Verschil tussen Parnasianisme en symboliek

De parnasianisme was een literaire beweging, met name in de poëzie, gekenmerkt door zijn interesse in de vorm, structuur en schoonheid van het vers, de zoektocht naar objectiviteit, de onderdrukking van de persoonlijkheid van de auteur, werd geïnspireerd door de klassieke Grieks-Latijnse denkbeeldige, en verkondigde het idee van "Kunst omwille van kunst". Deze stroming ontstond in Frankrijk in de tweede helft van de 19e eeuw en was tegen het subjectivisme en de sentimentele lading van de romantiek.

De symboliek Het is een literaire stroming die ook zijn oorsprong vindt in Frankrijk, in het derde deel van de 19e eeuw, en opkomt als een reactie op naturalisme en realisme. Deze beweging werd gekenmerkt door de gedachte dat poëzie niet rationeel kon worden geconstrueerd, en dat het woord fungeerde als een manier om een ​​realiteit te ontdekken die ten grondslag ligt aan het evidente, dus maakte hij gebruik van symbolen, metaforische taal en retorische figuren die vermengd de sensaties en de zintuigen.

Daarnaast verschilde de symboliek van het Parnassianisme door niet zo veel belang te hechten aan de poëtische structuur, maar meer te focussen op het ritme en de muzikaliteit van het woord.

Parnasianisme	Symboliek
Definitie	Het is een Franse literaire stroming uit de tweede helft van de 19e eeuw die koos voor de vorm en structuur van het gedicht, het romantische subjectivisme verwierp en kunst voorstelde om de kunst.	Het is een literaire beweging die in het laatste derde deel van de 19e eeuw in Frankrijk werd geboren en die in poëzie een manier zag om een ideale wereld, onderliggend aan de echte, gebruikmakend van symbolen en metaforen, waar muzikaliteit en ritme de boventoon voerden vorm.
Kenmerken	Verkondig het idee van kunst om de kunst. Het gaat in tegen de excessen van de romantiek. Het is geïnspireerd op Grieks-Latijnse, oude en exotische elementen. De vorm en de maatstaf van het gedicht zijn erg belangrijk. Zijn poëtische stijl is zeer beschrijvend, geïnspireerd door de beeldende kunst. Het geeft belang aan de objectiviteit en onpersoonlijkheid van het gedicht.	Verkondig het idee van kunst om de kunst. Het is tegengesteld aan het naturalisme, realisme en positivisme van die tijd. Het bevordert de muzikaliteit van het vers en de strofe. Hij verwerpt buitensporige formaliteit, op zoek naar meer poëtische vrijheid. Het stelt het bestaan ​​voor van een werkelijkheid voorbij de waarneembare. Het is subjectief. Gebruik symbolen en stijlfiguren om de zintuigen en gevoeligheid te versterken.
Hoofdmanagers	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia en Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Wat is Parnassianisme?

Parnassianisme is een literaire trend, voornamelijk poëtisch, uit het midden van de 19e eeuw die begon in Frankrijk, dat gaf om esthetische formaliteit en zich verzette tegen sentimenteel subjectivisme Romantisch. Als een poëtische beweging na de romantiek, beïnvloedde het parnassianisme, samen met symboliek, de opkomst van het modernisme.

De belangrijkste exponenten zijn de Franse dichters Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) en Théophile Gautier (1811-1872), de laatste was degene die het idee van de kunst omwille van kunst.

Het zelfstandig naamwoord Parnassus komt van het homoniem Parnassus, een personage uit de Griekse mythologie, die het orakel van Delphi stichtte, waar de Muzen woonden. Om deze reden stond de regio waar dit orakel stond bekend als de ontmoetingsplaats van dichters.

De betekenis van Parnassus ging toen later verwijzen naar de groepering van dichters en / of een anthologisch repertoire van literaire werken.

