8 KENMERKEN van het schilderij in de ITALIAANSE RENAISSANCE

De Renaissance het is een culturele beweging ontstaan ​​in Italië door de eeuwen heen XV en XVI uitgaande van de wedergeboorte van klassieke idealen en waarden na de donkere jaren van de middeleeuwen. Een tijd waarin de kerk en de edelen hun macht oplegden aan de boeren om hen te domineren en de toegang tot kennis te beheersen. Een voorstelling die contrasteerde met de klassieke tijd waarin de oude Grieken en Romeinen zich richtten op de ontwikkeling van wetenschap, politiek en filosofie.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de kenmerken van de schilderkunst in de Italiaanse Renaissance om meer te weten te komen over deze invloedrijke en ontwrichtende artistieke stijl.

Inhoudsopgave

1. Wat is renaissancekunst?
2. Kenmerken van de Italiaanse Renaissance-schilderkunst
3. Voorbeelden van Italiaanse renaissanceschilderkunst

Aan het begin van de 15e eeuw, Italië, bakermat van de Renaissance, beleefde het een enorme culturele renaissance die gepaard ging met een renaissance die alle sectoren van de samenleving trof. Een beweging die afstand nam van alles wat het gotische en romaanse betekende, en veranderde in

De renaissance kunstenaars ze waren helemaal ondergedompeld in de studie van de geesteswetenschappen, het creëren van allerlei soorten werken: architectuur, filosofie, wetenschap, schilderkunst, wiskunde, beeldhouwkunst, enz., in een poging complete kunstenaars te zijn. Hun innovatieve werk had een grote impact en zelfs vandaag blijven ze alle creatieve en culturele sferen van vandaag beïnvloeden.

De renaissance kent verschillende stadia, van een vroege renaissance, het Quattrocento, tot de hoogrenaissance, het maniërisme en dat van de Barok.

Het stadsleven en de commercie liggen aan de basis van de ontwikkeling van Italiaanse steden in de 15e eeuw. Een kosmopolitische omgeving waarin de eerste ateliers van de grote renaissanceschilders verrezen. Florence, Venetië of Rome Zo werden ze religieuze, militaire, politieke en culturele centra. De renaissanceschilders gingen van het paneel naar het doek en vervingen de tempera door olie, een techniek die meer plastische mogelijkheden bood en die al werd gebruikt in de Vlaamse gotische schilderkunst.

Tussen de hoofd kenmerken van de schilderkunst in de Italiaanse Renaissance uitblinken:

1. Italiaanse meesters gemaakt grote muurschilderingen, ook werkend met de frescotechniek.
2. Hun composities zijn evenwichtig, symmetrisch en geïnspireerd worden door geometrische vormen.
3. Ze introduceren de perspectief Wat nieuw visueel representatiesysteem. Een wiskundig gebaseerde weergave van de diepte van de ruimte. Een manier om alle elementen van het schilderij te integreren, al aangekondigd in de gotiek, en die erin slaagt om de karakters hebben geen platte achtergrond meer om te worden weergegeven in architecturale ruimtes en met verschillende afstanden en vliegtuigen. De diepte wordt bereikt dankzij de lijnen die samenkomen op een verdwijnpunt in het vlak
4. Een ander kenmerk van de schilderkunst in de Italiaanse Renaissance is dat: de lijn overheerst over de kleur, tekenen als de vader van de beeldende kunst. Dus zowel de school van Florence tijdens het Quattrocento, als de school van Rome (Cinquecento), de tekening overheerst in de contour en de vormgeving van de figuren, waardoor een meer secundair gebruik wordt gemaakt van de Kleur. Pas in het maniërisme, de Venetiaanse school, begint kleur zich op te dringen aan de tekening. De kleur heeft schakeringen en gradaties die contrasteren met de vlakke kleuren van de gotiek en de figuren een sculpturaal aspect geven.
5. Daarna evolueren de artistieke technieken en verschijnen er meer revolutionaire methodes. Dus, naast lineair puntperspectief, is er ook een voorliefde voor: naturalistische en anatomische details, het aandeel, de, clair-obscur en de trompe l'oeil illusies te creëren.
6. De thema's zijn ook nieuw en evolueren van traditionele religieuze verhalen naar nieuwe vechtscènes, portretten en voorstellingen van gewone mensens. Kunst is niet langer alleen een manier om het devotionele te verheffen, het is een manier om de gebeurtenissen en mensen van zijn tijd te weerspiegelen en historische episodes te laten zien. Aan de andere kant zijn de thema's vaak geïdealiseerd, in tegenstelling tot het naturalisme en realisme van de barok.
7. De humanistische filosofie beïnvloedt de renaissanceschilders en brengt hen ertoe de relatie van de mens met de wereld, God en het universum te benadrukken, aangezien het niet exclusief is voor de kerk. Zo kreeg kunst een persoonlijker, expressiever en individualistischer aspect.
8. De klandizie het wordt opgelegd als een vorm van bescherming en bescherming van de artistieke loopbaan van schilders. Zo slaagt de kunstenaar er in dit nieuwe patronaatspatroon in om zich af te scheiden van de Kerk en de monarchie. Nieuwe mecenassen zoals de Medici-familie zullen kunstenaars vragen historische werken op nieuwe en gedurfdere manieren te produceren.

Nu we de kenmerken van de schilderkunst in de Renaissance in Italië kennen, gaan we enkele voorbeelden van deze kunst ontdekken, zodat je de stijl beter kunt begrijpen.

De meeste van de grote werken uit de vroege Renaissance zijn grote religieuze fresco's zoals de fresco's van de Brancacci-kapel door Masaccio of de werken van andere fresco-meesters uit de Renaissance zoals Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli en Andrea Mantegna. Allemaal gebruikten ze deze nieuwe technieken zoals perspectief, verkorting, de vloeiende lijn van de Florentijnse stijl, naturalisme en anatomische detaillering en trompe l'oeil.

Op dit moment de olieverf, zoals in de Sibiu kruisiging door Antonello da Messina (1454-1455) of the Geseling van Christus, (ca. 1455) door Pierro della Francesca.

Wat de thema's betreft, wordt dit op prijs gesteld nieuwe onderwerpen in de fresco's van Andrea del Castagno, Cberoemde mannen en vrouwen iclo (ca. 1449-1451), een werk met portretten van drie Toscaanse dichters, drie beroemde vrouwen uit de oudheid en drie militaire commandanten uit Florence.

De portretten van adellijke families er was ook veel vraag naar ze, zoals te zien is in de portretten van de hertog en hertogin van Urbino (1465-1472) door Piero della Francesca, terwijl Ghirlandaio pionierde met portretten als zijn Portrait of een oude man. Man met zijn kleinzoon (1490).

Paolo Uccello van zijn kant pionierde met het schilderen van gevechten met zijn beroemde Romeinse strijd (1435-1460) met de slag van 1432 tussen Florence en Siena.

Afbeelding: Brancacci-kapel door Masaccio

Afbeeldingsbron: Sibiu kruisiging door Antonello da Messina

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Schilderen in de Italiaanse Renaissance: kenmerken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• VVAA, (2002) Kunst in Renaissance Italië, Akal
• Chastel, André (2005) De Italiaanse Renaissance, Akal
• Holmes, George (1994), Florence, Rome en de oorsprong van de Renaissance, Akal