De 5 belangrijkste WERKEN van FRIDA KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 juli 1907- Coyoacán, 13 juli 1954), een Mexicaanse schilder, is een van de meest creatieve, fantasierijke en grensverleggende kunstenaars van de avant-garde van de twintigste eeuw. Een niet-classificeerbare artiest vanwege de frisheid en originaliteit van haar artistieke taal. Zijn leven en zijn werk werden getekend door de pijn die hij leed als gevolg van een ernstig verkeersongeval in zijn jeugd en die haar voor lange tijd bedlegerig hield, evenals een intens en gepassioneerd liefdesleven.

In deze les van een LERAAR bieden we je een selectie van de belangrijkste werken van Frida Khalo zo kom je dichter bij het werk van een van de beste kunstenaars van de 20e eeuw.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van de schilderijen van Frida Khalo
2. Frida en Diego Rivera (1931), een uitstekend werk van Frida
3. Henry Ford Hospital (1932): Frida en moederschap
4. Mijn geboorte (1932): dood en moederschap
5. Las dos Fridas (1939), het belangrijkste werk van Frida Khalo
6. De gebroken zuil (1944), een van Frida's meest iconische werken

Voordat we de belangrijkste werken van Frida Khalo ontdekken, is het essentieel dat we beter weten wie Frida is en hoe haar schilderstijl is. Hier laten we je een recensie achter met de Kenmerken hoogtepunten hiervan avant-garde artiest en dat is inbegrepen in de naïeve kunst.

• Frida Khalo heeft een persoonlijke stijl waarin ze haar laat zien pijn en zijn eigen lichaam, vaak gebroken, bloedend en breekbaar, chet veranderen van zijn gezicht en figuur in een icoon. En het is dat Frida ook een eigen universum heeft gecreëerd waarin ze zoveel aspecten van de traditionele cultuur heeft gedumpt Mexicanen, zoals haar obsessies en zorgen over seksualiteit, moederschap, ziekte, dood en liefde.
• Frida Khalo liet dat ook allemaal zien vrouwelijk universum schaamteloos alle aspecten van de vrouwelijke identiteit in twijfel trekken. Zo probeerde Frida, net als veel andere surrealisten, antwoorden te vinden op haar leven en haar vrouwelijkheid door middel van... het onbewuste en het dromerige, vullen hun doeken met symbolen waarin moederschap of liefde de hoofdrolspelers zijn.
• je angst voor eenzaamheid en het isolement waartoe de ziekte haar veroordeelde werd ook weerspiegeld in haar obsessie met zelfportretten. Enkele portretten waarin ze haar sterke persoonlijkheid en haar imago als kunstenaar, minnaar, echtgenote liet zien. Zoals ze zelf opmerkte: ‘Ik schilder zelfportretten omdat ik heel vaak alleen ben en omdat ik de persoon ben die ik het beste ken’ .
• Een ander kenmerk van het werk van Frida Khalo is de religieuze symboliek. Zo wordt ze ook afgebeeld als de Maagd Maria, als martelaar Christus of als Sint Sebastiaan.
• Frida Khalo kan niet in een bepaalde stijl worden ingelijst, aangezien de kunstenaar tussen de surrealisme en realisme, ook waarderende elementen van het expressionisme. Sommige deskundigen beschouwen het als representatief Magische realiteit.
• De populaire elementen Mexicaanse kunst Ze maken ook deel uit van Frida Khalo's artistieke taal, waarbij de kunstenaar wordt geïnspireerd door haar kennis van de geschiedenis, kunst en antropologische rijkdom van haar land. Een culturele rijkdom die het universeel maakte door de typische kostuums van het land aan te nemen als een van de meest iconische en herkenbare tekenen van identiteit: het typische Tehuana-kostuum en de bloemen in het haar.

Voor Frida was schilderen haar redding en een uitdrukkingsmiddel waarmee ze haar liet zien eigen realiteit, het surrealisme ontkennend door erop te wijzen dat ze geen dromen of nachtmerries schilderde, alleen realiteit. tussen zijn belangrijker werken het is gevonden Frida en Diego Rivera.

In dit werk verschijnt hij samen met een van de grote liefdes van zijn leven, de schilder Diego Rivera. In dit portret is ze naast Rivera geschilderd ter gelegenheid van de viering van haar huwelijk, met de nadruk op haar rol als echtgenote, hand in hand met haar toen beroemde en veelgeprezen echtgenoot. Ze woonde toen in de schaduw van Rivera en kreeg later internationale erkenning.