Zo was het ook met de bloemlezing gepubliceerd in het Franse tijdschrift Hedendaagse Parnassus (Le Parnasse hedendaags) in 1866 dat de Parnassiaanse beweging zijn naam zou verwerven. Dit tijdschrift zou meerdere edities krijgen, met poëzie van verschillende auteurs.

Kenmerken van het Parnassianisme

• Het was een beweging die voornamelijk in poëzie werd beschreven.
• Het is geïnspireerd op de klassieke Grieks-Romeinse poëtica.
• De esthetische vorm is van groot belang, met name de beschrijving van schoonheid.
• Poëtische meter is erg belangrijk.
• Het is onpersoonlijk, het gedicht en de poëzie zijn belangrijker dan de aanwezigheid van de auteur.
• Het is tegengesteld aan romantisch subjectivisme.
• Hij is geïnteresseerd in het exotische.
• Hij stelt het idee van kunst om de kunst voor.

Interesse in het formulier

In het Parnassianisme probeerde de dichter de metrum en het gedicht op esthetisch niveau onder de knie te krijgen, zonder in sentimentaliteit te vervallen. De vorm was erg belangrijk, dus poëzie moest schoonheid in haar structuur presenteren.

Daarnaast is zijn poëtische stijl beschrijvend en maakt hij gebruik van zorgvuldige maatvoering, bijvoorbeeld Alexandrijnse verzen en sonnetten.

Afstand nemen van de romantiek

Het parnassianisme als poëtische beweging verzette zich tegen de romantiek in zijn stijl en het subjectivisme in welke romantische gedichten vielen, vooral bij het personaliseren van poëzie met de aanwezigheid van de dichter. Bovendien probeerde het Parnassianisme zich met zijn houding van kunst om de kunst te bevrijden van de ketenen van poëzie en kunst aan interpretaties van politieke aard.

Gebruik van Grieks-Latijnse elementen en interesse in het exotische

De invloed van de Griekse en Latijnse kunst en cultuur was groot op het Parnassianisme. Er was een afwijzing van het gebruik van de hedendaagse context van de 19e eeuw in poëtische werken. De exotische en de oude stijl werden beschouwd als schoonheidselementen die in Parnassiaanse gedichten tot uiting konden komen.

Hoeders van de pure contour;
Inname van Syracuse
Het brons waarin je stevig staat
Hoogtepunten
De trotse en charmante eigenschap;
Met een delicate hand
Zoek een ader
Agaat
Het profiel van Apollo.
Schilder, vlucht weg van aquarel,
En repareer de kleur
te breekbaar
In de oven van de emailleermaker.
Doe de blauwe zeemeerminnen
Draaien op honderd manieren
hun staarten,
De monsters van de blazoenen,
In zijn drielobbige nimbus
De Maagd en haar kindje Jezus,
Met de ballon
En het kruis erop.

Fragment uit het gedicht De kunst, door Théophile Gautier (vertaling door Monserrat Tárres).

In het uittreksel van dit gedicht van Théophile Gautier is het mogelijk om de invloed van Griekse en mythische elementen te waarderen, evenals de christelijke religiositeit.

Belang van beschrijving

De beschrijving was erg belangrijk om via woorden exotische werelden en wezens visueel te traceren, zodat poëzie een vorm van plastische kunst zou worden. Zo zouden Parnassiaanse gedichten het beeld op dezelfde manier overbrengen als een schilderij of beeldhouwwerk.

Het dikbuikige nijlpaard
Het leeft in de jungle van Java,
Waar ze rommelen, diep in de grotten,
Monsters waar je niet van kunt dromen.
De boa die fluitend glijdt,
De tijger laat zijn gebrul horen,
De buffel met brullende woede;
Hij slaapt gewoon of ligt altijd stil.

Fragment uit het gedicht het nijlpaarddoor Théophile Gautier.

In dit nummer ziet u een zoektocht naar het vreemde en exotische (voor een 19e-eeuwse Fransman) en hoe Gautier beschrijft die wezens die verborgen plekken in de jungle bewonen, zonder ingewikkelde taal te gebruiken om te provoceren emoties.

