De verhoging van het kruis van RUBENS: analyse en commentaar [Samenvatting!]

De hoogte van het kruis Het wordt beschouwd als een meesterwerk van Rubens omdat het een synthese van de geest van de contrareformatie aan het begin van de 17e eeuw. Een werk dat indruk wil maken op de kijker en zo hun geloof wil versterken. Peter Paul Rubens (1577-1640) maakte dit werk tussen 1610-1611 na zijn verblijf in Italië, de invloed van de Italiaanse Renaissance en kunstenaars als Michelangelo, Caravaggio of Tintoretto.

In deze les op unPROFESOR.com bieden we je een analyse en commentaar De hoogte van het kruis om de sleutels te ontdekken waarmee het als een relevant werk wordt beschouwd.

De hoogte van het kruis is een schilderij van Rubens die zich bevindt in de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal in Antwerpen, in België.

Oorspronkelijk, De hoogte van het kruis werd geschilderd voor Kerk van St. Walburga, gefinancierd door Cornelis van der Geest, een vermogend koopman en bewaker van de Sint-Walburgkerk. Dit werk, samen met een ander werk van Rubens, werd door Napoleon in beslag genomen en naar Parijs gebracht. In 1815 werd het teruggegeven aan de kathedraal, maar toen die van Walburga werd verwoest, ging het altaarstuk over naar Onze Lieve Vrouw van Antwerpen.

In de Gotische kathedraal St. Walburga het werd op aanzienlijke hoogte boven het hoofdaltaar geplaatst, waardoor het van grote afstand zichtbaar was in de weidsheid. Een ongebruikelijke hoogte voor een altaarstuk dat niet alleen het belang van het werk in de kathedraal weerspiegelt, maar ook wordt omringd door afbeeldingen van God, Christus, enkele engelen en een gouden houten pelikaan, voorstelling van het verlossende offer van Jezus Christus. EEN barok landschap en indrukwekkend.

Er is een kleinere versie in de Kunstgalerie van Ontario in Canada; en nog een kleinere met een andere samenstelling zit in de Louvre in Parijs.

Het werk is een triptiek die ons drie scènes laat zien waarvan de hoofdscène de kruisiging van Jezus Christus is, met name het moment van de verhoging van het kruis. Een olieverf op paneelbord, afmeting 462 x 341 cm.

• In het linkerdeelvenster een blondharige vrouw is afgebeeld op de voorgrond die borstvoeding geeft aan een naakte baby, in de Op de achtergrond zijn er drie vrouwen, een kijkt naar de grond, een ander observeert het tragische tafereel terwijl een kind knuffel. De derde vrouw kijkt de toeschouwer recht aan en achter haar staan ​​een man in mantel en tuniek en een vrouw die melancholiek naar de kruisiging kijkt. De figuren zijn de koninklijke vorsten, die een zekere macabere belangstelling voor de kruisiging hebben, terwijl de vrouwen, waaronder de Maagd Maria, rouwen en lijden voor de scène die ze aanschouwen.
• In het middenpaneel, Rubens vertegenwoordigt het tragische en intense moment waarop het kruis van Jezus verrijst met hem er gewoon aan hand en voet aan vastgenageld. Het kruis is diagonaal gerangschikt, rond tien gespierde en sterke mannen die het kruis opheffen. In het midden heeft Christus veel pijn en kijkt hij naar de hemel voor goddelijke troost. Onderaan staat een hond.
• In het rechter paneel zes karakters vallen op, twee centurio's te paard die toezicht houden op de kruisiging. Op de achtergrond verschijnen de twee dieven die naast Christus gekruisigd zullen worden. De een wordt genageld en de ander wacht op zijn beurt.
• In het achteruit een oude man en een jonge vrouw zijn afgebeeld, beide geplaatst op een voetstuk versierd met engelen.

Het werk heeft een duidelijke invloed van de Italiaanse renaissance- en barokkunstenaars. Rubens is een barokkunstenaar van de Vlaamse school en hij presenteert ons een religieus werk waarin het drama en het realisme dat typisch is voor deze stroming kan worden gewaardeerd. De lichamen en gezichten zijn zeer expressief en de lichamen vertonen een grote spanning.

Tussen de belangrijkste kenmerken uitblinken:

• De licht richt zich dramatisch op het lichaam van Jezus Christus, waardoor sommige personages in de schaduw blijven.
• De samenstelling Het wordt gekenmerkt door het gebruik van diagonalen, waarvan de belangrijkste die van het lichaam van Christus het Kruis is. Het gebruik van diagonalen geeft spanning, dynamiek en beweging aan het hele tafereel. Een beweging die verdubbeld wordt dankzij de spanning van de gespierde lichamen van de mannen die het kruis optillen.
• Het lichaam van Christus lijkt verkort, dat wil zeggen, zijn lichaam bevindt zich in een schuine of loodrechte positie ten opzichte van ons visuele niveau, zoals de figuur van de hond. Sommige diagonalen die ook de hoofden van de vrouwen benadrukken, gewelddadige en gespannen gebaren, evenals de golvende vormen en de plooien van de kleding.
• De kleur is rijk, met een breed kleurengamma waarmee Rubens dynamiek en dramatiek aan de actie geeft, wordt het gebruik van clair-obscur toegevoegd aan het warme en koude om spanning toe te voegen.

Volgens critici liet Rubens zich inspireren door de De kruisiging van Tintoretto, hoewel het nog meer de diagonaal markeert dan het lichaam van Christus en meer drama toevoegt. Anderzijds zijn de krachtige anatomie van de figuren en de verkortingen duidelijk geïnspireerd door het werk van Michelangelo, terwijl het gebruik van clair-obscur verwijst naar de invloed van Caravaggio.

Met al deze bagage creëert Rubens een barok meesterwerk voor zijn terughoudendheid en beheersing van compositie en gebruik van kleur en licht. Bovendien wist de Vlaamse meester alle ideeën van de Contrareformatie te vatten en zijn verlangen om de kijker te overweldigen.

Deze compositie gemaakt door Rubens inspireerde vele andere schilders, zichzelf herscheppen in verschillende zeer vergelijkbare schilderijen op het hele terrein van het katholicisme. Het werk verspreidde zich dankzij de reproductie in gravure uit 1638.