5 belangrijkste werken van MARUJA MALLO

Maruja Mallo, bijnaam van Ana María Gómez González (1902-1995), is een van de meest niet-classificeerbare schilders van de voorhoede van het begin van de 20e eeuw. Een Galicische schilder die de vriendschap en bewondering oogstte van onder andere Ortega y Gasset, Picasso, André Breton, García Lorca, Buñuel, Ramón Gómez de la Serna of Rafael Alberti. Zijn werk is beïnvloed door surrealistisch, hoewel zijn stijl heel persoonlijk is en hij ook meedeed aan folklorisme racist van de Mexicaanse muralisten zoals Diego Rivera of van het oneirisme van Ernst of Dalí.

Een complexe, unieke en universele stijl die we je in deze les op unPROFESOR.com laten zien via de belangrijkste werken van Maruja Mallo.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van de stijl en werken van Maruja Mallo
2. Surrealistisch naakt, 1927, een van Maruja Mallo's belangrijkste werken
3. De ijzerhard, 1927
4. Aarde en uitwerpselen, 1932
5. De tarweverrassing, 1936

Voordat we het hebben over de werken van Maruja Mallo, gaan we het hebben over haar stijl. Ze was een Spaanse schilder geclassificeerd als surrealistisch, een artiest zijn die haar tijd ver vooruit was door met alle conventies te breken en een unieke en herkenbare stijl te creëren vanwege het baanbrekende en innovatieve karakter. Maruja maakte deel uit van de Generatie van 27 en hij probeerde altijd zijn gevoelens en emoties vast te leggen in zijn werken, waarbij hij expressieve beelden vastlegde vol met een speciale magie.

Gedurende haar vruchtbare schildercarrière maakte Maruja Mallo verschillende periodes door. In zijn vroege jaren koos hij voor kleur, waarbij hij zijn creativiteit de vrije loop liet door felle kleuren te combineren en zo werken vol vitaliteit te creëren.

In haar donkere periode, van 1945 tot 1957, was het palet van Maruja Mallo gevuld met grijs, bruin en zwart. Een andere constante van hem was de invloed van de oude Egyptische schilderkunst en zijn symmetrie en het gebruik van geometrische figuren. Een geometrie die je hebt gemaakt ronde en sterke vrouwelijke figuren, krachtig en standvastig.

Tussen de meest representatieve werken van de stijl en artistieke productie van Maruja Mallo valt op surrealistisch naakt.

duidelijk beïnvloed door de surrealistische en metafysische esthetiek van Chirico of Carrá, toont Maruja Mallo ons een naakt van een vrouwelijk lichaam door een mannequin, een iconisch object van die stroming. Maruja neemt echter niet deel aan het psychische automatisme en creëert een meer serene, minder verontrustende scène, waarbij verschillende vlakken over elkaar heen worden gelegd om het gevoel van beweging te genereren.

Dit is een van de werken van Maruja Mallo bekendste en het is een olieverfschilderij van 119x165 centimeter en wordt momenteel tentoongesteld in het Reina Sofía Museum in Madrid.

Het is een foto van zijn meest optimistische tijd, a brullende 20's viering. Maruja laat ons zien wat de Madrid samenleving van die jaren, hoewel het ook enige kritiek oproept. Zo voegt de kunstenaar een reeks personages toe die vermengd zijn in schijnbare chaos, en creëert zo een scène die duidelijk doet denken aan het surrealisme.

Dit schilderij maakt deel uit van een serie van vier olieverfschilderijen gewijd aan de festiviteiten van Madrid en die hij in 1928 tentoonstelde in de kamers van de Revista de Occidente, onder auspiciën van Ortega en Gasset. Daarin introduceert hij de typische elementen van populaire festivals in Madrid tot vreemde personages zoals een monnik, een eenogige reus of een muzikant met enorme voeten.

Dit werk maakt deel uit van de serie Riolen en klokkentorens en het is een olieverf op karton van 43x55 centimeter en ook tentoongesteld in het Reina Sofía Art Museum. Na jaren van optimisme komt Maruja Mallo binnen als pessimisme stadium met creaties van gedempte en sombere tonen.

Na het maken van een serie zo levendig als die van de ijzerhard, verrast Maruja door een zeer verontrustend onderwerp te introduceren, vooral in de jaren voor de oorlog. Dit werk brengt de auteur dichter bij tellurisch surrealisme van de kunstenaars van de Vallecas School, zoals Benjamín Palencia of Alberto Sánchez.

Grensoverschrijdend en dicht bij de Republiek, werd Maruja Mallo door Dalí gedefinieerd als een kunstenaar half engel en half schelpdier. Een intellectuele en goed opgeleide vrouw die zich aansloot bij de groep van oprichters van de "geen hoed”.

In deze geest schilderde Maruja een reeks van zeven werken genaamd "De religie van het werk".De Tarwe Verrassing Het werd geschilderd in 1936 en is een surrealistisch werk waarin de schilder de godin van voorstelt landbouw Demeter, moeder aarde, waaruit 3 spikes ontkiemen, aantal harmonie voor Pythagoreeërs. Een schilderij dat is beïnvloed door de filosoof María Zambrano en een viering lijkt te zijn van het veranderingsproces dat door de Tweede Republiek wordt beloofd.

Tijdens de burgeroorlog moest hij in ballingschap, maar zijn terugkeer naar Spanje in de jaren zestig was een verademing voor de kunstwereld.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Maruja Mallo: belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie van Geschiedenis.

• GANDARA, Consuelo de la. Maruja Mallo. Ministerie van Onderwijs, 1978.
• GARCIA, Rosa Maria Ballesteros. Maruja Mallo (1902-1994) Van het riool naar de ruimte. Aposta: Tijdschrift voor Sociale Wetenschappen, 2004, nr. 13, p. 1.
• GISBERT, Rosa Ruiz. Maruja Mallo en de generatie van 27. Arriarán Island: cultureel en wetenschappelijk tijdschrift, 2006, nr. 28, p. 223-240.
• GONZALEZ, Shirley Mangini. Maruja Mallo: Bohemen vleesgeworden. Arenal: Tijdschrift voor de geschiedenis van vrouwen, 2007, vol. 14, nr. 2, blz. 291-305.
• MAYAYO, Patricia. Maruja Mallo: het fotografische portret en de "uitvinding van het zelf" in de Spaanse avant-garde. Modes: tijdschrift kunstgeschiedenis, 2017, vol. 1, niet 1, blz. 70-89.
• VAL CUBERO, Alejandra. De professionalisering van Spaanse vrouwelijke kunstenaars. De zaak van Maruja Mallo (1902-1995) en Amalia Avia (1926-2011). 2013.