De 30 meest prominente en populaire muzieksoorten

Muziek maakt al sinds onze geboorte deel uit van ons leven, en voor velen wordt het beschouwd als het voedsel van de ziel. Er zijn verschillende soorten muziek en elke persoon kan verschillen in zijn smaak. Onderzoeksresultaten tonen aan dat muziek een krachtige vorm van sociale expressie is die stereotypen kan versterken en zelfexpressie kan bevorderen.

Maar afgezien van de muzieksmaak, is het duidelijk dat het gevoel van het luisteren naar muziek van onze eigen smaak uniek en zelfs onbeschrijfelijk is. Muziek laat ons ongelooflijke sensaties voelen en laat ons verschillende emoties voelen: vreugde, extase, geluk, droefheid, liefde...

• Gerelateerd artikel: "Wat gebeurt er in je hersenen als je naar je favoriete muziek luistert?”

De verschillende soorten muziek en muziekgenres

Er is een grote verscheidenheid aan muziekgenres, omdat muziek in de loop van de tijd is geëvolueerd en elke cultuur zijn eigen muziekstijlen heeft ontwikkeld. Maar... welke soorten muziek zijn er? Welke zijn het belangrijkst?

Hieronder vind je een lijst met de meest relevante en populaire soorten muziek in onze samenleving.

1. Klassieke muziek

Klassieke muziek is een stroming die begint rond 1750 en eindigt rond 1820, in Europa. Tegenwoordig wordt dit soort muziek geassocieerd met serieuze mensen, omdat het een gecultiveerde stijl is, typerend voor een zeer formele, verfijnde en elitaire omgeving.

Wanneer iemand zich dit soort muziek voorstelt, komt al snel het beeld van grote orkesten met veel instrumenten, geleid door de figuur van een dirigent, voor de geest. De jurk is formeel, met een uitstraling van respect en ernst. Klassieke muziek komt tot uiting in concerten (solist begeleidt het orkest) en symfonieën (een koor van stemmen en instrumenten).

• Enkele van de belangrijkste auteurs zijn Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, enzovoort.

2. Blues

De blues is een van de belangrijkste en meest invloedrijke muziekgenres van de laatste tijd. Het is ontstaan ​​in de late 19e eeuw toen Afrikaanse slaven naar de Verenigde Staten werden vervoerd. Zijn teksten hebben een melancholische sfeer waarin persoonlijke angst of sociale problemen kunnen worden gewaardeerd. Het is de combinatie van Afrikaanse en Westerse muziek die leidde tot het genre dat we kennen als "blues".

In de loop der jaren zijn er verschillende stijlen blues ontwikkeld, sommige in kleine steden in het zuiden van de Verenigde Staten en andere in steden als Chicago en New Orleans. Deze stijl heeft bijna elk genre van populaire muziek beïnvloed dat in die tijd zou komen: jazz, soul, hiphop, enz.

• BB King, Eric Clapton, Duke Ellington of Stevie Ray Vaughn zijn enkele van de belangrijkste exponenten.

3. Jazz

Aan het einde van de s. XIX speelden de meeste Afro-Amerikaanse muzikanten alleen blues, maar sommigen speelden ook klassieke muziek en leerden Europese harmonie. Sommigen vermengden zelfs Europese harmonie met de ritmes en toonladders van de blues, en het was dankzij deze mix dat "jazz" verscheen.

Jazz wordt gekenmerkt door een reeks elementen: improvisatie, de behandeling van ritme (swing), het gebruik van contra-beat noten en syncopen., hun stemmen (bijvoorbeeld de scat), hun orkesten (Big Bang), enz. Een van de grootste jazzmuzikanten was de trompettist Louis Armstrong, maar artiesten als Frank Sinatra zijn ook wereldwijd bekend. Er zijn verschillende soorten jazz: Latin jazz, bebop, swing... maar ze behouden allemaal de essentie van deze stijl.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles of Tito Puente zijn wereldberoemde jazzmuzikanten.

4. Ritme en Blues (R&B)

Terwijl jazz in de jaren dertig en veertig steeds populairder werd, begon zich een ander nieuw genre te ontwikkelen. Veel Afro-Amerikanen waren professionele bluesmuzikanten, maar het was niet eenvoudig om een ​​professionele toekomst in muziek uit te werken en geld te verdienen. Zo velen vormden kleine bands en zochten werk in bars en pubs.

