās plaknēs; kompozīcija, kas atrod pazūd punkts augšējā labajā stūrī.

Visiem varoņiem ir atšķirīga poza, parādot viņu žestus un fizionomiju, individualizējot katru no viņiem. Tādējādi kreisajā apakšējā daļā Alīne sēž ar suni un vīrieti, kurš balstās uz margām (pa diagonāli). Centrā ir vēl viens galds ar četriem cilvēkiem, viens no viņiem dzeršanas laikā skatās uz skatītāju / gleznotāju. Fonā joprojām ir vēl divas grupas: daži vīrieši pļāpā un divi vīrieši un sieviete runā; un viena meitene, kas atspiedusies uz margām (pa diagonāli) un skatījās uz gleznotāju tā, it kā viņš pozētu.

Vēl viena svarīga diagonāle lodziņā ir viens nepārprotami nošķir Alīni un restorāna īpašnieku no pārējās grupas. Pārējie varoņi atrodas otrā pusē. Renuārs piešķir gleznai šķietamas spontanitātes gaisu kā veidu, kā atvieglot šīs kompozīcijas sarežģītību. Vieglums, ko viņš arī iegūst, pateicoties skatienu spēlei, ko viņš izveido starp dažādiem gleznas varoņiem.

Visbeidzot, Renuārs piepilda audeklu ar gaismu, izmantojot spilgtas un skaidras krāsas, izceļot dažus elementus vairāk nekā citus un piešķirot audeklam spīdīgu apdari atzīmēt kontūras un definēt visus objektus un figūras.

Renoir, "prieka gleznotājs", mums parāda viena no 19. gadsimta beigu Parīzes ainām: aina, kas kolekcionē darbvirsmu Restorāns Fournaise, viens no tā laika modes bāriem, un no kura Renuārs parāda savu daudzveidīgo klientu loku, sākot no jauniem airētājiem līdz baņķieriem ar cilindriem.

Glezna, kurā Renoir arī atstāj mūs atzīšanās par mīlestību vai pielūgšanu Alīnai viņas burvīgajā portretā priekšplānā, nošķirot no pārējiem. Parādās arī īpašnieks Monsieur Fournaise, balstoties uz margām.

Aina, kas atklāj Renuāra spēja parādīt mājas tuvību, ikdienas dzīve kļūst par tilta figūru starp tādiem māksliniekiem kā Rubenss, Rafaels vai Delakruks un gleznotājiem, piemēram, Pablo Pikaso un Anrī Matīss.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Airētāju pusdienas - analīze un komentāri, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir sieviešu vidū: no mūsdienu ideāla līdz klasiskajam idejam, muzeju kolekcijas, Mapfre fonds,
• Renuārs, A (2016), Gleznošanas prieks, Casimiro Libros