De belangrijkste WERKEN van DELACROIX

Delacroix (1798-1863) wordt beschouwd als Franse romantische bewegingsleider, opvallen door zijn zorg voor beweging, exotisme en emotie. Zo zijn zijn schilderijen pulserend, vol leven en vol emotie, kiezend voor thema's die conventies vermijden. academisch, die scènes uit de geschiedenis van zijn tijd op grote schaal en met een grote dramatische lading voorstelt of van zijn reizen door de noorden van Afrika.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een selectie van de De belangrijkste werken van Delacroix zodat je de meest relevante kenmerken van zijn artistieke stijl kunt bewonderen.

Inhoudsopgave

1. Delacroix-stijlkenmerken
2. Scènes uit de bloedbaden van Chios (1824): een van Delacroix' belangrijkste werken
3. De dood van Sardanapalus (1827)
4. 28 juli: Vrijheid leidt het volk (1830)
5. Vrouwen van Algiers (1834)

Delacroix was een van de belangrijkste schilders van de Romantiek in de kunst en voordat we zijn meest opmerkelijke werken bestuderen, zullen we de kenmerken van zijn stijl kennen. Ze kunnen als volgt worden samengevat:

• De emotionele inhoud hij staat boven rationaliteit en orde en beslist over dramatische scènes uit de hedendaagse geschiedenis en literatuur.
• Om dat over te brengen dramatiek, Delacroix gebruikt energieke penseelstreken en dynamische composities.
• Zijn werken tonen ook zijn bewondering voor dierenvooral door de wilde en ongetemde.
• Over het algemeen beschouwen experts Delacroix als een echte virtuoos voor het proberen van talrijke soorten composities en hun harmonieuze kleurgebruik. Zijn kennis van de verdeling van tonen en de harmonie van tegenstellingen leidde hem tot een uitstekende colorist.
• Door talrijke opdrachten voor plafonds en muurschilderingen aan te nemen, leerde Delacroix navigeren door de grote schaal, het bevrijden van het schilderen van de grenzen van de ezel.

Dit schilderij van Delacroix is ​​een van zijn bekendste werken. Het is geïnspireerd op de gebeurtenissen van de Griekse Onafhankelijkheidsoorlog van 1822, waarin Ottomaanse Turkse troepen het eiland Chios binnenvielen en duizenden opstandige Grieken afslachtten.

Delacroix probeert ons alles te laten zien historisch drama van de hoofdrolspelers puttend uit de conventies van de klassieke verhalende schilderkunst waarin orde, regelmaat en een gevoel van controle de boventoon voerden. Het zijn echte gebeurtenissen, dichtbij en eigentijds, niet veraf zoals mythologische, en Delacroix probeert breng de kijker dichter bij dat lijden en die intensiteit, maar niet over de veldslagen, maar die van de nasleep van de oorlog. Om dit te doen, gebruikt de auteur een complexe compositorische structuur met verschillende groeperingen van figuren en een grote rijkdom aan kleuren.

Op de voorgrond van het doek ziet men een groep gekwelde Griekse mannen, vrouwen en kinderen op de grond liggen. Links sterft een man terwijl zijn vrouw op zijn schouder leunt; rechts leunt een dode moeder op een oude vrouw. Rechts achter hen valt een Ottomaanse Turk een groep mannen aan die een naakte gevangene voortslepen terwijl een figuur hem tevergeefs met opgeheven handen probeert tegen te houden. Op de achtergrond is een reeks figuren afgebeeld die vechten in een verwoest landschap. De grote schaal van het canvas brengt een monumentale lucht tot het lijden van de Grieken en een brute impact op de kijker.

Het werk werd niet goed ontvangen toen het werd tentoongesteld in de Parijs Salon, omdat veel critici van mening waren dat het de Grieken vertegenwoordigde als slachtoffers, en niet als strijders. Decennialang vocht Delacroix negatieve recensies van zijn schilderijen. Echter, hun onconventionele aanpak kreeg aantrekkingskracht bij andere artiesten en kijkers, en gaf de voorkeur aan de opkomst van de romantische beweging, die het werk van moderne kunstenaars zoals Gustave Courbet en Edouard Manet.

