Pop Art: aanbevolen artiesten en hun werken

Afbeelding: Wie?

In deze les van een LERAAR, Pop Art: aanbevolen artiesten en hun werken, zullen we ons inzetten voor de makers ervan, voor de makers van de meest baanbrekende en significante visuele beweging van de twintigste eeuw die, zoals al we eerder opmerkten, creëerden ze beelden die in de collectieve verbeelding waren vastgelegd als de zeer visuele representatie van a tijdperk.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, onder andere, bereikten ze wat een paar jaar eerder onmogelijk was, de kunst democratiseren. De verspreiding ervan was zo groot dat zijn creaties de maan hebben bereikt en om die reden, en zoveel andere verdiensten, zullen we er in deze les onze volledige aandacht aan besteden.

Inhoudsopgave

1. Richard Hamilton (1922 - 2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Klaas Oldenburger (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

We beginnen met te praten over de uitstekende artiesten van Pop Art en hun werken door te praten over Richard Hamilton. Hij was een Britse kunstenaar en ontwerper die door de overgrote meerderheid van de geleerden werd beschouwd als: de vader van de pop-art profeteren wat uiteindelijk Pop Art zou worden:

"Populair, bedacht voor de massa; kortstondig, met kortetermijnoplossingen, vervangbaar, gemakkelijk te vergeten; lage kosten, massaproductie; jong, gericht op de jeugd; geestig; sexy; gimmick; glamoureus... geweldige zaken ...".

Daarnaast creëerde Hamilton voor de tentoonstelling created Dit is morgen (1956) wat velen beschouwen als het eerste volledig pop-werk, Precies wat het is dat de huizen van vandaag zo anders maakt. Zo aantrekkelijk? (1956).

Daarin maakte Hamilton een fotomontage waarin de nieuw aangekomen materialistische cultuur werd getoond. Hiermee probeer ik de "pop"-iconen tegenover een wil van reflectie van de kijker te stellen (iets heel typerends voor de Britse popart, die in de Amerikaanse niet zo'n expliciete plaats zou hebben).

Evenzo zien we voor het eerst de aanwezigheid van de term "pop", die dezelfde artiest een jaar later bedacht.

Jasper Johns bedoelde voor Pop Art in de VS, wat R. Hamilton in het VK. Onverzadigbare en rusteloze kunstenaar, bekend zijn zijn motieven van Amerikaanse vlaggen, cijfers en letters, en het is dat op hem de verdienste valt dat hij in Amerikaanse landen een aantal puur populaire afbeeldingen. Zoals galeriehouder Leo Castelli het uitdrukte: "Jasper Johns moet worden beschouwd als de eerste echte Amerikaanse kunstenaar."

In werken als Vlag (1954) we merken zijn artistieke talent op wanneer we een symbool van de Amerikaanse identiteit nemen dat zo sterk is en dat het ons desondanks met ironie wordt gepresenteerd. Tegelijkertijd maakt hij, gebruikmakend van (en pronkend met) de technieken van het abstract expressionisme, de spot met zijn voorganger.

Robert Rauschenberg is een brugfiguur tussen Neo-Dada en Pop Art. Hoewel zijn werk binnen de tweede categorie valt, verrast zijn werk door de meerdere invloeden die de waarnemer kan waarderen. De belangrijkste, zonder twijfel, zijn passie voor marginale kunst, die hij meestal verwerkt in zijn collages.

Het meest kenmerkende van zijn werken is dat ze de verspilling van de materialistische wereld om je heen. In werken als Monogram (1955) of Coca-cola plan (1955) vertegenwoordigt Raushenberg niet wat nieuw is, maar wat al wordt gebruikt en geconsumeerd, waardoor een minder ironisch en serieuzer debat ontstaat dan zijn collega's.

Maar het is algemeen bekend dat het genie van Rauschenberg in 1953 opviel met het werk Kooning-tekening gewist, toen een heel jonge Rauschenberg de toenmalige God van de hedendaagse schilderkunst, Kooning, vroeg om een ​​van zijn favoriete tekeningen uit te wissen. Misschien, juist vanwege dat genie, staat vermoedelijk een tekening van hem (samen met die van Warhol of Oldenburg) op de maan.

Roy Lichtenstein is, samen met Andy Warhol, de Popartiest bij uitstek. Ondanks dat hij een kunstenaar was die ingewijd was in het abstracte expressionisme, nam zijn carrière rond 1958 een wending in de richting van figuratie door het incorporeren van beelden uit het universum van de strips. Jaren later bestond zijn hele productie uit iconen uit strips en televisie.

