Wie waren de troubadours? Zo waren deze dichters en muzikanten

Wie waren de troubadours? We hebben deze sympathieke figuur in veel films en romans ontmoet, en zijn beeld, half romantisch, half ondeugend, is een van de meest herinnerde als het gaat om de middeleeuwen.

Zo is het; Bij het oproepen van de middeleeuwse wereld komen deze vurige zangers voor de geest die van hof naar hof zwierven en van dorp tot dorp, verzoet met zijn lied het harde leven van de boeren of de verveling van de adel.

Maar wat is waarheid (en mythe) in dit alles? In dit artikel proberen we een beetje dichter bij deze wereld te komen die vandaag zo ver weg lijkt en die niettemin de basis heeft gelegd voor de moderne westerse poëzie.

• Gerelateerd artikel: "Middeleeuwen: de 16 belangrijkste kenmerken van deze historische periode"

Verschillen tussen troubadours en minstrelen

Allereerst moeten we beginnen met verduidelijken: het verschil tussen minstrelen en minstrelen.

De eerste was van hoge geboorte. In de volle middeleeuwen begon de aristocratie een delicate opvoeding te cultiveren, wat precies was wat hen onderscheidde van het gewone volk.

Nobles schreef poëzie en componeerde liedjes, en speelde vaak instrumenten. Ze konden het doen uit louter afleiding, uit prestige en zelfs uit oprechte liefde voor de kunsten; maar ze gebruikten het nooit als een middel van bestaan. Dit is het belangrijkste verschil tussen deze minstrelen, gecultiveerd en verfijnd, en de zeer diverse minstrelen.

Vroeger kwamen de minstrelen van het gewone volk (vaak uit de lagere lagen). Wel gebruikten ze hun talenten om hun brood te verdienen, hetzij in de vorm van geld, hetzij in ruil voor een bepaald onderhoud. Er waren niet weinig minstrelen die werden ingehuurd door feodale heren of gemeentelijke autoriteiten om het publiek entertainen bij specifieke festiviteiten, zoals de festiviteiten van een bepaalde heilige of het banket van een bruiloft.

In ieder geval is het belangrijk om te onthouden dat de minstreel meestal niet de werken van de troubadours componeerde, maar interpreteerde. Dit betekent echter niet dat hij de bron ervan heeft herzien: in de middeleeuwen bestond het concept van auteursrecht niet, en stukken werden mondeling overgedragen, vaak zonder de exacte oorsprong te kennen en ook enkele elementen aan te passen aan de klant.

Het is erg belangrijk om dit te onthouden: we kunnen ons de middeleeuwse kunstenaar niet voorstellen als een kunstenaar van vandaag. Kunst was iets universeels en individualiteit bestond niet. Ja, natuurlijk hebben we namen en werken ontvangen van beroemde troubadours, die we in het laatste punt zullen bespreken.

De geboorte van moderne poëzie

Vóór de troubadours en minstrelen was alle poëzie in het Latijn, de taal van de cultuur. Natuurlijk was er op het populaire niveau altijd een poëtische manifestatie in de vulgaire taal, maar geen enkele geestelijke of heer zou eraan gedacht hebben om in een andere taal te componeren dan de taal van de Kerk. Het is in de twaalfde eeuw dat alles begint te veranderen.

Maar laten we er allereerst op wijzen: wat is de vulgaire taal of de Romaanse taal? Het zijn die talen die door de mensen worden gesproken, sommige zijn afgeleid van het Latijn, andere van andere taalkundige takken. Ze zijn Spaans, Catalaans, Galicisch, Frans, Portugees, Duits, Engels ...

Geleidelijk aan werd deze taal van het volk (die geen Latijn meer gebruikte om te communiceren), sterker en eiste zijn plaats in de literatuur op. De troubadours hebben deze getuige opgepikt en de Romaanse taal tot ware poëzie verheven.

De eerste troubadourcomposities werden geschreven in de taal van Oc, oorspronkelijk afkomstig uit Zuid-Frankrijk (uit de regio die bekend staat als Occitanië). Mode had de overhand, dus het was heel gewoon voor troubadours uit andere streken om deze taal te gebruiken, en niet die van hen, om te componeren.

De poëzie van de troubadours markeerde het begin van de moderne westerse literatuur, sinds de Romaanse taal werd geherwaardeerd en in staat gesteld om verheven gevoelens te uiten. In de 13e en 14e eeuw verzamelden zeer belangrijke auteurs zoals Dante of Petrarca dit erfgoed; Zo, De goddelijke komedie van de Florentijnse werd het het eerste grote werk dat in vulgaire taal werd geschreven.

Vanaf dan worden de grote heldendichten en liederen van liefde en dood niet meer in het Latijn gezongen. Dit zou worden vrijgegeven aan de universiteiten en wetenschappelijke geschriften, die het tot ver in de 18e eeuw zouden blijven gebruiken.

Hoofse liefde

De Volle Middeleeuwen is de tijd van de hoofse liefde, en troubadours zijn er nauw mee verwant.. Maar wat is hoofse liefde?

De term is relatief recent. Het verscheen in de 19e eeuw om te verwijzen naar al deze poëzie en dapperheid die door de troubadours en hun dames werd beoefend. In de Middeleeuwen werd de term "Fin'amor" gebruikt, dat wil zeggen Fine Love, Pure Love, om het te onderscheiden van "Fals Love" of Bad Love.

