GOTHIC ART-schilderijen en hun auteurs

Een van de gotische uitdrukkingen interessanter was het schilderij. Een artistieke expressie die zijn tijd heeft gehad tussen de 12e en 15e eeuw, met als belangrijkste kenmerken religieuze thema's, een realistische stijl, zeer expressief en met gevoel voor detail, naast altijd op zoek naar het contrast tussen het licht en de gebieden donker.

In deze les van unPROFESOR.com laten we je de belangrijkste kenmerken van de gotische schilderkunst en zijn auteurs.

Inhoudsopgave

1. Belangrijkste kenmerken van de gotische schilderkunst
2. Stadia van gotische kunst
3. Franse gotische schilders
4. Italiaanse gotische schilders
5. Internationale gotische schilders
6. Gotisch-Vlaamse schilders
7. Spaanse gotische schilderkunst

Tussen de belangrijkste kenmerken van gotische schilderkunsttot uitblinken:

• Gotische schilderkunst begon nieuwe ruimtes in te nemen wanneer u uw toevlucht neemt tot glas in lood. Zo gaan de gotische schilderijen als drager naar de tafels en naar de miniaturen in de codices.
instagram story viewer
• De meest gebruikte technieken waren: tempera en olie.
• Idealisatie blijft achter en de typische vereenvoudiging van het Romaanse voor een groter naturalisme en een observatie en imitatie van de natuur, iets dat de sleutel zal worden en veel gebruikelijker zal worden in de Renaissance.
• Invloeden blijven achter van de Byzantijnse en Romaanse kunst, maar ook van de Griekse en klassieke Romeinse kunst.
• Gotiek is een religieuze kunst dat belichaamt mystiek en religiositeit, hoewel het op dit moment ook plaats maakt voor profane thema's in de schilderkunst.
• Met betrekking tot religie, een meer menselijk beeld van de religieuze personages, die hun gevoelens en emoties tonen, naast veel meer beschrijvende details, meer kleur en licht.

Soorten gotische schilderijen

Zoals al is opgemerkt, werd de gotische schilderkunst vastgelegd op een muur, in glas-in-lood, op een paneel en in miniaturen:

• De gotische muurschildering Het bleef het belangrijkste hulpmiddel bij het schilderen en werd vooral in heel Zuid-Europa, in Italië, gebruikt.
• De glas in lood ramen kreeg een opmerkelijke rol doordat de muren werden vervangen door grote ramen versierd met glas-in-loodramen. kleuren die de doorgang van licht naar het interieur mogelijk maken, waardoor intieme omgevingen worden gecreëerd en die bewegen tot gebed en herinnering.
• De geïllustreerde of miniatuurboeken Ze tonen ons delicate en kostbare tekeningen die letters en teksten omlijsten en zijn gemaakt met minimale en natuurlijke kleurstoffen.
• De beschilderde tafels of altaarstukken Ze zijn het meest opvallende voorbeeld van gotische schilderkunst om een ​​ruimte in te nemen in de versieringen van de altaren van kerken, naast dat het een object wordt dat door individuen wordt bewonderd en gezocht voor de versiering van hun huizen.

Om de auteurs van de gotische schilderkunst te kennen, is het belangrijk dat we de 4 fasen waarin de Gotische kunst. Ze zijn als volgt:

• De Franse of lineaire fase
• De Italiaanse fase
• De internationale fase
• De fase van de Vlaamse gotiek.

Deze fase wordt verlengd tussen de 13e eeuw en het midden van de 14e eeuw en. in haar. hij kiest voor een schilderij waarin tekening, zeggingskracht en naturalisme de boventoon voeren. Een fase die zich manifesteert in miniaturen, glas in lood en op een paneel. Sommige conventies worden nog steeds gehandhaafd.

Een van de belangrijkste werken zijn de glas-in-loodramen van de Kathedraal van Chartres, die van de kathedraal van León, de Cantigas de Alfonso X el Sabio of het leven van Saint Denis (1250) in de Nationale Bibliotheek van Parijs, onder andere.

