De 17 kenmerken van de Romantiek

De Romantiek was een artistieke, culturele en literaire stroming die tussen de 18e en 19e eeuw voornamelijk op het Europese continent plaatsvond.

De romantici worden onder meer gekenmerkt door het creëren van een beweging die ingaat tegen wat de Verlichting en het Neoclassicisme, heel dichtbij in de tijd, veronderstelden.

Dan we zullen de kenmerken van de romantiek zien samen met enkele van de meest opvallende karakters van deze artistiek-filosofische trend.

• Gerelateerd artikel: "De 4 belangrijkste kenmerken van de barok"

De kenmerken van de Romantiek die haar helpen herkennen

Romantiek was een artistieke, intellectuele en culturele beweging die in de late 18e en vroege 19e eeuw in verschillende Europese landen plaatsvond, maar vooral in Engeland, Duitsland en Frankrijk.

Deze drie naties zouden het hoofdpodium van deze culturele beweging zijn, maar ze zouden eindigen zich uitstrekkend tot de rest van Europese landen en ook de Atlantische Oceaan zou oversteken tot aan de VS. Dit zijn de belangrijkste kenmerken.

1. Afwijzing van de Verlichting en het neoclassicisme

de romantici ontstond als een contrast met de intellectuele beweging van de Verlichting en de artistieke expressie ervan door middel van neoclassicisme, waar logica, rede en objectiviteit hoog in het vaandel stonden. Zowel verlichte denkers als neoklassieke kunstenaars waren voorstander van het standaardiseren van alles in vorm en inhoud.

De romantici waren tegen deze ideeën, omdat ze een manier waren om creativiteit en expressieve vrijheid te beperken. Verder waren er in de 18e en 19e eeuw een diepe teleurstelling voor de mensheid, aangezien met de industriële revolutie de mensen zo mogelijk nog meer werden uitgebuit exploit, waardoor veel onrechtvaardige manieren ontstaan ​​om het proletariaat te behandelen.

Dit is de reden waarom de romantici niet konden denken dat ze in het beste moment van de geschiedenis leefden, omdat het leek alsof de samenleving een vijandige, wrede en drukkende plek was geworden.

2. Verheerlijking van subjectiviteit en emoties

Romantici verheerlijken gevoelens en subjectiviteit, waarmee kunstenaars en kunst zich konden bevrijden. Gevoelens stonden boven de rede, daarom emoties zoals angst, liefde, Passie, waanzin en eenzaamheid waren terugkerende thema's in zowel geschreven als picturale werken van de of tijdperk.

Binnen de romantische logica is het duidelijk dat kunst alleen moet gehoorzamen aan het doel van: de subjectiviteit van de kunstenaar uitdrukken, hun standpunt, gevoeligheden, meningen, angsten en wensen.

Kunst gaat van gemaakt naar de belangen van de opdrachtgever (beschermheer) en wordt een individuele expressie van de kunstenaar. De romantici vluchten voor het propagandagebruik dat was gemaakt van artistieke composities, omgezet in producten die gemaakt waren om de rijkdommen en rijkdom van de heersende elites te vertegenwoordigen.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Verschillen tussen renaissance en barok: hoe ze te onderscheiden"

3. Opstand tegen de regels in de kunst

De romantici zijn tegen de starheid van het academisme dat door de Verlichting werd gepropageerd. Ze bevrijden kunst van standaardiserende regels, wat leidde tot een ware explosie van artistieke creativiteit., met een enorme diversiteit aan stijlen. Noch kunst, noch romantische literatuur kan als een uniforme stijl worden beschouwd, hoe je het ook bekijkt.

4. Zelfcultus en individualisme

Vóór de opkomst van de Romantiek moest de kunstenaar een werk maken op basis van wat hem was toevertrouwd. Dit kunstwerk moest op aanwijzing van de opdrachtgever worden gemaakt, aangezien hij degene was die de bestelling betaalde.

Dit is echter anders in de mentaliteit van de romanticus. Deze artistieke oplegging wordt overwonnen, waardoor de kunstenaar van deze stroming ten volle gebruik maakt van zijn totale vrijheid, en binnen die bevrijding kon hij zich richten op zijn eigen individualiteit.

Dus de romantici verheerlijken de uitdrukking van het Zelf, hun individuele identiteit opeisend. Het onderwerp is iemand die uniek en anders is en die ook deel uitmaakt van een groep, maar binnen die gemeenschap moet deze persoon dezelfde erkenning genieten.

