MONET's waterlelievijver

De tuinen van Monet in hun huis in Giverny hadden ze een grote invloed op de beweging impressionistisch Want het is niet alleen een inspiratieplek voor de schilder, maar ook een ontmoetingsplaats voor andere impressionisten zoals Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse en John Singer Sargent.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de commentaar en analyse van De vijver van nimfen, een van de belangrijkste werken van Claude Monet's laatste picturale fase.

Inhoudsopgave

1. Historische context van The Water Lily Pond
2. Reactie van The Nymphaean Pond
3. Analyse van het werk

“Een landschap kruipt niet in een dag onder je huid. En toen had ik ineens de openbaring hoe mooi mijn vijver was. Ik nam mijn palet. Sindsdien heb ik nauwelijks een ander onderwerp gehad."

Dit waren de woorden van Claude Monet aan de romanschrijver Marc ouderling in 1924 toen we het hadden over de tuin waarin deze vijver met waterlelies of waterlelies stond.

Claude Monet (Parijs, 1840– Giverny, 1926), meester van het impressionisme, trok zich terug in Giverny in 1883 naar dit kleine stadje in Hoog-Normandië, maar het zou niet zijn tot 1890, het jaar waarin hij het huis kocht dat hij had gehuurd, dat op eigen kosten de tuinen kon aanleggen smaak. In de tuinen was er een kleine vijver gevormd door het water de stroom Ru, omleiding van een van de zijrivieren van de Seine. Zijn bedoeling was om een ​​plek van rust en ontspanning te hebben en een reden om te schilderen. Om dit te doen, installeerde hij een loopbrug Japanse stijl boven de vijver. In die tijd, 1895, maakte hij al drie doeken voordat hij waterlelies ging planten.

In 1899 keerde hij terug om op te treden 18 verschillende uitzichten op de brug over de vijver en de waterlelies. Een serie die hij in de zomer van 1899 maakte en ze tentoonstelde in de Galerie Durand-Ruel in Parijs in 1900, en waartoe het behoort.

De vijver werd een toevluchtsoord voor de schilder voor zijn oude dag, op de vlucht voor de drukte van moderne steden als Parijs of Londen en de controversiële en moeilijke situatie die Frankrijk doormaakte op het hoogtepunt van de zogenaamde Dreyfus-zaak. Een soort Eden in de stijl van hem Argenteuil tuin in de jaren 70 van de XIX.

Volgens de voorschriften van het impressionisme toonde Monet een enorme fascinatie voor de effecten van licht, stoom en mist op landschappen. Een zorg die hem ertoe bracht om buiten te schilderen en met zeer snelle penseelstreken. In dit geval, De vijver van nimfen (1899), toont een vijver met waterlelies en een Japanse brug beschilderd met gekleurde vlekken en waarin Monet de reflecties vastlegde op een moment van de dag waarop de zon sterker schijnt.

De tafel presenteert een verticaal formaat, ongebruikelijk in de serie waartoe het behoort, maar waarmee we de relatie tussen watervegetatie, water en land kunnen waarderen, wat de prominentie van de lelies en de brug onderstreept. Twee realiteiten die worden geboden door het contrast tussen de gemarkeerde verticaliteit van de staven die de helling ondersteunen van de brug en het vloeiende beeld van de waterlelies die zich horizontaal buiten het vlak van de foto.

Houd er rekening mee dat Monet schilderde de hele serie vanuit een geïmproviseerde studio en altijd in hetzelfde observatiepunt. Hij gebruikte ook een roeiboot om aan de brug te binden om van daaruit de brug met een vooraanzicht te schilderen.

Toen de werken klaar waren, retoucheerde Monet ze voordat ze werden tentoongesteld, waarbij kleur en vorm werden benadrukt. Zo richtte de schilder zich in de doeken van 1899 meer op groenachtige tinten, terwijl Monet in die van 1900 meer koos voor warmere tinten.

En nu gaan we ons bezighouden met de analyse van De vijver van nimfen de meest technische aspecten kennen van dit kunstwerk van Monet, auteur van andere emblematische schilderijen zoals such Vrouw met paraplu.

De kleur, de texturen en het licht

Zoals we al hebben opgemerkt, heeft Monet genoegen genomen met: koele tinten, in het bijzonder groen, blauw en viooltjes, in tegenstelling tot de gele tinten en reflecterend op de warmte van het bovenlicht. De natuurlijke vormen zijn op een complexe manier georganiseerd en met zeer duidelijke texturen om de organische en natuurlijke vormen van de waterlelies na te bootsen.

Om dit te doen, gebruikte Monet de spatel en a dicht, pasteuze pigment, naast het gebruik van dikke, snelle, ongedefinieerde lijnen en zonder de contouren te definiëren. Een manier van schilderen die een gevoel van dynamiek en beweging biedt, die heel dicht bij abstractie komt door de vrije manier om het landschap vast te leggen.

Een ander typisch kenmerk van het impressionisme is het spel met licht en kleur. Zo zijn de vormen in het oog samengesteld om een ​​bepaalde afstand te nemen, en zijn ze dus a figuratief werk. EEN buiten schilderen die het zenitale en natuurlijke licht laat zien en diepte bereikt dankzij de verschillen in verlichting, dat wil zeggen, donkerder op de voorgrond en lichter op de achtergrond.

Samenstelling

Voor de realisatie van dit werk, Monet liet zich inspireren door de verzameling Japanse ukijo-e houtsneden met afbeeldingen van bruggen. Enkele gravures die de schilder verzamelde sinds de jaren 1860, waardoor alles wat Japans is veranderd in mode, vooral de kunsten, aan het einde van de 19e eeuw, toen Monet deze maakte made serie.

Een idee dat tot de schilder had kunnen komen door de reeks prenten van Japanse landschappen zoals de beroemde Zesendertig uitzichten op de berg Katsushika Hokusai. Monet bezat met name negen gravures van de serie en drie delen van Honderd uitzichten op de berg Fuji vanuit Hokusai ze behoorden tot een lange lijst boeken en artikelen over Japanse kunst en cultuur die zijn bibliotheek vulde.

De afvlakking van het beeld met het brugmotief en het ingesloten aanzicht worden ook als een inspiratie in de composities van de Japanse kunstenaars Hiroshige en Hokusai.

Bovendien was Monet, die zijn tuin had aangelegd voor een esthetisch doel en als hobby, van plan om een ​​meditatieruimte te bouwen met alle schilderijen gewijd aan deze waterlelievijver. Dit schilderij van The Ninfeas Pond is sinds 1929 gevonden in de Metropolitan Museum of Art in New York, VS.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met De Nymphaeum-vijver - commentaar en analyse, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Editors
• Monet, Claude (2012). Het schilderij uit de tuin. Casimiro-boeken
• Mirbeau, Octave (2011), Claude Monet en Giverny. José J. door Olañeta