4 beste Spaanse AVANT-GARDE schilders en hun meest opmerkelijke WERKEN

De term avant-garde verwijst naar alles artistieke bewegingen die plaatsvonden gedurende de 20e eeuw. Een woord dat een gevoel van strijd heeft, van een kleine groep kunstenaars boven de rest uit helpen, vooruit komen op het gebied van artistieke gevoeligheden, technieken, kleuren, thema's, enz.

Een ander kenmerk van de avant-garde is dat: kritisch en strijdlustig karakter tegen de gevestigde orde en het academisme. Deze avant-garde bewegingen waren soms agressief, controversieel, provocerend en iconoclastisch. Sommige kunstenaars braken met de gevestigde orde en probeerden de samenleving te transformeren vanuit een progressieve houding. Iets dat ook werd doorgegeven aan andere sectoren zoals de wetenschap of de industrie.

In Spanje werd ook de passage van deze artistieke voorhoede ervaren, waardoor de wereld een uitstekende groep kunstenaars kreeg. In deze les van unPROFESOR.com laten we je enkele voorbeelden zien van de beste Spaanse avant-garde schilders en hun werken meest prominente. Ontdek ze bij ons!

Inhoudsopgave

1. De Spaanse avant-gardes - samenvatting
2. Pablo Picasso (1881-1973), een van de toonaangevende Spaanse avant-gardeschilders
3. Juan Gris (1887-1927), een van de leiders van het kubisme
4. Maria Blanchard (1881-1932), een van de grote figuren van het kubisme
5. Maruja Mallo (1902-1995), een avant-garde kunstenaar zonder labels

De artistieke avant-garde De Spanjaarden hadden Parijs als inspiratiebron en waar ze in contact konden komen met de nieuwe artistieke trends. En hoewel avant-garde kunstenaars zoals de impressionisten verklaarden Velázquez of Goya als referenties te hebben. Vanaf 1900 en met picasso Als buitenpost in Parijs droeg Spanje bij aan de wereldwijde avant-garde met namen als Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González of Salvador Dalí, onder andere.

In Spanje kozen ze echter voor de Eerste Wereldoorlog voor: meer gematigde versies van die avant-garde trends. Post-impressionisten en symbolisten zoals Zuloaga, Sorolla of Ruisiñol slaagde er ook in het buitenland in, net als Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos of Iturrino.

Tijdens het conflict hebben sommigen avant-garde artiesten van Parijs introduceerde avant-garde trends zoals kubisme, ultraisme, constructivisme en surrealisme, een stroming die als inspiratie diende voor de generatie van 27.

Fasen van de Spaanse avant-garde in de kunst

De periodisering van de Spaanse avant-gardes voordat de burgeroorlog vier fasen vaststelt:

1. Van 1908 tot 1918, toneel beïnvloed door de Parijse avant-garde en met stromingen als creationisme en kubisme.
2. Van 1918 tot 1925 vormt de tijd van contact met het surrealisme. In Spanje zal tot het einde van de Eerste Wereldoorlog geen georganiseerde avant-gardebeweging ontstaan.
3. Van 1925 tot 1930
4. Van 1930 tot 1936, zal het begin van de oorlog een einde maken aan de ontwikkeling van de avant-garde, plaats maken voor een officiële kunst en verwant aan het regime en kunstenaars in ballingschap, volgelingen van de internationale avant-garde.

Picasso, een overweldigend getalenteerde kunstenaar, werd een referentie van de kunst van de 20e eeuw, als promotor van enkele van de grote avant-garde stromingen zoals kubisme, surrealisme of abstractie.

Toneelstukken

Hun bouwplaats is enorm en benadrukt werken zoals De Avignon dames (1907), De drie muzikanten (1921), Vrouw voor de spiegel (1932), Guernica(1937) en Zittende vrouw met hoed (1942).

John Gray Hij was een van de andere Spaanse avant-gardeschilders. Hij is een van de leidende figuren in de kubistische beweging, opvallen door het gebruik van de techniek van papier colle of het gebruik van uitsnijdingen van karton en papier die op het canvas zijn geplakt om persoonlijke werken en een zeer herkenbare identiteitskaart te creëren. Bovendien wordt deze techniek beschouwd als de belangrijkste bijdrage Gris aan het kubisme.

Uitstekende werken

tussen zijn Toneelstukken uitblinken:

Viool en gitaar (1913), The Bottle of Anise (1914), The Grapes (1916), The Violin (1916), Jug and Glass (1916), The Mill koffie (1920), Het open raam (1921), Het muziekboek (1922), De gitaar voor de zee (1925) en De musicustafel (1926).

Maria Blanchard wordt beschouwd als de grote meester van het kubisme. Een kunstenaar die de Europese avant-garde omarmde om zeer persoonlijke kubistische werken te creëren waarin ze de dimensie van tijd probeerde te introduceren. In de jaren twintig verving hij het kubisme door een eigen stijl waarin geometrische figuren, hoekige vormen en donkere kleuren in overvloed aanwezig zijn. Een zeer erkende en gewaardeerde artiest

Toneelstukken

Van zijn kubistische periode vallen de volgende op: Vrouw met waaier (1916), Nature morte cubiste (1917), Kubistische compositie (1918); van zijn tweede periode: De communicant (1923), Still Life (1926) of Family Meal (1929).

Grote artiest van de generatie van 27 en vrije geest, Maruja Mallo was een van de jonge intellectuelen van de groep van de "zonder hoed”. Op artistiek vlak volgde hij de stroming van het surrealisme, van een kleurrijk en optimistisch toneel in de jaren twintig naar een treurig en somber stadium in de jaren dertig.

Toneelstukken

tussen zijn Toneelstukken Het volgende valt op: La verbena (1927), een voorbeeld van kleurrijke schilderkunst, en Antro defossiles (1930) of Tierra y excrementos (1932), als voorbeelden van de donkerste fase.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Spaanse avant-garde schilders en hun werken, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Geschiedenis.

• BRIHUEGA, Jaime. De artistieke voorhoede in Spanje, 1909-1936. AKAL-edities, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabel. Oorsprong van de artistieke avant-gardes in Madrid (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. De professionalisering van Spaanse vrouwelijke kunstenaars. De zaak van Maruja Mallo (1902-1995) en Amalia Avia (1926-2011). 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Literatuur, kunst en leven in de Spaanse avant-gardes. uit Gruyter, 1998.