11 KENMERKEN van SYMBOLISME in de schilderkunst

De symboliek is een 19e-eeuwse Franse artistieke beweging die symbolen gebruikt die de innerlijke wereld en kennis tonen, en zo pleit voor creaties van poëtische inhoud en ver van het felle materialisme van de industrialisatie. Het gaat om het vinden en waarderen van die universele waarheden die in de mens worden gevonden.

Symboliek is een artistieke en literaire beweging die als de belangrijkste van zijn tijd wordt beschouwd, omdat het een reactie is op de realiteit en een droomachtige zoektocht en experimenteren met drugs, geïnspireerd door de romantiek van de Engelse dichter William Blake (1757-1827). In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de kenmerken van symboliek in de schilderkunst zodat je de stijl kunt onderscheiden en kunt genieten van zijn beste werken.

De symboliek stond op om eind negentiende eeuw, een tijd waarin het positivisme in vraag wordt gesteld en intellectuelen ontevreden zijn, vooral de literatoren. Sommige kunstenaars die zich verzetten tegen de gebruiken en tradities van de bourgeoisie, benaderden de kunst van het bohemien en vrije manier, zonder regels.

In 1885 was hij de dichter Jean Moreás die voor het eerst over deze stijl sprak in een artikel waarin hij vermeldde dat poëzie meer in het symbolische dan in het decadente gezocht moest worden. Het zal ook de schrijver Gustav Moreau zijn die bijdraagt ​​aan het codificeren van de symboliek in zijn werk, evenals dichters als Charles Baudelaire, voorloper van Parnassianisme, decadentie, modernisme en symboliek, Arthur Rimbaud en Paul Verlaine.

Schilders van hun kant ook zij verzetten zich tegen de opleggingen van de impressionisten, weg van de observatie van de natuur en de optische effecten van licht, om zich tot literatuur te wenden. Het is ook een reactie op realisme en naturalisme, chronologisch volgend op het impressionisme.

Afbeelding: Slideplayer

Verbeelding en romantiek in plaats van rede en realiteit, het innerlijk leven versterken. Dus, en zoals Odilon Redon opmerkte, gaat het om: de onzichtbare wereld zichtbaar maken. Het manifest verkondigde dat mensen, objecten en natuurlijke elementen gebruikt konden worden om een ​​symbool, een idee of een emotie weer te geven.

Na dit begin als literair concept werd symboliek ook aangenomen door de schilders die het naturalisme verwierpen.

Symbolistische schilders begonnen hun werken te maken met niet-gemoduleerde kleuren, platte en abstracte vormen, naast hun toevlucht tot brede en brede penseelstreken. Gezien de diversiteit aan gevoelens en emoties, nam elke schilder zijn toevlucht tot verschillende artistieke technieken en verschillende stijlen, waarbij ze de verhevenheid van verbeeldingskracht en emotie gemeen hadden.

Gaat over verenig vorm en gevoel, werkelijkheid en subjectiviteit geïnspireerd door de freudiaanse psychoanalyse. De weergave van ideeën en emoties leidde tot de opkomst van abstractie in de kunst. Zo hadden de symbolisten een enorme belangstelling voor alchemie of theosofie als manieren om de spirituele en existentiële kant op te roepen.

Tussen de belangrijkste kenmerken van symboliek in de schilderkunst uitblinken:

1. De esthetisch symbolist heeft als inspiratie lof dromerig, het fantastische en spiritualiteit.
2. Subjectiviteit overwint objectiviteit.
3. Symbolistische schilders tonen openlijk seksuele, satanische en zelfs drugsgebruikthema's.
4. Een ander kenmerk van symboliek in de schilderkunst is dat kunstenaars ze wedden op kleur, vrij spel geven aan wat ze in vorm en kleur willen uitdrukken.
5. Ze toonden ook zeker neiging tot abstractie.
6. In dat zoeken naar vrijheid, de symboliek had alleen algemene strekkingen, zonder strikte procedures, waarbij elke kunstenaar zijn eigen stijl aanbood.
7. Sommige schilders die probeerden te ontsnappen aan het heden, anti-rationeel en decadent.
8. Het was een beweging voorloper van het modernisme en decadentisme.
9. Zijn kunst zit vol met verwijzingen naar het bovennatuurlijke, mythologie en religie.
10. De Dames waren gebruikelijke protagonisten in de werken als onderwerpen die hun emoties, zichzelf voorstellend als fatale vrouwen of sensuele en/of mythologische wezens.
11. De onderwerpen de meest voorkomende waren de erotiek, het occulte, romantiek en morbide, hoewel het thema ook zeer gevarieerd was, zijn werken vullend met persoonlijke referenties. De oneiric was de basis in de mythologische en bijbelse werken van kunstenaars als Gustave Moreau en Pierre Puvis de Chavannes. Van hun kant houden artiesten als Gustav Klimt besloten door de voorkeur te geven aan het schilderen van sensuele en etherische vrouwen in onwerkelijke omgevingen, terwijl Edvard Munch toont donkere en droevige schilderijen en Odilon Redon dompelt ons onder in taferelen vol bloemen en spinnen waarin zwart de boventoon voert.

De invloed van het symbolisme was groot en strekt zich uit tot op de dag van vandaag, als inspiratiebron voor veel latere kunstenaars en bewegingen.