De 4 belangrijkste kenmerken van de barok

Als we aan barokke kunst denken, komen die verwrongen en dramatische beelden van kerken in ons op, waar we al een lijdende Christus kunnen zien, al een Magdalena in boetedoening met haar ogen verwoest in tranen.

Ja, barokke kunst is vaak een buitensporige kunst (we moeten het toegeven), en ook pathetisch (in zijn ware betekenis, dat wil zeggen zeer expressief). Vaak wekt deze stijl zowel aantrekkingskracht als afwijzing in ons op.

Maar wat is eigenlijk de barok? Wat is jouw taal? Wat probeer je ons over te brengen? Wat is uw esthetisch ideaal?

In dit artikel zullen we proberen de naald door te rijgen en kort de essentie en de belangrijkste barokke kenmerken.

• Gerelateerd artikel: "Hoe Romaans van Gotisch te onderscheiden: hun 4 belangrijkste verschillen"

Wat is barokke kunst?

We noemen barokke kunst stijl die zich van het einde van de 16e tot het begin van de 18e eeuw in Europa ontwikkelde. Ondanks dat het in een zeer specifieke periode van de geschiedenis werd opgericht, had het niet in alle Europese landen dezelfde kenmerken.

De rooms-katholieke kerk speelde een fundamentele rol in haar ontwikkeling, een rol die we later zullen uitleggen. Samenvattend kunnen we zeggen dat de barok (met name de katholieke barok, uit Zuid-Europa) de gelovigen probeerde te bewegen door middel van expressie, verheven emotie en drama.

Maar laten we eerst stoppen bij de oorsprong, want anders zullen we niet begrijpen hoe deze stijl is gemaakt.

De oorsprong van de barok

Voordat we ingaan op de kenmerken van de barok, die ons kunnen helpen haar te herkennen en te begrijpen, gaan we kort in op enkele aspecten van de oorsprong ervan.

1. Naam

Zoals met veel andere woorden die nu zonder enig probleem academisch worden gebruikt, is de term "barok" werd in de Verlichting geboren als een min of meer pejoratief concept. Het werd gebruikt om iets "extravagant" of "verwarrend" aan te duiden, in duidelijke tegenstelling tot de "gebalanceerde" en "zuivere" stijl van de late 18e eeuw, die de klassieke canons herstelde.

Dus, op dezelfde manier waarop de term "gotiek" oorspronkelijk werd gebruikt om de kunst van de tweede middeleeuwen (een kunst van goths, barbaren, zeiden ze), "barok" diende op zijn beurt om die buitensporige stijlen van de eeuwen voorafgaand aan de Illustratie.

Omdat de barok aan het eind van de zestiende en het begin van de zeventiende eeuw werd geboren en het toneel van zijn geboorte helder en concreet is. Laten we eens kijken welke historische, sociale en ideologische feiten de weg vrijmaakten voor zijn verschijning.

2. De barok en de contrareformatie

Honderd jaar eerder, aan het begin van de 16e eeuw, een Duitse monnik genaamd Maarten Luther had zijn 95 stellingen aan de deuren van de paleiskerk van Wittenberg genageld, van religieuze aard, waar hij onder meer de Kerk hevig aanviel vanwege haar buitensporige hebzucht en corruptie.

Het doel van zijn kritiek was met name de aflaten die de kerk in die jaren verkocht in ruil voor kwijtschelding van straf voor zonden. Onthoud dat het Vaticaan financierde de bouw van de nieuwe Sint-Pietersbasiliek, en voor zo'n werk waren altijd volle koffers nodig.

Luthers opstand splitste de Westerse Kerk voor altijd. Geleidelijk sloten de Duitse vorsten zich aan bij hun zaak, en na de Reformatie rekende Rome alleen op de loyaliteit van Zuid-Europa, vooral Frankrijk, Italië en Spanje.

Het was toen dat de Roomse Kerk een authentieke religieuze propagandacampagne ontplooide om de katholieken die er nog steeds trouw aan waren te behouden.. Dit antwoord, dat om voor de hand liggende redenen de Contrareformatie werd genoemd, had zijn grootste en beste uitdrukkingsmiddel in de barokke kunst.

De barok: een nieuwe kunst voor een oud geloof

Inderdaad, het Vaticaan doordrenkte deze nieuwe stijl met al zijn ideologische artillerie. Het doel was dat de gelovigen, bij het aanschouwen van een doek of een beeldhouwwerk, een geloofsinslag zouden ontvangen, van het "ware geloof", natuurlijk, en hen op deze manier weghouden van elke lutherse "afwijking".