Liefhebber van Picasso, in de productie merken we een sterke invloed van kubisme en collagetechniek, hoewel dit alleen in het theoretische kader werd opgelost, aangezien de werken van Lichtenstein altijd met de hand gereproduceerde werken volgende, ja, de techniek van Benday van grafische kunsten.

Enkele van zijn beroemdste werken zijn: Kus V (1964), Klein groot Schilderen (1965), Arles-kamer (1992) of de Dans (1974), die momenteel allemaal worden beschouwd als een uitstekende handelswaarde. En het is dat we door de jaren heen kunnen zien hoe de werken van Lichtenstein de status krijgen van wat ze imiteren, een consumptieobject.

Afbeelding: Saatchi Art

Tom Wesselman was een van de opmerkelijke kunstenaars van Pop Art en zijn werken. Hij was een opmerkelijke Amerikaanse popartiest, wiens rode draad het was het naakt. Maar niet zomaar een naakt, maar de amerikaans naakt, die bestond uit de presentatie van verschillende vrouwelijke naakten boordevol erotiek en ingelijst in scènes, vaak huiselijk, die in zijn doeken waren ingebed.

Claes Oldenburg was verantwoordelijk voor het concretiseren van de concept van object als monument door grootschalige replica's te maken van verschillende alledaagse voorwerpen. In werken als Spoonbridge en Cherry (1985-86), Vrij (1991) ofKlokhuis (1990) we observeren stukken zachte sculpturen die zijn versterkt met polyestervezel.

De doordachte plaatsing van Oldenburgs sculpturen vertegenwoordigt op zijn beurt de toe-eigening van objecten uit consumptie op de openbare ruimte, misschien een metafoor van hoe deze uiteindelijk al onze bereik.

Afbeelding: Kunstmensen. Netto

Merkwaardig is het geval van David Hockney, een kunstenaar die, ondanks... voortdurend weigeren om als een popartiest te worden beschouwd,,Hij wordt beschouwd als een van de groten binnen de beweging. Oorspronkelijk afkomstig uit Engeland, verhuisde hij eind jaren vijftig naar Californië op zoek naar een meer ontspannen en liberale omgeving.

Het is precies deze zorgeloze omgeving die we kunnen visualiseren in werken als de beroemde De Groter Splah (1967), waar Hockney door middel van vlakke oppervlakken gemaakt met acryl, ons de directheid van het moment presenteert op een zonnig terras in Californië. De schoonheid van zijn werk ligt in de intrinsieke aard van anonimiteit, maar ook in zijn onbewogen, bijna abstracte vlakken.

Wezen Allen Jones Stichtend lid van de Britse popart bij deelname aan de tentoonstelling Jonge tijdgenoten (1961), blijft zijn werk verrassen door zijn hoog vermogen om de kijker te choqueren, vooral in relatie tot het sculpturale ensemble van glasvezel Kapstok, tafel en stoel (1969). Daarin creëert Jones een antropomorfe meubelset en pleit door middel van een radicaal figurativisme tot de totstandkoming van de seksuele onderwerping van vrouwen.

Deze voorstelling overschrijdt de grenzen van wat politiek correct is om het debat bloot te leggen over hoe ver de vrijheid van kunst kan gaan als het gaat om het omgaan met seksuele identiteitsrollen. Het was, is en blijft, zeker voor onervaren ogen, een zeer complex werk; dat is toch zeker de reden waarom Stanley Kubrick besloot ze te gebruiken in zijn eveneens controversiële film A Clockwork Orange (1971).

Andy Warhol is de popartiest bij uitstek, de artiest die veranderde zijn naam in een merk op het niveau en de gelijkenis van die iconen die hij in zijn werken vertegenwoordigde. Kunstenaar en product in zichzelf, Andy Warhol cultiveerde een groot aantal artistieke technieken die varieerden van de meest... conventioneel, zoals schilderkunst of beeldhouwkunst, tot de meest typische van hun tijd, zoals audiovisuele middelen of kunst grafiek.

Net als veel van zijn collega's probeerde hij door het gebruik van nieuwe reproductietechnieken die zijn tijd hem had gegeven, werken te creëren die hem vreemd waren. Deze oppervlakkigheid wordt echter vaak vertroebeld door het ironische spel van zijn stukken. Bijvoorbeeld in je SMao's serie 1972 bespot de communistische leider door herhaling en kleuren te gebruiken.

Dezelfde strategie zal herhaaldelijk worden gebruikt in zijn iconische Marylins Monroes of Lizs Taylors, hoewel we bij hen een meer aanhankelijke en bewonderende behandeling bemerken. Warhol reproduceerde waar hij naar verlangde en dat ten slotte, na zijn... De fabriek of de totstandkoming van het tijdschrift Interview, onder vele, vele anderen slaagde hij.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Pop Art: aanbevolen artiesten en hun werken, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Verhaal.