De 10 belangrijkste elementen van theater

De elementen van het theater zijn componenten van deze landschappelijke kunst die, wanneer ze worden geanalyseerd, ons helpen de betekenis te begrijpen van de verhalen die door de acteurs worden weergegeven, of een verteld verhaal in de eerste plaats laten bestaan.

In dit artikel zullen we zien wat deze elementen van het theater zijn, hoe ze betrokken zijn bij de verhalen en wat hen kenmerkt.

• Gerelateerd artikel: "20 films over psychologie en psychische stoornissen"

Wat is een toneelstuk?

Theater is een van de belangrijkste podiumkunsten en heeft zich gedurende duizenden jaren ontwikkeld als een vorm van culturele expressie. Daarom spelen er veel factoren mee die in het weergegeven werk samenkomen om verhalen met elkaar te verweven. Een toneelstuk is het resultaat van deze combinatie van elementen, en bestaat uit de weergave van een verhaal bestaande uit acts waarin acteurs personages belichamen voor een publiek.

In het begin, de vormen van landschappelijke representatie die het zaad van het theater vormden, waren gekoppeld aan mystiek-religieuze tradities

, en door middel van het symbolisch herscheppen van mythen en legendes, probeerden ze orde te scheppen in de realiteit door verhalende ficties toe te passen die probeerden uit te leggen wat er in de wereld gebeurde.

Om deze reden werd geen belang gehecht aan de auteur, de toneelschrijver of de hoofdpersoon die verantwoordelijk is voor de totstandkoming van de ritueel (de creatie hiervan was zeker het product van verschillende generaties die tijdens de tientallen jaren). Later, met het verschijnen van het eigenlijke theater, ging het religieuze doel verloren, en de mogelijkheid om elementen van het theater op een creatieve en gevarieerde manier te gebruiken, afhankelijk van wat je wilt uitdrukken.

Deze elementen van het theater kunnen van verschillende aard zijn: materieel, symbolisch, menselijk... Ze brengen allemaal nieuwe betekenislagen als ze op het podium verschijnen..

Elementen van het theater: wat zijn dat?

Hieronder vindt u een samenvatting van de belangrijkste elementen van het theater, met uitleg over de rol die elk van hen speelt in de voorstelling.

1. Acteurs

De acteurs zijn de professionals die verantwoordelijk zijn voor het interpreteren van de personages, de belichaming van hun persoonlijkheid, hun motivaties en de concepten die ze symboliseren. De acties van de acteurs bepalen wat er gebeurt in de fictieve wereld waarin het verhaal zich afspeelt, ze bevorderen de ontwikkeling van de plot, en uiten ook de emoties die het werk begeleiden door middel van hun non-verbale taal, gebruikmakend van het hele lichaam en de kwaliteiten van zijn stem.

De acteurs in theaterstukken werken anders dan die in audiovisuele media zoals film, onder meer door de materiële kenmerken van hun werk: nee er zijn veel pogingen, je moet alles wat je doet begrijpelijk maken voor het deel van het publiek dat het verst weg is, en je hebt te maken met de ruimtebeperkingen die verbonden zijn aan de stadium.

2. scenografie

De scenografie is een van de elementen van het theater die het meest geïntegreerd zijn in het toneel, en in feite kan het toneel worden opgevat als onderdeel van de scenografie. Het is de set objecten en decoraties die worden gebruikt om de ruimte weer te geven waarin de handelingen plaatsvinden, en ze kunnen veranderen als men van de ene plaats naar de andere gaat (de vervanging van een deel van of alle de objecten van de scenografie bevinden zich meestal in het "donker", wanneer het publiek niet goed kan zien wat gebeurt).

3. Publiek

Het publiek is een van de elementen van het theater die onopgemerkt blijven omdat ze als vanzelfsprekend worden beschouwd, maar de waarheid is dat het publiek van het stuk nooit een volledig passieve agent wordt; neemt deel aan de totstandkoming van het werk, zelfs als de individuele mensen waaruit het bestaat zich er niet van bewust zijn.

In feite wordt de conceptie van een toneelstuk uitgevoerd rekening houdend met de kenmerken culturele, sociale en psychologische aspecten van het publiek, zodat alles wat er gebeurt, begrepen. Dit is een van de verschillen tussen een toneelstuk en een voorstelling van een ritueel-religieus type, waarbij het niet essentieel is dat het publiek begrijpt wat er gebeurt.

Aan de andere kant, er zijn ook gevallen waarin de acteurs verbaal of fysiek interactie hebben met het publiek, om samen het verhaal min of meer geïmproviseerd te ontwikkelen.

4. Script

Het script is de tekst waarin alles wat belangrijk is in het stuk wordt beschreven, met speciale aandacht voor de dialooglijnen. Het is het element van het stuk dat de ideeën en thema's waaraan in de voorstelling wordt gewerkt schriftelijk uitdrukt, en de auteur is de toneelschrijver.

Verder volgt het script of de tekst van een toneelstuk een ontwikkeling waarbij de dramatische lading van het stuk stijgt vanaf de eerste minuten tot de momenten tegen het einde; Deze structuur is verdeeld in de fasen nadering, knoop (met point of no return) en uitkomst.

Aan de andere kant is elk van deze delen op zijn beurt onderverdeeld in handelingen, die worden onderscheiden door hun ruimte-tijdcontext, de tijd en plaats waarin het verhaal zich afspeelt, en worden gescheiden door "donker" (een algemene uitschakeling van de lichten). Handelingen zijn eenheden waarin de plot is verdeeld, en ze komen in alle podiumkunsten in het algemeen voor.

