5 belangrijkste KENMERKEN van Art NOUVEAU

De Jugendstil (1890-1905) Het is een artistieke beweging die gericht was op het moderniseren van design en het creëren van een nieuwe artistieke taal die het eclecticisme van andere historische artistieke stijlen schuwt. Een beweging die veel aspecten had, zich onder andere namen ontwikkelde, maar esthetische overeenkomsten had. Zo stond het in Frankrijk bekend als Art Nouveau, terwijl het in het Verenigd Koninkrijk bekend stond als: Glasglow-stijl, Wat Jugendstil in Duitsland, Secessionisme in Oostenrijk, Libero of Vrijheidskunst in Italië en Modernisme in Spanje.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een selectie van de belangrijkste kenmerken van art nouveau en je kunt zijn meest relevante werken identificeren en analyseren.

Inhoudsopgave

1. Wat is de Art Nouveau-stijl?
2. Meest opvallende Art Nouveau-kenmerken
3. Waar Art Nouveau zijn oorsprong vindt
4. Art Nouveau in de grafische kunsten
5. Art Nouveau-architectuur
6. Wat is Art Deco?

Art Nouveau is een culturele en artistieke stroming die niet alleen brak met de belangrijkste artistieke trends van eind negentiende eeuw en begin twintigste eeuw.

Ook moderniseerde hij kunst en cultuur door een sterke smaak voor decoratie en omvat zijn invloed op alle gebieden: schilderkunst, beeldhouwkunst, literatuur, decoratie, fotografie en ontwerp van sieraden, meubels en allerlei soorten objecten.

Tussen de hoogtepunten van de art nouveau ze vinden elkaar:

• Zijn belangrijkste inspiratiebron waren de vormen van de natuur, van organische tot geometrische vormen, het creëren van natuurlijke ontwerpen waarin de vormen van planten, bloemen, stengels en bladeren in overvloed aanwezig zijn.
• De lijn op kleur, kiezen voor gedempte kleuren en neutrale tinten. Zo overheersen in zijn werken groene, bruine, gele en blauwe tinten.
• De gezochte beweging breken met de traditionele hiërarchie van de kunsten, die de zogenaamde vrije kunsten, zoals schilderkunst en beeldhouwkunst, als superieur beschouwde aan de op ambachten gebaseerde decoratieve kunsten.
• Deze wens om de historische stijlen van de 19e eeuw te verlaten, werd vergezeld door de afwijzing van industriële productie en het idee dat vakmanschap aan kwaliteit had ingeboet en veranderde in dit proces van revitalisering van ambachten.
• In dezelfde lijn wilden de Art Nouveau-kunstenaars de overdaad aan ornamentiek in interieurs verminderen en dat bereiken decor was meer functioneel dan decoratief. Een erfenis die zou worden opgepikt door latere modernistische stromingen zoals het Bauhaus.

Het traditionele academische systeem, dat het kunstonderwijs domineerde van de zeventiende tot de negentiende eeuw, ondersteunde het geloof wijdverbreide overtuiging dat media zoals schilderkunst en beeldhouwkunst superieur waren aan ambachten zoals meubelontwerp en smederij. Art Nouveau-kunstenaars vochten tegen dit wijdverbreide geloof, op zoek naar "totale kunstwerken" of Gesamtkunstwerk, waarbij het exterieur en interieur van de gebouwen op elkaar zijn afgestemd. Art Nouveau overbrugde daarbij de kloof tussen de beeldende kunst en de toegepaste kunst.

Afbeelding: Pinterest

De komst van de Art Nouveau is terug te voeren op twee invloeden anders:

• De Britse Arts and Crafts-beweging (1880) was een reactie tegen de ontwerpen en composities van de decoratieve kunst van het Victoriaanse tijdperk.
• De japanse kunst, vooral Japanse houtkunst. Sommige houtgravures die tussen 1880 en 1890 tal van Europese kunstenaars betoverde. Vooral houttekeningen van bloemen, bollen en gebogen vormen waren van invloed.

Experts beschouwen vaak de Vincent van Gogh schilderijen en Paul Gauguin als de eerste voorbeelden van Art Nouveau, waaronder ook de decoratieve lithografieën Henri de Toulouse-Lautrec. NAAR

Hoewel misschien wel de meest ondubbelzinnige monsters de stofomslag zijn van de Engelse architect en ontwerper Arthur Heygate voor Wren's stadskerken (1883).

Afbeelding: Slideshare

De alomtegenwoordigheid van de art nouveau aan het einde van de 19e eeuw vindt zijn verklaring in het gebruik van veel kunstenaars van populaire en gemakkelijk reproduceerbare vormen, die ze naar de grafische kunst. Zo toonden kunstenaars in zowel Duitsland als Engeland hun werken op boekomslagen, tentoonstellingscatalogi, tijdschriftadvertenties en posters.

In Frankrijk, posters en grafische productie graphic Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen en enkele anderen maakten de uitbundige en decadente levensstijl van de belle epoque (1890-1914) populair. In hun grafische werken gebruikten ze nieuwe chromolithografische technieken om reclame te maken voor allerlei producten, van nieuwe technologieën zoals telefoons en elektrische verlichting tot bars, restaurants, nachtclubs en artiesten. Zo brachten Art Nouveau-kunstenaars de reclameposter naar een hoog artistiek niveau.

De architectuur is een van de basispijlers van Art Nouveau, een grote stempel drukken en invloed hebben op de Europese cultuur. In stedelijke centra zoals Parijs, Brussel, Glasgow, Turijn, Barcelona, ​​Antwerpen en Wenen, maar ook in kleinere steden, Nouveau had een enorme impact en is vandaag de dag nog steeds zichtbaar, zowel in kleine huizen tot grote institutionele gebouwen en reclame.

Veel gebouwen hebben uitstekend gebruik gemaakt van terracotta, smederij, glas in lood en tegels. In veel delen van Europa kenmerkten steen- en houtafwerking ook de art nouveau-woonarchitectuur.

De gebouwen ook inbegrepen plantenvormen als decoratie in gebouwen zoals de paviljoens van de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1900, het Secession Building in Wenen, het Wainwright Building en de Chicago Stock Exchange.

Art Nouveau is ook nauw verbonden met interieurdecoratie, waardoor een harmonieuze en coherente sfeer ontstaat. De meubel ontwerp stond centraal door stukken te vervaardigen voor alle toepassingen: bedden, fauteuils, eettafels en stoelen, kasten, dressoirs en kroonluchters. Het is bekend als Art deco.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Art Nouveau: kenmerken, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Verhaal.

• Groenhalgh, P. (red.). (2000). Jugendstil: 1890-1914. V & A-publicaties.
• Sembach, K. J. (2002). Art Nouveau. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: internationale en nationale stijlen in Europa. Manchester University Press.