Dus alleen hij verschijnt met een palet en penselen in de hand, als symbool van haar artistieke meesterschap, terwijl ze wordt afgebeeld met de typische klederdracht van Mexicaanse vrouwen en op de traditionele manier van portretten van getrouwde stellen in Mexico.

Ze bevindt zich links van Rivera, een traditioneel symbool van de of lagere status van getrouwde vrouwen. Frida en Rivera waren in 1929 in Coyoacán getrouwd. Hij was 21 jaar ouder dan zij en had een reputatie als rokkenjager die geen gelukkige toekomst voor het paar voorspelde. Zo zei de moeder van de kunstenaar altijd dat het huwelijk was geweest zoals dat van... ‘Een olifant en een duif’.

De schilderijen van Frida Khalo uit het begin van de jaren dertig worden gekenmerkt door typografie votief aanbod, een soort religieus schilderij dat vroeger reflecteerde religieuze episodes of wonderen, zijnde offers die sinds de oudheid aan de goden of de heiligen werden opgedragen.

Rivera had een grote verzameling oude votiefoffers en Frida adopteert dit model om zichzelf te portretteren haar geur in het ziekenhuisbed tonend alsof ze God vroeg waarom ze leed. Ze verschijnt op een bed, bloedend na een miskraam.

Zes linten in de vorm van aderen komen uit haar naakte lichaam, als navelstrengen die Frida verbinden met verschillende objecten of wezens, waaronder een foetus, een slak of een bloem.

Dit is een van Frida's meest verontrustende werken wanneer zowel de moeder als het pasgeboren kind dood lijken. Op het moment dat de kunstenaar de foto schilderde, was haar moeder net overleden, de baby was haar zichzelf, erop wijzend dat ze stierf toen haar moeder stierf, maar ook wijzend op de recente dood van haar eigen kind.

De tabel toont de pijn en lijden van het moederschap waaraan die van de dood wordt toegevoegd, maar het vormt ook een soort krachtsoefening om van het trauma te herstellen. Er wordt ook gedacht dat het geïnspireerd is door Thiazolteotl, de godin van de vruchtbaarheid en vroedvrouwen.

De twee Frida's is een groot doek en een van de composities bekendste van de Mexicaanse schilder. EEN dubbel zelfportret wat een symbool is van de sentimentele pijn die de kunstenaar ervoer tijdens haar scheiding van Rivera. Aan de linkerkant van het doek stelt ze zichzelf voor, gekleed in de moderne Europese stijl en aan de rechterkant in traditionele Mexicaanse kleding. De Frida op het portret rechts houdt een medaillon vast met de afbeelding van Rivera.

Onderaan het werk vinden we symbolen zoals een stormachtige lucht en een bloedend hart die de fysieke en metafysische pijn laten zien die hij voelt, naast het wijzen op de ambivalentie die hij voelt tegenover vrouwelijkheid en liefde. Dus, terwijl de Europese Frida haar ontleed hart toont met de slagader die is doorgesneden en bloedt, blijft de Mexicaan met haar hart intact en verbonden met de foto van Diego Rivera als kind.

Op 37-jarige leeftijd werd Frida gedwongen om de toch al pijnlijke gipsen korsetten te vervangen door een stalen exemplaar. De jaren wegen ook zwaar en Frida begint het verstrijken van de tijd en de afname van kracht op te merken. De kunstenaar toont ons al haar pijn en lijden in haar open lichaam. De wervelkolom brokkelt af en scherpe metalen spijkers fixeren het lichaam. Er zijn christelijke symboliek op de stof die de heup van de kunstenaar omgeeft, een imitatie van de gekruisigde Christus, zoals de tranen die op het gezicht van de kunstenaar stippelen en ook doen denken aan voorstellingen van de Maagd in Mexico.

Khalo toont zich als martelaar, identificeren met San Sebastián in die combinatie van fysieke pijn, naaktheid en seksualiteit. Dit werk is verbonden met de Magische realiteit dan met het surrealisme, want meer dan het onderbewustzijn of de irrationaliteit, toont Khalo ons een magische en fantastische interpretatie van de realiteit die hij moest leven.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Frida Kahlo: belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Encyclopedia of Art, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Kunst als uitdrukking, Aeneid