Fin'love werd op hoge plaatsen beoefend. Het ging over een platonische liefdesrelatie tussen een getrouwde vrouw en haar trouwe minnaar, die voor haar componeerde. Deze minnaar, veranderd in een troubadour, droeg gedichten en liedjes aan hem op, prees al haar witte huidskleur of haar overvloedige haar, en uitte al haar lijden omdat ze niet bij haar kon zijn. Deze liefdesliedjes zijn het meest verfijnde en voortreffelijke voorbeeld van prachtige middeleeuwse lyriek, helaas nog weinig bekend.

Maar zoals altijd is niet alles goud wat blinkt. Het is waar dat de meeste van deze relaties strikt beperkt waren tot moraal en eer. ridderlijk: een dame kon niet slapen met haar minnaar als ze niet meteen gebrandmerkt wilde worden als overspelige. Er waren echter niet weinig uitzonderingen, en het is bekend dat vleselijke genoegens een van de meest voorkomende waren onderscheidingen aangeboden door sommige dames in ruil voor het feit dat hun minnaar trouw en celibatair blijft uit liefde voor haar.

De kerk en de troubadours

Op dit punt stellen we onszelf een vraag: tolereerde de Kerk deze liefdevolle manifestaties, hoe platonisch ze ook waren? Ja en nee. Het is duidelijk dat de christelijke moraal overspel veroordeelde. Aan de andere kant was het ideaal van hoofse liefde gebaseerd op kuisheid, aangezien de minnaar de seksuele daad afwees uit liefde voor zijn vrouw.

In die zin zijn we getuige van de geboorte van een nieuw vrouwelijk model: de vrouw als object van aanbidding, bijna een heilig element, een religie. De relatie die tussen haar en de troubadour is ontstaan, herinnert ons onvermijdelijk aan: de vazallenrelatie van het feodale regime: zij is de meester, de heer, de eigenaar; de minnaar, de vazal die hem dient en die al zijn waarde ten dienste stelt.

De kerk accepteerde troubadour-poëzie zolang ze sprak over 'hoge' concepten.: dat wil zeggen, het leven van heiligen en heldendaden (zoals de beroemde Cantar de Mio Cid), vanwege de hoge educatieve en morele inhoud. Het was zeker goed gezien voor een edelman om poëzie te cultiveren om 'zijn ziel te verheffen'.

Zijn houding ten opzichte van minstrelen was echter heel anders. Deze acrobaten die van stad naar stad zwierven, vaak grappige mensen met obscene liedjes, waren... beschouwd als de essentie van de duivel zelf, en geestelijken adviseerden om zich niet door hen voor de gek te laten houden, laat staan ontvang ze thuis.

• Misschien ben je geïnteresseerd: "De Zwarte Dood: wat het was en kenmerken van deze pandemie"

Enkele voorbeelden van beroemde troubadours

We kunnen dit artikel niet beëindigen zonder een korte recensie enkele van de belangrijkste troubadours van de Middeleeuwen. Hier zijn enkele namen.

Marcabru (v. XII)

Oorspronkelijk afkomstig uit de regio Gascogne (hoewel door zijn bescheiden afkomst weinig bekend is over zijn leven), voerde deze troubadour ook zijn eigen composities uit. Zijn werk bevat een sterke moraliteit en plaatst Fals Amor als een hoax, een perversie. Alleen de End'love heeft een plaats, alleen de End'love is verheven en waard om gevoeld te worden.

Willem van Poitiers (1071-1127)

Guillermo wordt beschouwd als de eerste van de troubadours en werd geboren in een adellijke familie. Rusteloos en met een complexe persoonlijkheid verwierf hij een reputatie als een libertijn en een godslasteraar; zijn werk bevat zowel mystieke als obscene elementen. Hij cultiveerde ook de hoofse poëzie die destijds zo in de mode was, en dit alles maakt hem tot een van de belangrijkste troubadours van de Middeleeuwen.

Jaufré Raudel (v. XII)

Hij werd ook geboren als een edelman en maakte al snel deel uit van de Oosterse kruistocht, waarvan het lijkt dat hij nooit meer zou terugkeren. Daar werd hij verliefd op de gravin van Tripoli, van wie wordt gezegd dat ze verliefd is geworden zonder haar zelfs maar te zien... deze onmogelijke, verre en bijna mystieke liefde maakt Raudel tot een van de grootste vertegenwoordigers van Fin'love.

Bernart de Ventadorn (v. XII)

Genealogisch komt het overeen met de tijd van de laatste troubadours. Bernart de Ventadorn is van bescheiden afkomst, hoewel zijn afkomst en biografie onzeker zijn. Zijn stijl is direct en eenvoudig, doorboord door een charmante oprechtheid. Al zijn werk draait om Fin'love en het belang ervan in het menselijk leven. Sommige critici beschouwen hem als de beste van de middeleeuwse troubadours.

Bibliografische verwijzingen

• De kapelaan, A. (2020) Liefde (hoffelijk). Madrid: Akal.
• Herrero Masari, JM (1999). Jongleurs en troubadours. Madrid: Akal.
• Diverse auteurs (1986). Middeleeuwse Romaanse Lyric, Murcia: Universiteit van Murcia.
• • Diverse auteurs, (2003) Beredeneerd Woordenboek van het Middeleeuwse Westen. Madrid: Akal.