Samen met symboliek was het parnassianisme belangrijk in de ontwikkeling van het modernisme in Spaans Amerika, wat misschien gewaardeerd worden in het werk van de Nicaraguaanse dichter Rubén Darío (1867-1916), die zelfs een van zijn sonnetten aan Leconte opdroeg uit Lisle:

Van de eeuwige mijden het soevereine koninkrijk
Je reist onder een adem van eeuwige inspiratie,
Als een trotse radja op zijn Indische olifant
Door zijn heerschappijen gaat het van ruwe wind naar geluid.
Je hebt in je lied als echo's van de oceaan;
Je kunt de jungle en de leeuw in je poëzie zien;
Wild licht straalt de lier uit die in je hand ligt
Giet zijn sonore, robuuste vibratie uit.
Jullie van de fakir kennen geheimen en avatars;
Aan je ziel gaf het Oosten seculiere mysteries,
Legendarische visioenen en oosterse geest.
Uw vers is gevoed met sap uit de aarde;
Ramayana's gloeien je levende strofe omsluit,
En je zingt in de taal van het kolossale woud.

Ruben Dario, Leconte de Lisle.

Dit gedicht toont de kenmerken die kenmerkend zijn voor de beweging waarvan Leconte de Lisle een van de belangrijkste promotors en auteurs was.

de kunst voor de kunst

Het idee van kunst om de kunst gaat ervan uit dat artistiek werk en kunstwerk ze mogen geen doel hebbenspecifiek, buiten de esthetische bewondering van het werk zelf. Dit gebrek aan doel impliceert dat artistieke creatie een werk is van de kunstenaar als individu, zonder de noodzaak om onderworpen te zijn aan hun sociale context, noch een pragmatische noodzaak.

De basis voor dit perspectief kan worden gevonden in het voorstel van de Duitse filosoof Inmanuel Kant (1724-1804) over esthetisch oordeel. Kunst staat bij Kant los van alle representatie en heeft geen betekenis. Dit komt omdat esthetische contemplatie ongeïnteresseerd is en geen doel heeft.

Vermeldenswaard is dat deze houding van kunst om de kunst werd bekritiseerd door Sovjetauteurs en -denkers en Marxistisch-leninisten, die het zien als een manier om burgerlijke kunst te maken die kunst beschouwt als vrij van alles ideologie.

Enkele van de belangrijkste exponenten van het Parnassianisme:

• Théophile Gautier (1811-1872), Franse schrijver en dichter.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), Franse dichter en grootste exponent van deze beweging.
• Charles Baudelaire (1821-1867), Franse schrijver en dichter, was verwant aan zowel het Parnassianisme als de symboliek.
• François Coppe (1842-1908), Franse schrijver.
• José Maria de Heredia en Girard (1842-1905), Cubaanse dichter.
• Ruben Dario (1867-1916), Nicaraguaanse dichter en journalist (modernist met Parnassiaanse invloed).

Wat is symboliek?

Symboliek is een literaire stroming uit de negentiende eeuw, waarvan de oorsprong voornamelijk in Frankrijk lag hand in hand met schrijvers als Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud en Charles de Baudelaire. Het wordt gekenmerkt door belang te hechten aan het gebruik van metaforen en afbeeldingen in het schrijven, omdat deze helpen om een ​​realiteit te ontdekken die verborgen is onder de voor de hand liggende realiteit.

Het begin van de beweging vindt plaats rond het jaar 1886, deels in tegenstelling tot het naturalisme en realisme van die tijd. Voor symboliek is er een dubbele realiteit, een ideale wereld die ten grondslag ligt aan een ideale wereld. Om deze reden gebruikt hij metaforen, sensaties en het gebruik van de zintuigen om de verbeelding te stimuleren en een parallel te leggen tussen dromen en de ideale wereld.