Als ze wilden werken, moesten de muzikanten bedenken hoe ze het publiek konden trekken, en veel jonge mensen uit die tijd, degenen die deze plaatsen bezochten, dachten dat de blues ouderwets was **. De bands waren genoodzaakt een nieuwe stijl te creëren, die "rhythm and blues" of "R&B**" zou gaan heten. In hun begintijd waren R&B-bands luid en levendig, hun kracht baserend op drums, contrabas en elektrische gitaar. De zangers waren mannen of vrouwen met geweldige stemmen, en het publiek vond het geweldig. Vandaag is R&B nog steeds geldig, maar met grote invloed van een andere stijl die we later zullen zien, soul.

• De meest prominente artiesten van vandaag zijn Usher, Beyoncé, Chris Brown of R. Kelly.

5. Rock En Roll

In het begin van de jaren vijftig was een andere muzikant genaamd "rock and roll" een rage.. Deze stijl is gecreëerd door muzikanten die zowel R&B als Western Swing konden uitvoeren, een populaire stijl van countrydansmuziek. Hij gebruikte destijds dezelfde instrumenten als R&B (elektrische gitaar, contrabas en drums), en had een vleugje blues en R&B, maar de melodieën leken meer op muziek land.

• Elvis Presley en Chuck Berry zijn de vertegenwoordigers van de meest klassieke Rock and Roll.
• Elvis Presley wordt beschouwd als de koning van dit genre. Je kunt een voorbeeld van deze stijl zien in deze video:

7. Evangelie

Gospelmuziek is een muzikaal genre dat halverwege de twintigste eeuw werd geboren in Afro-Amerikaanse kerken churches, dankzij de samensmelting van de spirituele liederen van de zwarte slaven die het christelijk geloof omarmden, en de traditionele hymnes van witte muziek. Gospelmuziek is een soort muziek voor gemeentelijk gebruik, met eenvoudige muziek maar met duidelijke ritmes.

Het heeft een grote harmonische rijkdom met een eenvoudige melodie. Het is een muziek die wordt gekenmerkt door massieve koren, met klappende aanrakingen, en een eigenaardige cante waarin het koor de door de solist gezongen frases herhaalt.

• Aretha Franklin, Whitney Houston en Andraé Crouch zijn enkele algemeen erkende gospelmuzikanten.

8. Ziel

Soulmuziek is een genre van Afro-Amerikaanse populaire muziek dat veel latere genres aanzienlijk heeft beïnvloed. Bijvoorbeeld: funkmuziek. dans, hiphop en hedendaagse R&B.

Het is ontwikkeld in de VS. in de late jaren 1950, van gospelmuziek en andere stijlen. Terwijl gospel een meer vrolijke soort muziek was, met een bewegend koor dat klapte, was soul langzamere, diepere muziek. "Ziel" betekent ziel in het Engels.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye en Amy Whinehouse waren waardige vertegenwoordigers van dit muzikale genre.

9. Rots

In de jaren zestig verloor rock-'n-roll zijn beste artiesten. Elvis Presley zat in het leger, Little Richard had de rock-'n-roll verlaten en Buddy Holly en Ritchie Valens waren omgekomen bij een vliegtuigongeluk. Maar veel jonge mensen bleven naar zijn platen luisteren en sommigen begonnen de oorsprong van muziek te verkennen.

De jonge muzikanten waren ook geïnteresseerd in R&B, bestudeerden de harmonie en kenmerken ervan en leerden het al snel spelen. Het duurde niet lang of ze combineerden deze oudere stijlen met rock-'n-roll om een ​​nieuw genre te creëren, 'rock' genaamd. Als rock-'n-roll dansbaar was, houdt rock op te bestaan, en richt zich op het overbrengen van pure energie en gebrek aan controle.

Na verloop van tijd krijgt de elektrische gitaar meer gewicht en ontstaan ​​er andere subgenres van rock, zoals hardrock, psychedelische rock, punkrock of folkrock.

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd of AC/DC hebben rock naar een hoger niveau getild.

10. Metaal

Metal onderdeel van hardrock in het decennium van de jaren 70 en het ervaart een explosie van muzikale groepen in de jaren 80 door alle landen van het Westen. Het belangrijkste kenmerk is het belang dat wordt gehecht aan de elektrische gitaar en de drums, om krachtige en energieke geluiden te genereren.

Hoewel veel mensen "zwaar metaal" en "metaal" als synoniemen gebruiken, maken anderen onderscheid tussen metaal als een brede categorie en heavy metal als het oorspronkelijke traject van de eerste bands, waarvan de laatste decennia subgenres zijn verdwenen alternatief.

