De dames van Avignon - Kort commentaar

De Avignon damesignon of in het Frans zoals het ook bekend is Les Demoiselles d'Avignon, is een van de iconen van de schilderkunst gedurende de twintigste eeuw, omdat het de initiator was van een nieuwe beweging avant-garde, het kubisme, dat werd geleid door een van de belangrijkste schilders in de geschiedenis Van kunst, Pablo Picasso, die het in 1907 maakte. Vervolgens bieden we je in deze les van een LERAAR: een kort commentaar op De Dames van Avignon, die momenteel wordt tentoongesteld in het MoMA, Museum of Modern Art in New York.

Inhoudsopgave

1. Thema van de Dames van Avignon
2. Technische analyse van de Dames van Avignon
3. Conclusie over de dames van Avignon

We beginnen deze opmerking vanaf De Avignon damesignon spreken over het onderwerp dat in genoemd kunstwerk wordt verteld. Blijkbaar Pablo Picasso ten tijde van het maken van dit schilderij werd geïnspireerd door een bordeel dat zich in de straat van Avignon in Barcelona bevond

De Avignon damesignon Het is een schilderij waar je de aanwezigheid van vijf naakte vrouwelijke figuren die kan worden gerangschikt in drie verticale lijnen:

De twee centrale figuren

Gedeeltelijk bedekt met handdoeken, maar zonder hun naaktheid te verbergen, dat is kan worden geclassificeerd als de meest "klassieke", want ondanks dat het is teruggebracht tot de meest schematische vormen, kan de positie van het dragen van de armen achter het hoofd ons doen denken aan de "venus" van andere artistieke podia.

Bovendien, als we goed kijken, zijn zij de enigen die sindsdien zijn vertegenwoordigd een frontaal standpunt, omdat in de andere drie figuren het frontale en laterale gezichtspunt elkaar afwisselen.

De figuur links

Ze verschijnt in profiel alsof ze achter roodachtige gordijnen vandaan komt, met een soort zijden of satijnen mantel waardoor we haar dijen en borsten kunnen zien, dit is degene met de donkere huidskleur misschien zinspelend op de raciale verschillen tussen de verschillende prostituees in het bordeel.

De figuur helemaal rechts

We zien opnieuw de aanwezigheid van twee figuren, de ene gehurkt en de andere staand, die verschijnen met een behandeling die verder verwijderd is van wat conventionele schilderkunst is, omdat hun gezichten zijn absoluut misvormd misschien met een zekere gelijkenis met Afrikaanse maskers.

Ze nemen allemaal bijna het hele doek in beslag, in een vlakke ruimte zonder perspectief, waarin slechts twee kleuren te onderscheiden zijn, de roodachtige van de gordijn aan de linkerkant en het blauw dat het midden en rechts van het schilderij inneemt, waardoor het voor ons onmogelijk is om te weten of de scène zich buiten afspeelt of binnen.

In het onderste deel van de compositie de aanwezigheid van een stilleven gevormd door een schijfje watermeloen, een tros en druiven en een paar peren die, net als de vrouwen, zijn verkleind tot meer schematische en vereenvoudigde geometrische vormen.

We vervolgen deze korte opmerking van De Avignon damesignon om nu over de techniek te praten. Picasso gebruikte de techniek van olieverf op canvas om dit beeld te schilderen; Wat betreft de grootte van het formaat, ze zijn 243,9 x 233,7 cm.

Wat betreft de kleuren, ze zijn ongeveer warme kleuren, met brede penseelstreken, zonder enige vorm van degradatie, dat wil zeggen, het zijn vlakke kleuren, het spel van schaduwen negerend, die op hun beurt volume aan het werk gaven, verlichting en perspectieven die tot dan toe een van de meest gevolgde en bestudeerde principes waren door kunstenaars, zodat het werk op de voorgrond wordt weergegeven en ontbreekt achtergrond.

Picasso was trouw aan zijn principes kubisten, dit was een van zijn eerste schilderijen waarin hij een nieuwe manier van kijken naar de werkelijkheid wilde weergeven. Hoe? Het onmogelijke mogelijk maken, omdat het alle dimensies zal vastleggen die vanuit één enkel vlak worden gezien, wat bekend staat als "Meerdere perspectieven"Dat wil zeggen, om het ons nog duidelijker te maken, als u een andere persoon aankijkt die bijvoorbeeld in profiel is, zal een van hun ogen het niet kunnen zien.

Welnu, dat is wat Picasso gaat doen in zijn kubistische schilderijen die, hoewel ze een enkel gezichtspunt kiezen, elke een van de zijden die die vervorming produceren die ook vereenvoudigt tot schematische vormen, hoewel ze in dit geval nog steeds zijn figuurlijk.

In deze andere les van een LERAAR zullen we de relatie tussen Picasso en kubisme.

Om deze reactie te beëindigen van De Avignon damesignon we zullen plaatsmaken voor de conclusies. Bij het overdenken van dit werk is het duidelijk dat: Picasso wilde innoveren en de werkelijkheid op zijn eigen manier interpreteren, alles terugbrengen tot geometrische en sterk schematische vormen, iets wat Cézanne eerder in zijn composities en dat Picasso zich door hem kon laten beïnvloeden, aangezien hij bij een gelegenheid duidelijk maakte dat hij een kunstenaar was die het was heel interessant.

Ook interessant is het feit dat een van de gezichten van de vrouwen sterk lijkt op een Afrikaans masker zoals we eerder zeiden en het is dat er in die tijd veel tentoonstellingen in Parijs plaatsvonden die verband hielden met Iberische, Keltische, Egyptische, Afrikaanse kunst... die tot dan toe nooit eerder was gezien. Ze hadden gezien, ze waren dus heel anders dan de Europese culturen, en misschien wilde Picasso met deze voorstelling duidelijk maken dat hij zich liet opslokken door deze prachtige beschavingen.

Als curiositeit moeten we zeggen dat Picasso dit schilderij enkele jaren in zijn atelier heeft bewaard uit angst dat zijn werk niet begrepen zou worden, een werk bovendien waar Picasso gedurende zes maanden ongeveer 800 zou maken tussen tekeningen en schetsen, waar je de evolutie kunt zien die volgde om te vertegenwoordigen wat we vandaag zien.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met De dames van Avignon - Kort commentaar, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.