8 kenmerken van MANNERISME in de schilderkunst

De maniërisme is een artistieke beweging die ontstond in Italië in de 16e eeuw, zijnde een poging om de principes van het classicisme zoals proportie, balans en harmonie te herstellen van de vormen, maar vanuit een meer persoonlijk en idealistisch oogpunt, vervormen en overdrijven van de figuren en vormen. Zo houden artiesten van Parmagino, Veronese, Tintoretto of El Greco, naast andere grote maniëristische schilders, herinterpreteerden de werken uit de klassieke oudheid en creëerden een nieuwe stijl, die de principes droeg klassiekers tot het uiterste die de beheersing van de technieken van de kunstenaar en hun artistieke vaardigheden demonstreren om sierlijke composities te creëren en bedacht.

Een stijl die we in deze les op unPROFESOR.com analyseren en u de Kenmerken van het maniërisme in de schilderkunst.

Zoals we al aangaven, is de maniërisme Het is een artistieke stijl die ontstond rond 1530 en duurde tot het einde van de 16e eeuw. Het wordt ook wel late renaissance en de naam komt van het woord "maniera" (manier in het Italiaans) en waarmee het verwijst naar een stijl die vormen stileert en overdrijft, een brug slaan tussen de renaissance en de barok, een beweging die een

Aanvankelijk had de term een ​​negatieve connotatie toen 17e-eeuwse kunsttheoretici meenden dat de kunstenaars van die jaren, tussen 1530 en 1600, zich alleen toelegden op het imiteren van de grote Renaissance kunstenaars, als je een eigen talent hebt.

Afbeelding: Youtube

Maar we gaan ons concentreren op het picturale veld; daarom zijn de kenmerken van het maniërisme in de schilderkunst de volgende:

1. Cijfers en vormen zijn overdreven, waarbij realistische proporties worden afgewezen. De lichamen zijn langwerpig en in posities geplaatst waarin torsie de boventoon voert om drama en beweging aan de composities toe te voegen. Kenmerken die hun oorsprong lijken te hebben in een zelfportret van de schilder Parmigianino. Een schilder die de vervorming opmerkte die een bolle spiegel op objecten maakte, besloot het schilderij te schilderen dat dat effect imiteerde.
2. Een ander van de elementen die het gevolg zijn van deze verdraaiing van objecten is de kronkelige of spiraalvormige beweging.
3. Willekeurig kleurgebruik. Ze wijken af ​​van het naturalistische zoeken naar kleuren en nemen hun toevlucht tot kunstmatige kleuren en verzadigde paletten.
4. De decoratie wordt complex, rijk aan decoratieve elementen die de schilderijen gaan verzadigen.
5. De referentieschilders voor de Maniëristen zijn: Raphael Sanzio, Michelangelo en Leonardo Da Vinci.
6. De werkelijkheid wordt weergegeven in een vervormde en onder het subjectieve perspectief van de schilder, het creëren van authentieke eigen en originele creatieve universums.
7. De licht dat wordt geïntroduceerd in de werken is kunstmatig, onnatuurlijk en koud. Zo gebruiken kunstenaars intense en vreemde kleuren die met elkaar botsen, als ze reeksen creëren of harmonieus pretenderen te zijn.
8. We hebben dus te maken met een stijl die zoekt kunstmatigheid zonder dat er een duidelijke relatie hoeft te zijn tussen de werkelijkheid en het afgebeelde, ook niet bestaande een ruimtelijke samenhang, omdat het ook moeilijk is om te weten waar de personages en objecten zich bevinden vertegenwoordigd.