Aan de andere kant is het gebruik van klinkers zeer gevarieerd, van de hoge tonen tot het gebruik van technieken om de stem serieuzer en bruter te laten klinken dan normaal. Vooral in Scandinavische landen valt het op de populariteit van bekende metal-subgenres zoals black metal en death metal, waarbij de letters praktisch onherkenbaar zijn door het gebruik van de manier van schreeuwen die wordt gebruikt.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax of System of a Down zijn bekende vertegenwoordigers van metaal.

11. Hadcore-punk

Hardcore punk maakt deel uit van rock en hecht veel belang aan elektrische gitaren en drums; de vocale partij, zeer krachtig en gebaseerd op verzen die praktisch luid worden gezongen, neigt ernaar te wedijveren in bekendheid met de vorige. De muziekstukken zijn normaal gesproken kort of zeer kort, en de technische complexiteit wordt niet gezocht, maar eerder de (energetische) uitdrukking van emotionele toestanden, de rechtvaardiging van politieke oorzaken en sociaal.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag zijn klassieke voorbeelden van dit soort muziek.

12. land

Countrymuziek was een van de vroegste genres van moderne Amerikaanse populaire muziek. Het ontwikkelde zich in de zuidoostelijke staten van de Verenigde Staten als een mix van Britse volksmuziek, kerkmuziek en Afro-Amerikaanse blues. De karakteristieke instrumentatie omvat akoestische gitaar, mandoline, viool of banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline of Garth Brooks zijn countryartiesten.

13. Funk

In de jaren 60 ontwikkelden sommige soulartiesten zoals James Brown een meer ritmische stijl genaamd funk. Dit genre was het startpunt voor veel nieuwe dansstijlen zoals discomuziek.Funk kenmerkt zich door zeer krachtige baslijnen en een opzwepend ritme. Funkmuziek heeft een kenmerkende groove en riffs die uitnodigen om op te staan ​​en te dansen.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince en Maceo Parker vertegenwoordigen deze muziekstijl.

14. Schijf

In de vroege jaren zeventig hadden nachtclubs, disco's genaamd, dj's in dienst om liedjes te draaien. voor de dansvloeren omdat het goedkoper was dan het inhuren van een fanfare. Ze begonnen met het spelen van meer opzwepende funk- en soulnummers, maar in het midden van de jaren 70 begonnen gemakkelijker te dansen nummers te worden gecommercialiseerd, gericht op dit publiek.

Met een repetitief quartair ritme (meestal tussen 110 en 136 bpm), een orkestklank en zijn piano en elektronische gitaar (met duidelijk "funky" accenten), zou discomuziek ontstaan.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire en Cher vertegenwoordigen dit muzikale genre.

15. Huis

Begin jaren tachtig ontwikkelde zich een nieuwe stijl van dansmuziek in de "homoclubs" van New York en Chicago. Net als in discomuziek hadden de liedjes pakkende melodieën met teksten die spraken over plezier maken of vrijen. house wordt gekenmerkt door de quaternaire ritmes van discomuziek, maar drummachines worden vaak gebruikt en synthesizers in plaats van klassieke drums en andere instrumenten, hoewel de elektronische piano de hoeksteen van de meeste housemuziek blijft.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe en Mac Demetrius zijn wereldberoemde houseartiesten.

16. Techno

Een ander genre van dansmuziek genaamd techno werd begin jaren tachtig in Detroit ontwikkeld. toen nachtclub-dj's elektronische dansmelodieën begonnen te maken. Ze gebruikten elektronische drummachines en synthesizers met keyboards om akkoorden en melodieën toe te voegen.

Ze begonnen ook korte samples te nemen van andere liedjes (samples) om aan hun liedjes toe te voegen. In techno is de groove donkerder dan in house en heeft het zelfs een waanvoorstelling. Een subgenre van techno, ontwikkeld in de jaren 90, is trance.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter en Ellen Allien zijn technomuzikanten.

17. Knal

Popmuziek is niet echt een muzikaal genre. "Popmuziek" betekent populair, en zoals de naam al doet vermoeden, is het muziek voor de massa. Technisch gezien zouden we buiten de popmuziek klassieke muziek en andere soortgelijke kunstvormen vinden. De term "popmuziek" wordt echter vaak gebruikt om te praten over de meest populaire soorten muziek en dicht bij sociale conventies over wat muziek is. Succesvolle muziek die door miljoenen mensen over de hele wereld in praktisch elke situatie kan worden beluisterd: discotheken, winkels, advertenties, enz.

