Vrouw met een MONET-paraplu: analyse van het werk

Vrouw met paraplu (Femme à l'ombrelle) is een werk geschilderd door Claude Monet in 1875 en speelt zich af in Argenteuil, een stad waar Parijzenaars in het weekend naartoe gingen en waar impressionistische schilders ook vaak buiten schilderden. Monet verbleef er tussen 1871 en 1878, en Sisley, Renoir en Caillebotte waren er ook gewoon. Dit werk behoort tot een serie schilderijen die Monet daar maakte als onderdeel van zijn studie van licht en kleur en zijn naleving van de esthetische principes van het impressionisme.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een: Analyse van het werk Vrouw met paraplu, een van de meest representatieve van Claude Monet en zijn vroege fasen binnen de impressionistische beweging.

Inhoudsopgave

1. Beschrijving en context van Vrouw met een paraplu
2. Formele analyse van vrouw met paraplu
3. Analyse van kleur in dit werk van Monet

In het jaar 1871Claude Monet verhuisde van Engeland naar Nederland en ging van daaruit verder naar Argenteuil, In Frankrijk. In deze stad, op slechts 15 minuten met de trein van Parijs en in de Oise-vallei, was het een van de ontsnappingsgebieden van de Parijse hoofdstad om uit te rusten en te genieten van de natuur. De impressionisten Ze kozen ook Argenteuil als inspiratiestad en het was ook daar dat Monet een aantal van zijn maakte meest representatieve werken.

In het huis waar Monet en zijn gezin woonden, had hij een grote tuin zeer dicht bij de Seine en dicht bij het huis van Edouard Manet, die hem in de zomer van 1874 vaak bezocht.

Vrouw met paraplu (1875) vertegenwoordigt zijn vrouw Camille en haar zoon Jean op een van die wandelingen op het platteland van Argenteuil. Een momentopname waarin Monet precies het moment probeert vast te leggen waarop ze allebei de top bereiken en stoppen om de omgeving te observeren. Op het schilderij staat Camille, in het wit gekleed en met een paraplu, op de top van een heuvel met een blauwe lucht op de achtergrond. De figuur is naar de toeschouwer gekeerd en daarachter staat het kind, ook recht vooruit kijkend.

We volgen deze analyse van Vrouw met paraplu aandacht te besteden aan de formele aspecten. Het is een olieverf op canvas die zich momenteel in de National Gallery of Art in Washington bevindt. Critici beschouwen het als een van de meest representatieve werken van Monet en van Impressionisme.

De zoektocht om te schilderen door plein air of plenarismo, weg van studies en zonder academische richtlijnen te volgen, werd het een van de grootste wensen van deze generatie kunstenaars. Buitenschilderwerk maakte het mogelijk om licht en kleur te bestuderen en op canvas vast te leggen hoe het landschap of de geschilderde objecten of scènes met het daglicht veranderden. Het doel was om een ​​uniek moment vast te leggen en, net als fotografie, de werkelijkheid weer te geven zoals waargenomen door het menselijk oog.

Compositie en perspectief

De impressionisten namen de beslissing om een ​​groep te vormen en hun werken tentoon te stellen buiten die meer conventionele en academische ruimtes. het verblijf weg van de beperkingen van de academies liet Monet dit soort onderwerpen schilderen, de wandeling van zijn familie op het platteland.

In de compositie bevindt de kijker zich op de plek waar Monet zou zijn geweest, waardoor wij daaraan mee kunnen doen vertrouwd en alledaags moment. Een portret dat ver verwijderd is van conventionele familieportretten en waarin een moment vol full spontaniteit en natuurlijkheid. Hiervoor gebruikt Monet, een meester in het vastleggen van het moment, snelle penseelstreken, waardoor het effect ontstaat dat de scène een momentopname is, hoewel, zoals gewoonlijk, de familie urenlang poseerde.

De perspectief het is erg laag, waardoor wordt bereikt dat de figuur van Camille het tafereel vult en een monumentaal aspect krijgt. Om dit te doen plaatste Monet de ezel op een lager punt op de grond, waarbij ook de lucht een grote rol kreeg. Maar de schilder slaagt erin alle elementen in evenwicht te brengen, zodat de blik van de kijker langzaam van de ene naar de andere gaat, van Camille naar de paraplu, de lucht, het gras en het kind.

Monet past kleur verstandig toe, dat wil zeggen, de meest opvallende en levendige tonen zijn het groen van het gras, waardoor de prominentie en overheersing van het blauw van de lucht in evenwicht wordt gebracht. Een groen dat ook terugkomt in de paraplu en zo onze blik van boven naar beneden leidt. De figuur van Camille is geschilderd in een witte en blauwachtige kleur die ook onze ogen opheft naar de hemel, waardoor we ook naar het kind kijken door één tinten rood aan het gezicht toe te voegen en hoed.

De tinten van de figuren schildert hij ze in violette tinten, iets heel typerends voor het impressionisme, waarbij hij ook de effecten van licht nabootst op elk van de figuren en hun doorgang door de paraplu laten zien, naast het effect van de zwevende sluier op het gezicht van Camille.

Vrouw met paraplu ontving talrijke onderscheidingen toen het werd tentoongesteld in de tweede impressionistische tentoonstelling van het jaar 1876, beschouwd als een van zijn mooiste sfeerwerken. Deze tentoonstelling vond plaats in de Galerie Durand-Ruel, waarbij Monet zo'n 18 schilderijen presenteert. Hoewel de tentoonstelling niet breed werd gevierd door de pers, kreeg ze wel positieve recensies vanwege de hoge kwaliteit van de lichtbehandeling. A) Ja, Edmond Duranty, romanschrijver en kunstcriticus, opgemerkt in zijn werk La Nouvelle peinture zoals de impressionisten

“[…] Ze hebben geleidelijk de ontbinding van zonlicht in zijn stralen en zijn elementen bereikt en hebben hun eenheid opnieuw gecombineerd met een algemene harmonie van irisatie verspreid over hun doeken. Vanuit het oogpunt van de fijnheid van zijn werken en de subtiele penetratie van zijn kleuren, is het een heel bijzonder resultaat. De meest geleerde natuurkundige zou hun niets te verwijten hebben aan hun lichtanalyse."

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Vrouw met paraplu: analyse van het werk, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

VVAA (2017). Monet. Editors

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Editors

Monet, Claude (2012). Het schilderij uit de tuin. Casimiro-boeken