De Pietà van Michelangelo

Miguel Angel Het is een van de grote kunstenaars van de Italiaanse Renaissance en de geschiedenis van universele kunst. Zijn werken hebben de eeuwen overstegen en zelfs vandaag is hij een maatstaf. vroomheid het is een van zijn mooiste en meest spectaculaire werken in de geschiedenis van de westerse kunst. Een sculptuur die zowel verrast door zijn technische perfectie als omdat Michelangelo het beeldhouwde toen hij nog maar 24 jaar oud was.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de analyse en commentaar vroomheid door Michelangelo, een van de beste sculpturen van de Renaissance, met name de Cinquecento.

vroomheid door Michelangelo is een ronde sculptuur gebeeldhouwd in marmer waarin een religieus thema is uitgebeeld: de voorstelling van de Maagd Maria met haar dode zoon Jezus in haar armen.

Deze beeldengroep bevindt zich in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan en is gemaakt door Michelangelo Buonarroti tussen 1498 en 1499, een datum die het werk in de Cinquecento.

De afmetingen van het werk zijn 174x195 centimeter. Bovendien is dit het enige werk dat door Michelangelo is ondertekend, aangezien, gezien het gerucht dat het werk niet van hem was, de auteur zich haastte om het zo snel mogelijk te ondertekenen. De handtekening staat op een lint op de Maagd.

In 1498 gaf kardinaal Jean Bilhiéres de Lagraulas Michelangelo in Rome de opdracht om een Piëta of Piëta. Een beeld gemaakt van Carrara-marmer en dat zou worden geplaatst in de kapel van het kruisbeeld van de basiliek van San Pedro.

Een Pietà die altijd werd vertegenwoordigd door de oneindige pijn van de moeder die een kind heeft verloren, maar Michelangelo gaf er de voorkeur aan dat plan op te geven en te laten zien een vroomheid van schoonheid en harmonie. Om dit te doen, stelt de kunstenaar de Maagd Maria voor die het lijk van haar zoon Jezus in haar armen houdt nadat ze van het kruis was losgemaakt. Een thema dat ongekend was op het gebied van de Italiaanse beeldhouwkunst, met name door de invloed van de gotische beeldhouwkunst uit Noord-Europa.

vroomheid Het is gestructureerd in de vorm van gelijkzijdige driehoek op een elliptische basis om stabiliteit en balans te geven aan de compositie. De figuur van de Maagd Maria is onevenredig groot, maar het is de manier om het perspectief vanaf de grond te corrigeren. Zo wordt het lichaam van Jezus een steunpunt.

Ook gemarkeerd is de grondigheid van Michelangelo's werk zowel in de anatomie als in de plooien van de kleding. Een detail dat ook terugkomt in het gebruik van licht en schaduw om de plasticiteit van het werk te accentueren.

Beide figuren zijn levensgroot. het blootstellen van de figuur van Jezus aan de kijker. Deze figuur lijkt halfnaakt, op een lijkwade en vermijdt het tonen van bloed of pijn. Jezus volgt het patroon van a klassieke schoonheid en sereen, iets wat lijkt op wat er gebeurt met de figuur van Maria, binnengevallen door ingehouden verdriet, maar met een jong en mooi gezicht.

In vroomheid van Michelangelo ziet men de invloed van neoplatonisme in de auteur, een idealistische stroming die schoonheid gaat boven pijn en lijden. Het heeft de voorkeur om de Maagd te vertegenwoordigen met een jonge en mooie verschijning, haar te laten zien als een eeuwige moeder, mooi en onbevlekt. De onvergankelijke schoonheid van de geest boven die van het vlees.

Jezus verschijnt als een volwassen man, ouder dan haar moeder, maar ook binnen dat ideaal van neoplatonische schoonheid. De proporties zijn perfect en slechts een paar zweren aan de handen en voeten en de lans aan de zijkant herinneren ons aan de Calvarieberg en de dood van Jezus.

Het werk laat ons zien Renaissance humanistisch ideaal en de aanvaarding door de Moeder van de verlossende bestemming van haar Zoon. EEN iconische sculptuur voor de katholieke religie, zowel vanwege het thema als vanwege de kwaliteit en uitstekende beheersing van de beeldhouwtechniek die Michelangelo demonstreerde.