Met betrekking tot de Italiaanse fase kunnen we de: schilderijen van de kerken van Zuid-Europa, specifiek de Italianen. We vinden de Sienese school en de Florentijnse school met grote schilders als Cimabue en Giotto.

Cimabué

Pseudoniem van Cenni di Pepo, was de oprichter van de Florentijnse school, het creëren van zijn eigen stijl van de Byzantijnse gotische schilderkunst. Zo onderscheidt Cimabue zich door zijn studie van volume, ruimte en beweging, het schilderen van fresco's en lambrisering en het maken van mozaïeken.

Tot zijn meest opmerkelijke werken behoren de Kruisbeeld van San Domenico in Arezzo (1268-1271), de Madonna op de troon, Onder andere de geseling van Christus (1280).

Giotto

Hij is een van de meest erkende auteurs van de gotische schilderkunst van zijn tijd, als een van de initiatiefnemers van de Renaissance in Italië en het beïnvloeden van latere picturale bewegingen. Een van zijn meest opvallende werken is de Madonna di San Giorgio there Costa (1295), werken in een puur middeleeuwse stijl.

De Siena-school van haar kant toont grote belangstelling voor tekenen en kleur en minder voor volume. Een voorliefde voor elegantie en poëzie en delicatesse. Tot de belangrijkste auteurs behoren Duccio, Simone Martini en Lorenzetti.

Deze fase strekt zich uit tussen de tweede helft van de veertiende eeuw en de eerste helft van de vijftiende eeuw, zijnde een synthese van lineaire gotische en Italiaanse invloeden, vooral die van de Sienese school.

De stijl is hoffelijk, elegant en waarin felle kleuren en portretten met onwerkelijke sferen in overvloed aanwezig zijn. Het werk van De zeer rijke uren van de hertog van Berry van de gebroeders Limburg en de schilderijen van Bourgondië.

De Vlaamse gotische stijl ontstond in het begin van de 15e eeuw in Vlaanderen. Een van zijn belangrijkste bijdragen is het gebruik van olieverf. Een techniek die het mogelijk maakte om meer realisme en meer detail af te drukken. Bovendien gebruikten Vlaamse schilders perspectief succesvoller, ze gingen op een speciale manier om met licht en kleur, veel trouwer aan de werkelijkheid, iets wat duidelijk is in portretten, kleding en landschappen.

Onder de belangrijkste Vlaamse schilders, broers Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin en Hugo Van Deir Goes, onder andere.

De meest representatieve werken zijn: Arnolfini huwelijk (1434), door Jan Van Eyck, the Herkomst (1435) door Van der Weyden of the Aankondiging of triptiek van Merode door Roberto Campin.

Spaanse gotische schilderkunst verlaat ook de muurschildering voor centraal staan ​​in de altaarstukken. Vanaf de eerste fase, de Fransen, werken als de voorkant van Aviá, van de kerk van Santa María de Aviá, in Barcelona.

Voorbeelden van de Italiaanse fase zijn te vinden in altaarstukken van het klooster van Santa Clara, Palma de Mallorca of het altaarstuk van de Heilige Geest in de kathedraal van Manresa. De meest opvallende schilderijen van de internationale fase zijn het altaarstuk van San Pedro de Tarrasa, door Luis Borrasá, of het schilderij van San Jorge die de draak doodt, door Bernardo Martorell.

In de Spaans-Vlaamse fase zijn werken als De Maagd van de Raadsleden, door Luis Dalmau, de Vroomheid, door Fernando Gallego, of de altaarstukken van Saints Abdon en Senén en die van Constable D. Pedro uit Portugaldoor Jaime Huget.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Gotische kunstschilderijen en hun auteurs, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Geschiedenis.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) Gotische schilderkunst van de 13e-14e eeuw. Barcelona. Vicens Vives
• CIRLOT, J. E., (1972) Europese gotische schilderkunst. Barcelona. Werk
• CORRAIN, L., (1996) Giotto en de kunst van de Middeleeuwen: workshops, technieken, plaatsen en
• de verhalen. Barcelona. Serres