Hoe raakte de barokke kunst haar publiek op deze manier? Via verschillende technieken en verschillende bronnen die we hieronder zullen beschrijven.

1. Emotionaliteit

Barok is een zeer dramatische taal, daar bestaat geen twijfel over. Zijn voornaamste doel was, zoals al is opgemerkt, zijn publiek te ontroeren. Daarom moet hij zich vereenzelvigd voelen met wat hij voor zijn ogen vastgelegd zag.

Voor dit doel, uitdrukkingen worden maximaal gedramatiseerd. Heiligen in het martelaarschap lijden, en zij lijden enorm. Christus zelf kwelt werkelijk aan het kruis. Je kunt elk van zijn zweren waarnemen, elk van zijn bloeddruppels en alle stuiptrekkingen van zijn lichaam. Het gezicht van de berouwvolle Magdalena is opgezwollen en rood van het huilen. Sommige sculpturen bevatten zelfs elementen zoals natuurlijk haar of kristallen tranen. om het realistische effect van de beelden, en ook hun pathos, te accentueren.

We kunnen ons de reactie van de gelovigen gemakkelijk voorstellen bij het overwegen van dergelijke werken. De heilige is niet langer een mystiek, onbereikbaar wezen, dat geen teken van pijn vertoont; hij is een mens zoals hij, die bloedt, kreunt en lijdt. Nog krachtiger is het beeld van Christus. De Zoon van God heeft een voorhoofd vol bloed, zijn zijden vol wonden; Christus is niet alleen God, Hij is ook een mens.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Dramatische teksten: wat zijn het, typen, kenmerken en voorbeelden"

2. Showmanschap

De Spaanse en Italiaanse barok nemen dit drama tot het uiterste, tot het punt dat figuren en scènes lijken van een podium te zijn genomen.

Het theater genoot grote bekendheid in de barokwereld en daarmee samenhangend de scherpe contrasten van licht en schaduw op de doeken. Heel vaak hebben we het gevoel dat we niet voor een schilderij staan, maar voor een theatrale scène die bevroren is in de tijd. De opstelling van de figuren, hun bombastische gebaren en vooral die krachtige focus van onwerkelijk licht, verantwoordelijk voor het beroemde barokke clair-obscur, zijn enkele van de elementen die dat gevoel helpen overbrengen.

En nogmaals, stel je de reactie voor van de gelovigen wanneer ze met iets soortgelijks worden geconfronteerd. Net als het oude Griekse theater, deze effecten zouden een innerlijke catharsis moeten veroorzaken. Hij had toen de zekerheid dat hij voor iets bovennatuurlijks, goddelijks, waars stond. Het was het 'echte' geloof dat zich voor hem ontvouwde. Dat was niet meer of minder de bedoeling van de kerk van Rome, en daarom perste ze alle mogelijkheden van deze nieuwe stijl af en bracht ze dichter bij haar doel.

3. clair-obscur

We hebben er al commentaar op gegeven in het vorige punt; In de barokke schilderijen van het Middellandse Zeegebied (dat wil zeggen katholiek) is het spel van licht en schaduw meestal abrupt en gewelddadig.

Uit een hoek van het doek verschijnt een krachtige lichtstraal, vergelijkbaar met die van een moderne theater- of bioscoopspot.. In sommige schilderijen is het clair-obscur dat deze lichtstraal oproept zo intens dat veel van de personages bijna in het donker zijn. Dit intense en directe licht dient om de hoofdpersoon of een belangrijke uitdrukking in het verhaal te benadrukken.

In Caravaggio's Avondmaal bij Emmaüs laat het licht het prachtige gezicht van Christus schijnen, terwijl de discipelen in de schaduw om hem heen blijven. Het is niet precies bekend waar de lichtbron vandaan komt; Misschien een vreugdevuur uiterst links op het schilderij, dat we niet kunnen zien? Van het flikkerende licht van een kaars?

Bij barokke kunst hebben we altijd dat vage gevoel van onwerkelijkheid, van visie, van decor.. En dit ondanks het feit dat niet weinig kunstenaars, zoals Caravaggio zelf, hun modellen uit de laagste lagen van de samenleving haalden en hun personages in alledaagse en eenvoudige omgevingen plaatsten.

