6 kenmerken van FUTURISTISCH SCHILDERIJ

In 1909 barstte het futurisme in werking met de publicatie van zijn Manifesteren op de voorpagina van de Franse krant Le Figaro. De Futuristisch manifest, ondertekend door de dichter Filippo Tommaso MarinettiIn zijn zoektocht naar vooruitgang en moderniteit koos hij ervoor om zich bekend te maken in de massamedia en lanceerde hij een absoluut ontwrichtende boodschap met het verleden. Marinetti haalde uit naar de verering van de klassieke Italiaanse culturele traditie, de zogenaamde the passatisme, en nodigde uit tot de vernietiging van musea en bibliotheken, evenals van bewegingen zoals het feminisme. Vanaf dat eerste manifest werd het futurisme al snel een internationale beweging, strekt zich uit tot alle kunstgebieden: schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, muziek, fotografie, film en al mode ontwerp.

In deze les van unPROFESOR.com brengen we je dichter bij kenmerken van futuristische schilderkunst, de kunst van de vooruitgang, dynamiek, snelheid en technologie.

Inhoudsopgave

1. Verheerlijking van industriële ontwikkeling, een van de kenmerken van het futurisme
2. Breek met de klassieke Italiaanse cultuur
3. Een grote politieke implicatie
4. Publicatie van uw manifesten in de pers
5. Vertegenwoordiging van beweging of dynamiek
6. Artistieke technieken van het futurisme
7. Beïnvloed andere avant-garde bewegingen

"Een racewagen waarvan de motorkap versierd is met dikke buizen die op ademslangen lijken" explosief... een brullende auto die op granaatscherven lijkt te rijden, is mooier dan de Victory of Samothrake".

(Filippo Tommaso Marinetti: "Stichting en manifest van het futurisme", in Le Figaro, 20 februari 1909.

Met deze zin uit het Futurist Manifesto, Marinetti, leider van de futurisme, vier de "Tijdperk van machines", vooruitgang en moderniteit. Een viering die futuristische schilders ertoe bracht hun visie op de toekomst opnieuw te creëren, een unieke en dynamische visie die hen naar vertegenwoordigen stadslandschappen, evenals het converteren van de spannende nieuwe technologische ontwikkelingen advancement in protagonisten: elektriciteit, röntgenstralen, radiogolven, treinen, auto's en vliegtuigen worden protagonisten.

Futuristen verheerlijken snelheid, geweld en de arbeidersklasse in hun werken en breiden hun invloed uit naar literatuur, theater, muziek en zelfs gastronomie. De esthetiek van de snelheid, beweging, energie, vitaliteit en industriële ontwikkeling het zal alle futuristische kunstwerken overspoelen.

“Het is vanuit Italië dat we dit manifest van overweldigend en opruiend geweld aan de wereld hebben gelanceerd waarmee we vandaag futurisme omdat we dit land willen bevrijden van zijn stinkende gangreen van leraren, archeologen, cicerones en antiquair."

Een ander kenmerk van de futuristische schilderkunst is dat ze braken met de klassieke cultuur. Voor de futuristen, de Italiaanse klassieke, renaissance en barokke kunst en cultuur vertegenwoordigde het verleden en liet heel Italië achter onder het stigma van het ouderwetse, het ouderwetse en het lokaliseren het land dat achterblijft bij Groot-Brittannië, Frankrijk, Duitsland en de Verenigde Staten in het tempo van zijn ontwikkeling industrieel.

Dit idee veroorzaakte enorme frustratie bij de futuristen die geloofden dat de ondergang van Italië hen buiten de wereldorde plaatst. Om de lethargie en achterlijkheid in hun land te bestrijden, kwamen Italiaanse schrijvers en kunstenaars woedend in opstand om met eerbied de "Tijdperk van machines."

Afbeelding: Slideshare

Het futurisme was een van de meest gepolitiseerde kunststromingen ter wereld. voorhoede. De wens om verandering in de richting van industriële vooruitgang te stimuleren, leidde tot een versmelting van de politieke en culturele agenda. In de futuristische serate of futuristische avonden kunstenaars droegen poëzie voor en toonden hun kunstwerken, terwijl ze ook hun publiek politiek in beroering brachten in hun geloof dat ontreddering en vernietiging een einde zouden maken aan de status-quo en de wedergeboorte van een more sterk.