Net als het Parnassianisme was er geen interesse in het gebruik van poëzie en artistieke creatie als een middel voor politieke expressie of sociale beweging, waarbij het idee van kunst omwille van de kunst werd overgenomen.

Kenmerken van symboliek

• Deze beweging confronteert het naturalisme en realisme van de 19e eeuw.
• Zoek inspiratie in het fantastische en spirituele.
• Interesse in die poëzie prikkelt de zintuigen.
• Een in wezen idealistische beweging die zijn toevlucht neemt tot het imaginaire.
• Hij is meer geïnteresseerd in de expressieve vrijheid van het gedicht en minder in de vorm, in tegenstelling tot het Parnassianisme.
• Het verwerpt de vorm en schoonheid van het vers, ten gunste van een grotere vrijheid van zijn structuur.
• Het is humanistische en subjectieve beweging.
• Hij nam het gebod van kunst om de kunst over en distantieerde zich van politieke standpunten.
• Er is een zinnige of reële wereld en een ideale wereld die poëzie helpt te ontdekken.
• Interesse in muzikaliteit en emotie.

Grondslagen van de symbolistische beweging

De Franse dichters Stéphane Mallarmé (1842-1898) en Jean Moréas (1856-1910) legden de basis van de symbolistische beweging.

In Mallarmé vermijdt esthetiek in symbolistisch schrift rechtstreekse verwijzing naar een idee of concept, in plaats daarvan gebruik makend van het eigen ritme en de beelden die de dichter in het gedicht integreert om te manifesteren of uit te drukken zei idee. Om deze reden zijn het beroep op de zintuigen en synesthesie veel voorkomende elementen om die realiteit te suggereren, waarbij beschrijving wordt vermeden.

In het geval van Moréas, in de Symboliek Manifest (1986) stelt vast dat deze beweging in strijd is met valse gevoeligheid en objectieve beschrijving, waar "symbolistische poëzie het idee op een verstandige manier probeert te kleden" ("...la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensitive”).

Het is dus niet de bedoeling dat poëzie een beschrijving of definitie is van wat er is of is, de echte wereld, maar dat het dit uitdrukt door middel van sensaties, zonder dat het gedicht ooit een doel of object op zich is.

Ontdekking van een ideale wereld

In de symboliek is er een realiteit die ten grondslag ligt aan de objectieve realiteit, het is belangrijk om een ​​poëtische taal te gebruiken die de beschrijving van dingen overstijgt. De wereld is er om ontdekt te worden, vandaar dat de symbolen en het mystieke de dichter helpen om in poëzie naar die andere werkelijkheid te transcenderen.

Op zoek naar muzikaliteit en poëtische vrijheid

In tegenstelling tot het Parnassianisme is in de symboliek de belangstelling van de dichter gericht op de muzikaliteit van het gedicht, zonder veel aandacht voor de vorm van het vers. In dit geval hoeft het gedicht in formele zin niet mooi te zijn, waardoor de dichter meer vrijheid geniet bij het componeren.

Op deze manier wordt vrije verzen opgelegd aan de zorgvuldige en geformaliseerde meter, aanwezig in het Parnassianisme (bijvoorbeeld in het continue gebruik van het sonnet), op zo'n manier dat het symbolistische vers veel belang hecht aan de muzikaliteit van de woord.

De dichter, die prins van de wolken, die leeft
vrij in de storm, het is vrij gelijkaardig;
verbannen op aarde, tussen de vulgaire die schreeuwt,
zijn gigantische vleugels voorkomen dat hij kan lopen.

uittreksel uit Albatrosdoor Charles de Baudelaire.

In het gedicht Albatros, dat deel uitmaakt van De bloemen van het kwaadBaudelaire vergelijkt de vrije dichter met de vliegende vogel, die beperkt is als hij loopt. De dichter zegt dat ze midden in de vlucht als koningen van de lucht zijn, terwijl ze, betrapt en lopend op de dekken van schepen, zich onhandig voortbewegen.

