6 impressionistische werken van Degas

Edgar Degas (1834-1917) was een realist en impressionistisch tekenaar, beeldhouwer en schilder die opvalt door zijn virtuositeit en als een van de grondleggers van het impressionisme, hoewel niet van de groep pure impressionisten.

Degas is dus de eigenaar van een unieke stijl die, hoewel hij verbonden is met het impressionisme, zichzelf als realistisch beschouwde vanwege zijn liefde voor tekenen en zijn gebrek aan interesse in landschap, waarbij hij de voorkeur gaf aan interieurs. Bovendien, en zoals te zien is in zijn werken, was Degas geobsedeerd door dans en het menselijk lichaam, waarbij hij bijna de helft van zijn werken in ballet zette, met ballerina's als hoofdrolspelers.

In dit artikel van unPROFESOR.com bieden wij u een: selectie van impressionistische werken van Degas zodat je de kenmerken kunt identificeren van deze artistieke beweging die een impact had op de schilder.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van de werken van Degas
instagram story viewer
2. The Essay (1873), een van Degas' impressionistische werken
3. De dansles (1874)
4. Het Bekken (1886)
5. Muzikanten in het orkest (1872-1876)
6. Absint (1876)
7. Ballerina's in blauw (1893)

van gas Hij deelde ook zijn zorgen met impressionisten, blijkt uit zijn werken. En het is dat Degas in 1874, na terugkomst van een reis naar Italië en moe van de afwijzing door de grote tentoonstellingshallen van Parijs, besloot om zijn werk tentoon te stellen in de parijs salon samen met de groep onafhankelijke schilders, later bekend als de impressionisten.

Degas werd geassocieerd met: Maneth, Cézanne, Renoir en met de schrijver Émile Zola, met als grootste invloed de schrijver Edmond Duranty.

Tussen de opvallende kenmerken van Degas' impressionistische werken:

• Interesse en invloed van fotografie, het elimineren van de typische frames om spontaniteit te bieden
• Inspiratie en interesse in Japanse prenten
• Smaak voor het vastleggen van beweging, iets wat vooral opvalt in zijn tekeningen en schilderijen van ballerina's.
• Zoek naar schoonheid.

Essay vormt een van de Ontgas vroege werkenwaarin hij het onderwerp balletdansers behandelt. Een onderwerp dat door zijn tijdgenoten als modern werd beschouwd. Een dansstudio waarin de dansers meisjes en tieners zijn die hun reis in de balletwereld beginnen.

De scène is geordend volgens de inspiratie van Japanse gravures, waarbij figuren op een eerste plaats worden geplaatst vliegtuig en anderen in hogere vlakken en anderen op de achtergrond die danspassen uitvoeren onder leiding van a docent.

Het licht komt van drie ramen met gordijnen die helpen een heel speciale sfeer te creëren, naast het creëren van verschillende kleur-, licht- en schaduweffecten op de kleding van de dansers.

Een andere van de kenmerken van het impressionisme Wat we kunnen waarderen is de invloed van fotografie creëer bij het snijden van de vlakken contrasten tussen het wit van de jurken en de donkere tinten van de vloer.

Deze olie op doek wordt als realistisch beschouwd, al toont hij ons daarin al een van zijn kernthema's, ballerina's en balletlessen. Een zeer uitgebreid werk waarin hij ons een van de repetitieruimtes van de Parijse Opera laat zien. Een van de meest herkenbare figuren is de balletleraar Jules Perrott.

Hij vindt het ook realistisch vanwege het thema en zijn verlangen om de kijker de beweging te laten zien, de activiteit en de anatomie van de protagonisten van een reeks schilderijen van vrouwen die baden in badkuipen en kuipen. Een serie waarin de invloed van Japanse prenten, typisch voor impressionistische schilders.

muzikanten in het orkest is een ander impressionistisch werk van Degas. Deze olieverf op doek van Degas illustreert de artistieke evolutie van Degas van realisme naar impressionisme. De scène toont ons de muzikanten van het orkest geschilderd in een realistische stijl terwijl de dansers die op het podium dansen zijn geschilderd in een impressionistische stijl.

Toen hij het schilderij al met de muzikanten had geschilderd en het aan een vriend had gegeven, vroeg Degas hem om enkele wijzigingen aan te brengen. Dus in 1874 reorganiseerde Degas de figuren en, na ongeveer 5 centimeter naar rechts en links te hebben verwijderd, voegde 20 centimeter aan de bovenkant toe om de dansers toe te voegen.

Degas was ook een geweldige portrettist en waarnemer van de populaire klassen, soms de situatie aan de kaak stellend die hoedenmakers, strijkers, dansers en, zoals in het geval van dit werk, twee alcoholisten ervaren. Degas toont ons een vrouw die in een café zit met een glas absint op haar tafel. Ze is uit het oog verloren en de man kijkt weg.

Een kritiek op de schilder op de onverschilligheid waarmee de degradatie wordt ervaren waarin mensen die absint consumeren vallen. Een zelfvernietiging die Degas heel goed weerspiegelt in dit schilderij.

Dit is al een van de werken van de laatste fase van Degas' artistieke carrière. Een moment waarop de impressionistische esthetiek al zeer uitgesproken is. Zo gebruikt Degas dikke kleurvlakken, pastelkleuren en texturen om een ​​van zijn favoriete scènes na te bootsen: die van lessen of balletvoorstellingen.

Er moet rekening mee worden gehouden dat de schilder in 1880 het zicht begon te verliezen en zich toelegde op het hanteren van pastelkleuren om de vloeiendheid van de streek te behouden.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Degas: impressionistische werken, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Geschiedenis.

• BAEZ, Marina Barrientos. Degas en zijn dansers. Danzaratte: Tijdschrift van het Hoger Dansconservatorium van Malaga, 2009, nr. 5, p. 30-36.
• DEGAS, Edgar. De sculpturen van Edgar Degas. Generalitat Valenciana, 2011.
• RUBIO, S en EFA.R. Van benzine. De dans van eenzaamheid, Norma Editorial, 2021
• SOLANA, Willem. Impressionisme. Anaya, 1991.
• SOTO, Antonio Cobos. Impressionisme. Prieel, 2000, vol. 165, niet 649, p. 1-19.