4. Overdrijving (en verwarring) van gevoelens

Een van de gemene delers in de katholieke barokkunst is overdrijving. De pijn wordt met duizend vermenigvuldigd, de wonden bloeden meer dan normaal, de gezichtsuitdrukkingen lijken van een toneel gegrepen. En zelfs meer: gevoelens en emoties worden niet alleen verergerd, maar zijn soms ook verward.

Neem bijvoorbeeld Bernini's beroemde beeldhouwwerk "The Ecstasy of Saint Teresa". De heilige ontvangt een goddelijke straal in het hart, die door een engel naar haar wordt geworpen. Zijn gezicht ontbindt in een mystieke extase. Maar... Het zou heel goed het gezicht kunnen zijn van een vrouw die intens seksueel genot ervaart.

De barok bedriegt ons voortdurend en voedt ons met efemere illusies, alsof alles deel uitmaakt van een geweldige set, een enorme farce, een eeuwig spel. "Het leven is een droom", zoals verzameld in het beroemde werk van Calderón, barok overigens.

Licht-schaduw, mystiek-sensualiteit, pijn-plezier... in de barokke wereld vinden de binomials, de dichotomieën, schijnbaar onverenigbaar, altijd een punt van vereniging, en vaak worden ze met elkaar verward.

De verschillende "Barrocos"

Tot nu toe hebben we het vooral gehad over de barok van het katholieke gebied, dat wil zeggen degenen die de beweging tot uitdrukkingsmiddel voor de contrareformatie hebben gemaakt. De waarheid is dat er niet één enkele barok is (zoals in alle stijlen gebeurt), aangezien het zich in Noord-Europa, meestal luthers, op een heel andere manier ontwikkelde. Laten we kijken.

1. De Gouden Eeuw van Nederland

In het Nederlandse gebied is de barok intimiteit. Het lutheranisme had meer introspectie en individualisme gebracht door te beweren dat alleen persoonlijk geloof ons kan redden.

Bovendien, in protestantse landen was er geen sterke kerk, zoals die in Rome was, die de grote werken van de barok kon promoten, die in Spanje of Italië werden gepromoot. Het resultaat was een productie van zeer intieme doeken met een eenvoudig thema (nooit religieus), die de bourgeois van de steden opdracht gaven om hun kamers te decoreren. In deze context moeten we de prachtige Hollandse interieurs plaatsen, meesterlijk uitgevoerd door schilders als Vermeer en Jan Steen.

Ver weg zijn deze werken van de bombastische heldendichten van het barokke (en universele) genie dat Rubens was. Inderdaad, Rubens schilderde vooral voor Spanje, een land dat vanaf het begin voorop liep in de Contrareformatie.. Daarom is veel van het werk van de kunstenaar doordrenkt met die zuiderse barokke lucht, bombastisch en gevat, die niets te maken heeft met de teruggetrokken Nederlandse of Engelse uitdrukking.

2. Frankrijk en classicisme

Frankrijk, een land dat zich uitstrekt over het katholieke en protestantse Europa, ontwikkelde een veel meer klassieke barok dan Spaans. Vooral tijdens het bewind van Lodewijk XIV, dat wil zeggen in het midden en het einde van de zeventiende eeuw, Franse barokke expressie was ingetogen en evenwichtig, sterk geïnspireerd door klassieke modellen. Als voorbeeld kunnen we de werken van Nicolas Poussin noemen.

Barokke architectuur

De architectuur onderging niet zulke cruciale transformaties als in het geval van schilderkunst of beeldhouwkunst. De klassieke bouwelementen werden behouden (pilasters, tympanen, kapitelen, zuilen...) vooral in het geval van Frankrijk, met classicistische voorbeelden zoals het prachtige paleis van Versailles.

Natuurlijk, de barok introduceerde een reeks wijzigingen in de architectuur die afweken van de Griekse en Romeinse canons en dat ze niet altijd goed werden ontvangen. Zo kregen klassieke elementen een nieuwe opstelling, en daaruit vindt de barok zijn eigen originele en unieke uitdrukkingsvorm.

Maar, we moeten het herhalen, typische barokke architectuur is in wezen klassiek. We zullen moeten wachten tot het einde van de zeventiende en het begin van de achttiende eeuw om echt nieuwe stijlen te vinden, zoals de Spaanse churrigueresque-stijl, uniek in de kunstgeschiedenis.

Bibliografische referenties:

• Tsjech, F. & Morán, J.M. (2001) De barok. Madrid: landengte.
• Gombrich, E.H. (2002). De geschiedenis van de kunst Madrid: Debat.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.