Dit gedicht werkt als metafoor voor de vrije dichter voor een samenleving die hem probeert terug te trekken uit zijn natuurlijke element, in dit geval de lucht. Poëzie gemaakt onder de heersende sociale normen is als een albatros die onhandig loopt.

Verzet tegen rationalisme in poëzie

Symboliek is een anti-positivistische beweging. Dit staat haaks op het idee om poëzie te rationaliseren, alsof het een medium is dat de werkelijkheid begrijpelijk maakt. Daarom legt de symboliek de nadruk op de beelden die woorden kunnen produceren en niet op de beschrijvingen of verklaringen over het functioneren van de werkelijkheid.

Synesthesie gebruiken om de zintuigen te versterken

Een retorische figuur die vaak door symbolisten wordt gebruikt, was synesthesie, die is gebaseerd op het met elkaar in verband brengen van sensaties die tot verschillende zintuigen behoren. Zo vermengen verschillende sensaties zich en wordt gezocht naar een gevoeligheid parallel aan de ervaring van de zintuigen:

A zwart, E wit, I rood, U groen, O blauw: klinkers,
Ik zal op een dag je latente geboorten zeggen.
Black A, harige wambuis van hongerige vliegen
dat zoemt in de wrede dodelijke stank.
E, openhartigheid van nevels, van winkels, van reals
gletsjer speren woest en huiverend
van paraplu's; Ik, de paarse, het bloederige spuug,
het gelach van de woedende en sensuele lippen.
U, goddelijke trillingen van de immense en groene zee.
Vrede van ontlasting. Vrede waarmee alchemie bijt
het wijze voorhoofd en laat meer rimpels achter dan woede.
O, opperste klaroen van diepe stridor,
stiltes verstoord door engelen en werelden.
Oh, de Omega, violette reflectie van zijn ogen!

Arthur Rimbaud, klinkers (vertaling door Mauricio Baricasse).

Het gedicht klinkers Rimbaud's is een ode aan poëtische synesthesie. Hier krijgen de woorden attributen, ze worden geleefd volgens hoe de zintuigen ze ervaren. Elke klinker heeft dus speciale kwaliteiten, een evocatie om de werkelijkheid, via poëzie, op een andere manier te zien.

vervloekte dichters

De vervloekte dichters zijn een groep Franse schrijvers van het einde van de negentiende eeuw, nauw verwant aan de poëtische symboliek en gekenmerkt door het afwijzen van romantiek, naturalisme en realisme, met een houding die tegenover het morele en sociale formalisme van zijn tijd stond, naast een tumultueus leven en zelfs zelfdestructief.

De aanduiding van "vervloekte dichters" is ontleend aan de titel van het boek ik poëet ze maudits (De vervloekte dichters, 1888) door Paul Verlaine. In dit boek presenteert Verlaine een reeks essays gewijd aan zes dichters die werden gekenmerkt door hun poëtische stijl en manier van leven: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam en Paul Verlaine zelf (onder het anagram van Pauvre Lelian).

In de esthetische taal van deze auteurs nam hij, in navolging van de symbolistische beweging, afstand van de rationaliteit van die tijd en zag de moderniteit als een uitdrukking van decadentie. Poëzie was de manier waarop de ware werkelijkheid kon worden waargenomen, de koude beschrijving vermijdend en kiezend voor het spel met de zintuigen en geschriften vol metaforen.

Belangrijkste vertegenwoordigers van symboliek

• Stéphane Mallarmé (1842-1898) Frans literair criticus en dichter.
• Jean Moreas (1856-1910), Griekse dichter
• Charles Baudelaire (1821-1867), de Franse schrijver en dichter, was nauw verwant aan deze stroming en aan het Parnassianisme.
• Arthur Rimbaud (1854-1891), Franse dichter.
• Paul Marie Verlaine (1844-1896), Franse dichter.