Deze ideeën brachten de futuristen ertoe de toetreding tot de Eerste Wereldoorlog te steunen, waarbij de meerderheid van de leden van de groep eraan deelnam. Na de oorlog, de intense nationalisme van de leden leidde tot een alliantie met Benito Mussolini en zijn Nationale Fascistische Partij. Veel Italiaanse futuristen steunden het fascisme en toen Mussolini in 1922 aan de macht kwam, kreeg de beweging een officiële erkenning van het futurisme. De nederlaag van het fascisme had een negatieve invloed op veel van de kunstenaars, verstoten vanwege hun associatie.

De futuristen gepubliceerd groot aantal verschillende manifesten om hun esthetische, politieke en sociale idealen onder de aandacht te brengen. Hoewel de realisten en de symbolisten al iets soortgelijks hadden gedaan, was de schaal waarop de futuristen hun manifesten creëerden en verspreidden ongekend. Dit hielp hen hun ideeën over te brengen aan een breder publiek, waarbij ze alle vooruitgang in media, print en transport voor distributie gebruikten.

Futuristische schilders, onder wie Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini en Giacomo Balla, ondertekenden hun eerste manifest in 1910.

Futuristen waren enthousiast over de werken van Etienne Jules Marey, wetenschapper en fotograaf van de late negentiende eeuw. Zijn studies chronofotografisch (gebaseerd op tijd) beschreef de mechanica van dierlijke en menselijke beweging.

Vooral de cinema en de innovatieve experimenten van Marey waren van invloed op het werk van de schilder Giocomo Balla. In zijn schilderij Dynamiek van een hond aan de lijn, interpreteert de kunstenaar de voeten van de hond als continue bewegingen door de ruimte in de tijd.

We eindigen deze bespreking van de kenmerken van de futuristische schilderkunst door te praten over de belangrijkste technieken die door deze kunstenaars worden gebruikt. Het waren de volgende:

Herhaling en gebruik van krachtlijnen

De groep futuristische schilders gebruikte de vervagen, herhalen en krachtlijnen gebruikena als nieuwe technieken om snelheid en beweging uit te drukken. De krachtlijnen zijn overgenomen van het werk van de kubisten, een van de kenmerken van de futuristische afbeeldingen.

Vormen verdelen in punten en lijnen en bewegingsonscherpte

Een ander element is ontleend aan de methoden van de neo-impressionisme, vooral van het divisionisme. Zo hebben ze bijvoorbeeld de verdeling van vormen in punten en lijnen overgenomen die de helderheid van licht of de vervaging van snelle bewegingen kunnen weergeven. Een techniek die ze hebben geleend van het Italiaanse Divisionisme en de schilderijen van Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920).

optische experimenten

De futuristische schilderkunst had voor het eerst de kleur- en optische experimenten gebruikt die in de late 19e-eeuwse schilderkunst werden gebruikt. Na het bezoek van Marinetti en de futuristische schilders in de herfst van 1911 aan de Herfstsalon in Parijs om het kubisme voor het eerst persoonlijk te zien, vielen ze onder de invloed van analytisch kubisme en aangenomen technieken zoals: gefragmenteerde vormen, meerdere gezichtspunten en het gebruik van zeer duidelijke diagonalen.

Het futurisme, uitgevonden en geregisseerd vanuit Italië door de charismatische dichter Marinetti, was een invloedrijke en actieve beweging tussen 1909 en 1914. Na de Eerste Wereldoorlog kreeg Marinetti het weer op de rails door nieuwe artiesten aan te trekken en bekend te worden als het futurisme van de tweede generatie.

Futuristische ideeën werden gebruikt door kunstenaars in Groot-Brittannië, die zichzelf daar noemden draaikolk, de Verenigde Staten en Japan, met futuristische werken die in heel Europa worden tentoongesteld. De Russisch futurisme het wordt over het algemeen als een aparte beweging beschouwd, hoewel sommige Russische futuristen zijn oorsprong vonden in de Italiaanse beweging van 1909. Het futurisme liep vooruit op de esthetiek van Art deco en beïnvloedde de dadaïsme en de duits expressionisme.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Kenmerken van futuristische schilderkunst, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Verhaal.

• Aurrekoetxea, Aitor (2019). Futurisme en fascisme. Esthetiek en poëtica van de moderniteit (1909-1922). Comares
• Gualdoni, Flaminio (2008). Futurisme. Skira