Dit is ook een groot schilderij waarin een dramatische historische gebeurtenis wordt weergegeven. Delacroix toont ons de laatste momenten van de Assyrische koning Sardanapal, die opdracht gaf tot de vernietiging van al zijn bezittingen tijdens de belegering van zijn paleis. Dus, voordat hij zijn nederlaag toegaf, gaf deze koning er de voorkeur aan te sterven, terwijl hij Delacroix liet zien net voor zijn zelfmoord.

De koning verschijnt in het wit gekleed en liggend op een groot bed met rode gordijnen, terwijl hij kijkt naar de chaos die zich om hem heen verspreidt. Een slaaf is neergestort op het bed naast de koning, terwijl een ander haar dood wacht door toedoen van een bediende. De koningskamer lijkt vol rijkdommen die spoedig zullen branden in de vlammen van de brandstapel.

Het verhaal van Sardanapalus was erg populair bij romantici en inspireerde veel kunstenaars uit de 19e eeuw. Zo laat Delacroix zich voor dit schilderij inspireren door een werk van Byron.

Het schilderij toont de kleurbeheersing van de kunstenaar, vooral zijn gebruik van de kleur rood als symbool van luxe en decadentie. Een domein dat vroegmoderne kunstenaars als Manet en Cézanne zou inspireren. Ook zijn schilderkunstige penseelstreek valt op, heel anders dan de beheerste neoklassieke toets.

Naast een van Delacroix' belangrijkste werken, Vrijheid die de mensen leidt is een van de meest iconische schilderijen van de kunstenaar. Het is ook gebaseerd op een echte historische gebeurtenis: een kortstondige opstand tegen de Franse monarchie die een einde maakte aan het bewind van koning Karel X. Delacroix wilde de dappere revolutionairen eren in een schilderij

Het schilderij zit vol symboliek. De eenheid van klassen wordt dus weergegeven door de aanwezigheid van a burgerlijke strijd samen met de lagere klassen; ondertussen worden de nationale kleuren van Frankrijk (blauw, wit en rood) door de hele compositie herhaald, zowel in de vlag duidelijker, maar ook in de rooktonen en de lucht, en in de kleding van de knielende figuur die opkijkt, naar de vrouw die dient als een allegorie van het begrip Vrijheid en in het verlengde van de Republiek zelf Frans. Delacroix toont haar als een krijger die oprukt en het volk leidt.

Delacroix wendt zich tot leg de patriottische geest van dat moment vast, een visueel icoon van revolutie en vrijheid worden. Een werk waarin zowel de meest fascinerende kant van de revolutie als het daarbij horende geweld naar voren komt. Delacroix' beeld van vrijheid zou een symbool worden van het republicanisme in Frankrijk, verschijnen op munten en postzegels, en Delacroix plaatsen onder de grootste kunstenaars van artists Frankrijk.

Na zijn reis naar Marokko in 1832 werd Delacroix door hem geïnspireerd voor de creatie van veel van zijn werken. Op dit doek stelt hij drie Algerijnse vrouwen voor met: felgekleurde kleding ze zitten op de vloer van een rijk gedecoreerd interieur. De vrouw aan de linkerkant leunt op een kussen en kijkt naar de kijker terwijl ze lijkt te praten. Helemaal rechts loopt een dienstmeisje weg met haar rug naar de kijker.

Zowel in thema als in stijl toont dit werk ons ​​de transformatie in de stijl van de schilder tijdens zijn reis. Zo verschuift Delacroix naar a sensueel en rijk kleurenpalet, veel aandacht voor detail en een enorme voorliefde voor romantisch exotisme. In feite hebben de kleuren in dit schilderij rechtstreeks invloed gehad op kunstenaars als Cézanne, Renoir en Matisse, wier vele odalisken zijn geïnspireerd op deze Noord-Afrikaanse taferelen van Delacroix.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Delacroix: belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Delacroix, E, (2020) Reis naar Marokko en Andalusië: brieven, aquarellen en tekeningen, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Van idee tot uitdrukking (1798-1863), El Viso