5. Beoordeling van originaliteit

De romantiek, hoewel er geen grenzen zijn aan artistieke creatie, is ook een periode van grote originaliteit. Originaliteit wordt een artistiek beoordelingscriterium, waarin nieuwe dingen moeten gebeuren, waarbij het idee achter zich laat dat kunst moet inspelen op traditie, deze moet voortzetten of perfectioneren.

6. Het onbegrepen genie

In de romantische beweging wordt het idee ondersteund dat de romantische kunstenaar een onbegrepen genie is, wiens verbeeldingskracht zonder... grenzen, bevrijdende creativiteit en gekweld leven maakt hem tot een personage dat alom wordt afgewezen door de samenleving van hem weer. Dit staat in contrast met het idee van het renaissancegenie, dat een zeer bekwaam man blijkt te zijn in zijn kunst., van een onberispelijke omgang met artistieke technieken.

7. Verhevenheid

De romantiek plaatst het idee van verhevenheid vóór het idee van klassieke schoonheid, die sober en ordelijk was. Klassieke schoonheid was zo evenwichtig, zo symmetrisch dat het voorspelbaar en stereotiep was geworden.

door nadelen, het romantische sublieme houdt in dat je schoonheid vindt in wat het meest verschrikkelijk en oncomfortabel is, in wat niet prettig is, die niemand onverschillig laat. Uit het duistere en ontroerende kunnen grote meesterwerken worden gemaakt. 8. Verheerlijking van fantasie

De romantici laten hun fantasieën de vrije loop, hun droomwereld. Uit het bovennatuurlijke halen ze allerlei artistieke uitingen die materiaal kunnen zijn voor zowel een sprookje, met droomwerelden, als horrorverhalen, in nachtmerrieachtige werelden. Zelfs de lijn van wat moreel wordt aanvaard wordt overschreden, waardoor in zijn thematische werken zeer onorthodox wordt geïntroduceerd, zoals taboes en satanische rituelen.

9. Nostalgie naar een beter verleden

Een kritische beweging zijnde met zijn historische periode, waarin het een duidelijk feit was dat logica en rede verlicht had gefaald, ontwikkelde de romantiek een sterke heimwee naar een geïdealiseerd verleden, gezien als een tijd het beste.

De beweging stond in oppositie tegen de dramatische vooruitgang van de industriële revolutie, die de eenheid tussen mens en natuur dreigde te verbreken.

Het was heel gebruikelijk om in romantische werken de tentoonstelling van historische passages te vinden, vooral gericht op de Middeleeuwen of andere perioden zoals de hedendaagse tijd, die op de een of andere manier als tijdperken werden beschouwd top. In het geval van Franse romantici was het zeer terugkerend om hun blik te richten op de Franse Revolutie, gezien als een periode van grote verandering en pracht voor de natie.

10. Interesse in de Middeleeuwen en de Barok

Zoals we hebben opgemerkt, hadden de romantici een voorliefde voor het verleden, waarbij de Middeleeuwen de periode was die het meest vertegenwoordigd was. Een van de redenen hiervoor was dat in deze periode veel volkeren van Europa zijn ontstaan, hetzij als gevolg van de uiteenvallen van het Romeinse Rijk en oprichting van nieuwe christelijke koninkrijken of door vermenging van culturen pre-Romeins.

Uit de middeleeuwen halen ze als een symbool van grote artistieke representatie hun laatmiddeleeuwse beweging, de gotiek. Deze beweging, vol duisternis en schaduwen aan de buitenkant maar felle kleuren aan de binnenkant, werd door de romantici gezien als de grootste exponent van spiritualiteit en mystiek.

Wat de barok betreft, de romantici beschouwden het als een beweging van ware bevrijding van de emoties, rijk aan effecten en uitbundigheid, principes die nauw verwant zijn aan de creatieve en expressieve idealen van de romantiek.

11. Interesse in het exotische

Omdat hun naaste wereld werd gezien als een vijandige, onsuccesvolle en onwelkome omgeving, waren niet alleen romantici zochten hun toevlucht in het ideaal van vervlogen tijden, maar geïdealiseerde ook verre werelden, vooral de verre Oosten.

Ze proberen te breken met de westerse traditie in het exotische en zien de niet-Europese als een veel betere wereld. Oriëntalisme en het Indiaanse idee zijn twee voorbeelden van deze romantische interesse in culturen. hun idealisering gebaseerd op Jean-Jacques Rousseau's concept van de goede wilde is erg ver weg, erg scheef.

12. Interesse in het landschap

Het landschap is een element dat in de Romantiek niet mag ontbreken. Zijn schrijvers, schilders en muzikanten wenden zich op twee manieren tot hem. De eerste is een poging om de kloof tussen mens en natuur te overbruggen, een afstand die wordt ingegeven door sociaal-economische veranderingen. De tweede is maak van het landschap een metafoor voor de innerlijke wereld van het subject.