5. verlichting

Hoewel in veel toneelstukken de verlichting alleen bedoeld is om goed te kunnen zien wat er op het toneel gebeurt en hoogstens om aan te geven wat de overgangsmomenten van de ene scène naar de andere (door het licht uit te doen), er zijn veel mogelijkheden om het te gebruiken op een manier die betekenis geeft aan de scène. bouwplaats.

Bijvoorbeeld, Spotlights kunnen worden gearticuleerd om de aandacht van het publiek op een specifiek punt op het podium te richten terwijl bepaalde objecten worden verborgen, kunnen verschillende ervan op een gecoördineerde manier worden gebruikt om een ​​sensatie te creëren beton door hun bewegingspatronen, en ze kunnen het podium ook vullen met verschillende kleuren, afhankelijk van wat wat gebeurt er.

De mogelijkheden met dit theaterelement zijn legio, omdat je kunt spelen met de beweging van de lichtstraal en de kleuren die deze projecteert. In feite kan een spotlight een ander personage in het werk zijn, in dialoog met de rest van de personages, ondanks dat ze geen stem hebben, door de juiste contexten te creëren.

6. Verzinnen

Make-up is een van de elementen van het theater dat cosmetisch van aard is, hoewel dat niet betekent dat het hoofddoel is om de personages te verfraaien: in feite, In veel gevallen is het effect dat het produceert het tegenovergestelde, omdat het met de huidige technieken mogelijk is om het reliëf van de gezichten van de acteurs aan te passen, zodat ze uitdrukkingen aannemen grotesk.

In feite hoeft het aanbieden van aantrekkelijke personages aan het publiek niet tot de prioriteiten van het stuk te behoren. Make-up wordt gebruikt voor een breed scala aan doeleinden, waaronder we verschillende technische doeleinden vinden, en andere die inhoud hebben..

De technische doelen van make-up zijn onder meer het tegengaan van de effecten van afstand en kunstlicht zodat het publiek een duidelijker en getrouwer beeld krijgt van hoe de karakters. Op deze manier is het zelfs in de verste delen van het podium mogelijk om de lijnen van uitdrukking van wie er acteert, en de schijnwerpers branden niet het beeld dat je hebt van de gezichten van de of acteurs.

Aan de andere kant zijn de inhoudsdoelen die worden bereikt met make-up die: te maken hebben met het soort ideeën en symbolieken die bedoeld zijn om uitgedrukt te worden door de verschijning van karakters. In dit aspect komt de kleurtheorie om de hoek kijken, en zijn manier om ons indirecte informatie te geven over wat er gebeurt dankzij het gebruik van kleuren, die worden geassocieerd met bepaalde concepten en sensaties.

• Misschien ben je geïnteresseerd: "Kleurpsychologie: betekenis en curiosa van kleuren"

7. Kleedkamer

Als een constitutief element van een toneelstuk lijken de kostuums sterk op make-up, omdat het ook bestaat uit het aanbrengen van producten op de acteurs zodat ze uitdrukking geven aan sensaties en ideeën door hun eenvoudige aanwezigheid, en ook in dit geval worden kleurenpaletten gespeeld om concepten onmiddellijk over te brengen, zonder de noodzaak van spreken.

Een kenmerk van de kledingkast is echter dat ** de kleding snel kan worden verwisseld of weggegooid, zelfs als onderdeel van de vertelcursus ** die in het verhaal is opgenomen, iets dat niet gebeurt met de verzinnen.

Als de hoofdpersoon bijvoorbeeld op een bepaald moment zijn hoed verliest, kan dit simpele feit tot uiting komen: verlies van controle, verlies van gezag verleend door lid te zijn van een bepaalde instelling, onderwerping aan anderen, enz.

8. Geluid

Het geluid van een toneelstuk het is samengesteld uit muziek en aanvullende geluidseffecten die helpen om te begrijpen wat er in het verhaal gebeurt. Muziek kan diëgetisch of extradiëgetisch zijn, dat wil zeggen, het kan deel uitmaken van de geschiedenis en gehoord worden door de personages, of het kan het verhaal vergezellen, zonder deel uit te maken van wat er in een letterlijk.

9. Voice over

De voice-over (of voice-over, in het Engels) is een reeks zinnen die worden uitgezonden door iemand die dat niet doet behoort tot wat er in de handeling van het stuk gebeurt, en dat niet in het licht van de openbaar, meestal om informatie te geven die vertelt of die de ontwikkeling van de plot vergezelt en toegevoegde informatie geeft. Vaak is het een spraakopname die wordt aangevuld met geluidseffecten.

10. regisseur

De regisseur van het stuk is de persoon die verantwoordelijk is voor de coördinatie van de rest van de elementen van het theater, zowel de materialen (decors, verlichting, enz.) als die die verwijzen naar de acties die de acteurs te allen tijde moeten uitvoeren om hun personages te interpreteren.

Aan de andere kant valt het werk van de regisseur meer op vóór de uitvoering van het werk voor het publiek, dan tijdens het werk; in feite bevindt het zich niet op het podium, maar erbuiten, om een ​​meer algemeen en panoramisch beeld te hebben van alles wat er tegelijkertijd gebeurt.

Bibliografische referenties:

• Adviseur, C. (1996). Signs of Performance: An Introduction to Twentieth-Century Theatre. New York: Rouge.
• Pavis, P. (1998). Woordenboek van het Theater: termen, concepten en analyse. Toronto: Universiteit van Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). The Making of Theatergeschiedenis. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancon, S. (2006). Theater theorie. Madrid: Stichting