5 belangrijkste WERKEN van Courbet

Gustave Courbet (1819-1877) is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het realisme in Frankrijk, waardoor de ontwikkeling van latere artistieke stijlen sterk werd beïnvloed. Een kunstenaar opgeleid in Parijs en in nauw contact met andere kunstenaars en intellectuelen met wie hij zich ontwikkelde op basis van realisme. Courbet presenteerde verschillende van zijn schilderijen op de Parijs salon, groeit in populariteit. In zijn werken combineerde hij technieken en gebruikte hij zowel het penseel als het mes om uniforme oppervlakken te creëren, maar ook enigszins pasteus. In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een compilatie van de Courbets belangrijkste werken.

De begrafenis in Ornans (1849) Het is een van de werken waarmee hij beroemd werd. Een grote scène en waarin toont het plattelandsleven, maar met een visie die niet geïdealiseerd is. Bovendien is het dit schilderij dat hem katapulteert als leider van de realistische beweging.

Ook in het Musée d'Orsay, dit schilderij breken met classicisme

en toont de figuren in totale duisternis en zelfs onscherp. Het schilderij toont ons een begrafenis, waarbij de nadruk wordt gelegd op de tijdelijke aard van het leven door een donker schilderij te maken dat de lucht bedekt met wolken. Een feit dat sommige critici identificeerden met een zekere minachting voor religie.

In dit werk zie je de niet-academische behandeling van het naakt in Courbet. Een schilderij van ruim twee meter lang waarop twee halfnaakte vrouwen verschijnen zonder dat er een mythologisch verhaal achter zit en vooral zonder ze te idealiseren.

Het schilderij is niet goed ontvangen en werd bekritiseerd vanwege de vettigheid van de modellen en zonder enige rechtvaardiging in hun naaktheid. Het bevindt zich in het Fabre Museum in Montpellier.

Een van Courbets bekendste werken en een van de grootste het is "Het atelier van de kunstenaar" (1854), bewaard in het Musée d'Orsay. Een schilderij waarin Courbet zichzelf schildert in zijn atelier en omringd door een diverse groep mensen. Een groep die alleen zinvol is, niet samen.

Courbet maakte een volledige beschrijving van het werk, zij het zonder duidelijk te zijn. Zo merkte de kunstenaar op hoe de figuren aan de linkerkant werden weergegeven de alledaagse wereld met armoede, rijkdom, ellende, de uitgebuiten en degenen die hen uitbuiten, terwijl aan de rechterkant de kunstenaars en vrienden van de schilder.

Dit werk was gemaakt om te worden tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1855, maar het werd afgewezen. Courbet organiseerde zijn eigen tentoonstelling in a "Paviljoen van realisme" die hij zelf financierde. Een baanbrekende en belangrijke tentoonstelling in de kunstgeschiedenis.

Courbet stelt zichzelf voor, samen met een naaktmodel en een kind. In het werk, in het juiste gebied, verschijnt hij lezend Baudelaire, een van de belangrijkste Franse dichters van die tijd en kunstcriticus en Jules Husson, die schreef onder het pseudoniem Champfleury en hij was een goede vriend van Courbet en de belangrijkste ideoloog van het realisme.

De techniek van Courbet is om de paletmes schilderen, zonder het canvas een onafgewerkte look te geven.

In dit toneelstuk, Courbet wordt geportretteerd in zijn ontmoeting met Alfred Bruyas, patroon. Een schilderij waarin Courbet zijn waardering voor de verzamelaar probeert te tonen, net zoals die van de verzamelaar voor de schilder tot uiting komt.

Een wederzijdse waardering die blijkt uit hoe Courbets gebaren, met zijn hoofd achterover, zijn belangrijkheid tonen door zijn baard naar de verzamelaar te richten en met een stok van een zeer groot formaat hoger.

We eindigen deze recensie van Courbets belangrijkste werken met Golf. Op dit schilderij zie je de invloed van Japanse gravures, Courbet was een van de eersten die die smaak voor oosterse esthetiek liet zien.

Een werk dat op zijn beurt grote invloed heeft gehad op de impressionisten.