Zo omvat pop verschillende soorten muziekgenres en heeft het meer te maken met het publiek voor wie de nummers bedoeld zijn. Bijvoorbeeld Michael Jackson, bekend als: koning van de pop, componeerde en speelde liedjes van verschillende genres: soul, funk, disco, rock, R&B, enz. Hij is het bestverkochte album in de geschiedenis, genaamd 'Thriller'.

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John en Justin Timberlake zijn populaire artiesten.
• Hier kun je een van de grote Michael Jackson-klassiekers visualiseren: Billie Jean.

18. ska

Ska is eind jaren vijftig ontstaan ​​in Jamaica, en bevat elementen van mentomuziek, calypsomuziek, jazz en ritme en blues. In het begin van de jaren zestig was het het dominante muziekgenre in Jamaica en had het een enorme impact in het Verenigd Koninkrijk.

Ska's muziek is zeer dansbaar, vrolijk, snel en opwindend. Ska beïnvloedde andere stijlen die in Jamaica werden geboren, zoals rocksteady of de bekende reggae, waarmee lijkt erg op elkaar, hoewel de laatste wordt gekenmerkt door geen versneld muziekgenre te zijn, in tegenstelling tot de ska.

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker en Tommy McCook zijn zeer gerespecteerde ska-artiesten.

19. Reggae

Reggaemuziek is ontstaan ​​in Jamaica, voornamelijk beïnvloed door ska en rocksteady, maar ook voor andere stijlen zoals blues of jazz. Over het algemeen zijn reggae-songteksten gekoppeld aan sociale kritiek, hoewel sommige nummers verschillende thema's behandelen. De Jamaicaanse kunstenaar Bob Marley is de grootste exponent.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff en Gregory Isaacs zijn geweldige reggaemuzikanten.
• Je kunt naar deze geweldige artiest luisteren in de volgende video:

20. Drum en bas

De letterlijke vertaling van drum and base is "drums and bass", omdat het wordt gekenmerkt door snelle drumritmes (meestal tussen de 160 en 180 bpm) en sterke baslijnen. Tegenwoordig wordt deze energieke muziekstijl beschouwd als een "underground" muziekstijl, maar de invloed ervan is zeer merkbaar in de popcultuur in veel landen, zoals het Verenigd Koninkrijk.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh en High Contrast zijn uitzonderlijke drum-'n-bassartiesten.

21. Garage

The Garage, ook bekend als UK Garage, is een elektronische muziekstijl die zijn oorsprong vindt in het Verenigd Koninkrijk. Het is een zeer dansbaar genre en sterk beïnvloed door drum en bas, waarin het mogelijk is om stemmen te vinden die gezongen of gerapt worden met een andere stijl dan hiphop rap. Rappers in dit genre worden Garage MC's genoemd.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole en The Streets zijn grote exponenten van de UK Garage.
• Hier is een voorbeeld van een garage:

22. Vlaams

Flamenco is de traditionele Spaanse muziek, geboren in het zuiden van Spanje en nauw verwant aan de zigeunercultuur. De wortels van flamenco zijn echter te vinden in de culturele rassenvermenging die plaatsvond in Andalusië ten tijde van de oprichting: autochtonen, moslims, zigeuners, Castilianen en joden; Ze leidden tot het kenmerkende geluid waarin de stem en de gitaar een hoofdrol spelen.

Flamenco wordt gekenmerkt door getalenteerde gitaristen (de "virtuozen") en de flamenco zingen, een stijl van cante die de diepste gevoelens versterkt.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente en Diego el Cigala zijn grote flamencoartiesten.

23. saus

Salsa is een muziekstijl die nauw verbonden is met de gelijknamige dans.. Het woord salsa als zodanig heeft zijn oorsprong in de New York Bronx, hoewel de invloeden puur Latijn zijn, waarbij Cuba mogelijk het land is met het meeste gewicht in zijn creatie.

Afro-Cubaanse ritmes zoals onder andere mambo, guaracha, son, montuno, Afro-Cubaanse jazz zijn Ze breidden zich uit over heel Latijns-Amerika en bereikten ook de Verenigde Staten, waar de Cubaanse bevolking opmerkelijk is. Salsa is een van de meest populaire muziekstijlen onder de Spaanse culturen.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz en Ray Barreto vertegenwoordigen perfect dit soort muziek.