Beide vormen zijn aanvallen op het neoklassieke rationalisme, dat in de meeste van zijn composities de voorkeur gaf aan interieur en sobere taferelen, om de kijker ertoe te brengen zijn aandacht te richten op de boodschap die in het werk wordt weergegeven en niet afgeleid te worden door elementen landschapsarchitectuur.

13. Populaire cultuur

Als de verlichte beweging bedoeld was om kennis te standaardiseren, aangezien alleen cultuur in handen is van de meest deskundige en verlichte mensen karakters geldig was, zal de romantische beweging de zoektocht naar kennis door middel van populaire cultuur verdedigen, gezien als een onuitputtelijke bron van kennis. De wijsheid van de mensen werd opgeslagen in de folklore van elke cultuur, doorgegeven van generatie op generatie door middel van dansen, spreuken en legendes.

14. Nationalisme

De romantici zijn sterk nationalistisch, voor zover ze deze ideologie zien als een uitdrukking van het collectieve zelf. Het is niet verwonderlijk dat dit gebeurt, aangezien de Romantiek samenviel met een historisch moment waarop natiestaten begonnen zich te vermenigvuldigen en organiseerden zich met de eenwording van Duitsland en Italië.

Niettemin, men moet niet de fout maken te denken dat de romantici hun nadruk leggen op de institutionaliteit van de staat, maar in de identiteit van de mensen. De identiteit van die natie, haar erfgoed en het gevoel erbij te horen zijn aspecten die elke romantische auteur in zijn werken introduceerde.

15. Beoordeling van volkstalen

Romantici hechten veel waarde aan volkstalen, vooral ze gebruiken als een middel van nationalistische expressie. Taal is de drijvende kracht achter de nationale identiteit, de populaire cultuur en het collectieve zelf.

Een voorbeeld van deze beoordeling is te vinden in het verlaten van het Italiaans als taal voor het zingen van opera, wat zelfs die eeuwen waren de norm geweest, om door te gaan met het componeren van werken in onder meer het Duits, Frans, Spaans en Engels andere

16. Dood

Dood Het is een onmisbaar thema in romantische werken, dat vanuit vele gezichtspunten wordt benaderd en vooral het idee van zelfmoord. Het nemen van zijn eigen leven was een idee dat elke romantische auteur op een bepaald moment in zijn kunst moest introduceren, of het nu schilderkunst, roman of opera was. Dit idee werd vooral aanwezig in deze stroming dankzij de invloed van Goethe's roman Het verdriet van de jonge Werther (1774).

17. Sterk idealisme

De romanticus is van nature idealistisch. Hij stelt zich voor dat een betere wereld mogelijk is, niet alleen op artistiek vlak, maar ook op politiek en sociaal vlak.

Levend in een wereld die wordt gezien als het ergste dat kan worden geleefd, geloven romantici dat in de toekomst dingen beter kunnen worden, maar om dat mogelijk te maken, moet er iets gebeuren. Om deze reden is het gebruikelijk om honderden romantische auteurs te vinden die hebben deelgenomen aan politieke doelen en spirituele bewegingen.

Vertegenwoordigers van de Romantiek

Er zijn veel vertegenwoordigers van de romantiek, zowel mannen als vrouwen. Dan we zullen de namen van sommigen van hen ontdekken, afhankelijk van het type artistiek werk waarin ze het meest opvielen en enkele van zijn meest representatieve werken.

schrijvers

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), Het veelzeggende hart (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Les Misérables (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), De smarten van de jonge Werther (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), De graaf van Monte Cristo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), De student uit Salamanca (1840)
• Lord Byron (1788 - 1824), De bedevaarten van Childe Harold.

schilders

• Francisco Goya (1746 - 1828) De dromen van de rede produceren monsters (1799)
• William Turner (1775 - 1851), Regen, stoom en snelheid (1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), De romantici of zelfmoord (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), Het vlot van de Medusa (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Vrijheid leidt het volk (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), De reiziger op de wolkenzee (1818)

componisten

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Symfonie nr. 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang of Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (Liefde en leven van een dichter) (1840).

Bibliografische referenties:

• Berlijn, ik. (2000). Hardy, Hendrik, uitg. De wortels van de romantiek. Madrid: Stier. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). De romantische revolutie; poëtisch, esthetisch, ideologieën. Vertaling door María García Lozano. Madrid: Redactie Technos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E. (2002). Romantisch Middeleeuwen. Geschiedenis en het romantische literaire ideaal. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.