24. Hiphop

Hiphop ontwikkelde zich eind jaren 70 en ontstond in de sloppenwijken van New York City. door Afro-Amerikaanse tieners. Naast deze stijl werden ook andere artistieke bewegingen zoals breakdance en graffiti geboren. Veel van deze jongeren waren werkloos, maar sommigen vonden werk als dj.

In de blokfeesten (publieke en massale feesten die veel leden van een dezelfde buurt), mixten ze muzikale thema's terwijl andere jonge mensen rapten op de repetitieve ritmes. Tegenwoordig is hiphop opmerkelijk geëvolueerd en samen met R&B zijn ze van groot belang in de wereldpopscene. Bovendien wordt het, in zijn variant genaamd "trap", meestal gemengd met vele soorten muziek en geluidseffecten die op zichzelf niet muzikaal zijn.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan en Snoop Dogg zijn enkele vertegenwoordigers van rap.

25. Reggaeton

Reggaeton (ook bekend als reggaeton) is een muziekgenre dat eind jaren negentig in Puerto Rico is ontstaan. Het wordt beïnvloed door hiphop en Latijns-Amerikaanse en Caribische muziek. De stem omvat rappen en zingen en is een zeer dansbare muziekstijl. Samen met hiphop wordt het meestal ingedeeld in de categorie 'urban music'.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto of Zorman zijn geweldige vertegenwoordigers van Reggaeton.
• Je kunt een beetje van deze stijl horen in de audiovisuele inhoud die hieronder wordt weergegeven.

Soorten muziek, afhankelijk van het instrument dat je gebruikt

Naast de bovengenoemde muziekgenres, kan muziek worden ingedeeld naar instrumentatie.

26. Vocale of "a capella" muziek

Vocale muziek wordt gekenmerkt omdat het alleen de stem gebruikt, en het is wat bekend staat als a capella. Dit kan individueel of in koor. Het is ook mogelijk om de instrumentatie met de stem uit te voeren, het is wat bekend staat als "beatbox", wat over het algemeen omvat percussie, hoewel sommige mensen in staat zijn om andere instrumenten te imiteren, zoals de gitaar of de saxofoon.

27. Instrumentale muziek

Instrumentale muziek is er een waarin alleen de instrumenten worden gebruikt, en niet de stem. Er zijn twee varianten: de symfonische, die wordt gespeeld door een orkest; of elektronica wanneer gemaakt door elektronische instrumenten. Het kan worden gebruikt in films of karaoke.

Aan de andere kant is er geen duidelijke grens tussen instrumentale muziek en niet-instrumentale muziek. Soms kan de stem van een persoon bijvoorbeeld worden gedigitaliseerd om te klinken als de noot die door een instrument wordt gespeeld.

Andere soorten muziek

Naast het bovenstaande zijn er nog andere soorten muziek.

28. Pragmatische muziek

Pragmatische muziek is wat wordt gebruikt bij het vertellen van een verhaal of gebeurtenis. Het is een beschrijvende en buitenmuzikale muzieksoort. Bijvoorbeeld de muziek die wordt gebruikt om een ​​landschap te beschrijven: het gaat niet om de muziek zelf, maar om het effect dat de muziek heeft als onderdeel van het verhaal.

29. Meubelmuziek

Zoals de naam al doet vermoeden, is meubelmuziek ambient. Dus, het is nogal discreet en klinkt op een laag volume, zodat het de creatie van aangename contexten begeleidt. Het wordt voornamelijk gebruikt in de horeca en toerisme sector.

30. Soundtrack

De soundtrack is, vanuit muzikaal oogpunt, de vocale en instrumentale muziek die in de films wordt gebruikt, en heeft tot doel de emoties van de kijker te versterken. Een voorbeeld van dit soort muziek is "Eye of the Tiger" uit de filmcollectie "Rocky".

Er zijn echter verschillende nuances in de verschillende manieren waarop een soundtrack kan worden gebruikt. Soms drukt het bijvoorbeeld gewoon de emoties uit die een plek oproept, terwijl het op andere momenten de toon uitdrukt van het moment van de vertelling waardoor het gebeurt, op een manier die bijna onafhankelijk is van de plaats waar de actie.

• Gerelateerd artikel: "De 20 soorten films en hun kenmerken”

Bibliografische referenties:

• Michels, U. (1985). Muziek Atlas. Barcelona: Redactie Alliantie.
• Nils, L.W.; Merker, B.; Bruin, s. (2000). De oorsprong van muziek. Cambridge: MIT Press.
• Seashore, CE (1938). Muziekpsychologie: New York: Dover Publications.