ATONAL muziek: kenmerken en componisten

Door de volgorde waarin dingen zich ontvouwen in het verhaal, en naarmate we meer leren over daarvan hebben we de neiging om regels te creëren en een structuur te vormen die ons in staat stelt om een discipline. Er komt echter een tijd dat deze structuur onze creativiteit kan beperken en dat is het dan wanneer nieuwsgierigheid de strijd wint door al die regels te breken die lijken te zijn gekomen te blijven.

In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over: atonale muziek: kenmerken en componisten, een soort muziek die de normen van harmonie en formele academische muziek tart en zelfs de regels van zijn eigen structuur overtreedt.

Samengevat, atonale muziek is dat alles? houdt zich niet aan de regels van tonaliteitof een tooncentrum ("Tonal" komt van het woord "toon", daarom betekent "atonaal" zonder toon). In atonaliteit zijn de 12 noten die we in westerse muziek gebruiken volledig onafhankelijk en om deze reden is het meestal gerelateerd aan "twaalftoons" muziek en "chromatiek". Atonale muziek begon conceptueel te worden geschreven op

eind negentiende eeuw en het werd dieper onderzocht gedurende de 20e eeuw.

Om dit concept beter te begrijpen, moeten we het tegenovergestelde begrijpen, namelijk de tonaliteit. Zoals je wellicht weet, is er in academische muziek een orde en een structuur om werken te kunnen maken, de manier waarop dat we de muzieknoten combineren en de relatie die ze met elkaar hebben, vormen en definiëren een bouwplaats. Een basiswerk is opgebouwd uit ritme, melodie en akkoorden, die zich in een gedefinieerde progressie bevinden. Deze progressies volgen meestal de regels en structuren van een toets of een tooncentrum.

Wat is tonaliteit?

Tonaliteit is een systeem dat in muziek de noten dicteert die we kunnen gebruiken, zodat ze compatibel zijn met elkaar, evenals een specifiek kleurenpalet in het schilderij. Tonaliteit wordt gedefinieerd door toonladders(zijnde de majeur- en mineurtoonladders de meest voorkomende) en wordt meestal aangegeven door middel van wapenrusting aan het begin van de staf van een werk.

Dankzij deze toonsoort kennen we de toonladder en daarmee de noten en akkoordprogressie die we kunnen gebruiken om een ​​medeklinkerstructuur te krijgen, aangenaam voor het oor. eindelijk, de tooncentrum Het is de hoofdtoonsoort van een werk, aangezien het mogelijk is om meerdere tonen binnen hetzelfde stuk te hebben.

Nu je weet wat tonaliteit is, kunnen we afleiden dat 'atonaliteit' dan alles is deze regels verdwijnen en laten de componist de absolute vrijheid om de muzieknoten te gebruiken. Als een effect heeft atonale muziek de neiging vreemd of zelfs onaangenaam voor ons te zijn, dat is het meestal dissonant (het tegenovergestelde van medeklinker) vanwege het gebrek aan structuur.

Hoewel er componisten zijn die werken met atonaliteit hebben gemaakt, zoals Franz Liszt en Claude Debussy, zijn dit enkele van de componisten die zich specifiek onderscheiden door hun atonale werken:

• Alban berg (Duitsland, 1885-1935)
• Arnold Schoenberg (Duitsland, 1874-1951)
• Anton Webern (Oostenrijk, 1883-1945)
• Alexander Skrjabin (Rusland, 1871-1915)
• Béla Bartok (Hongarije, 1881-1945)
• Paulus hindemith (Duitsland, 1895-1963)
• Sergei prokofiev (Rusland, 1891-1953)
• Igor Stravinsky (Rusland, 1882-1971)
• Edgard Varèse (Frankrijk, 1883-1965)
• Carl Ruggles (Verenigde Staten, 1876-1971)

Atonale muziekwerken

• George Lieder Het boek van de hangende tuinen (1909) Op.15 / 1 - Arnold Schönberg
• Pierrot Lunaire (1912) Op.21 - Arnold Schönberg
• Lente inwijding (1913) - Igor Stravinsky
• Vox clamans in deserto (1923) - Carles Ruggles
• Vijf bewegingen (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle zonder tonalité (1885) S.216a - Franz Liszt

Nu dat je hebt geleerd over atonale muziek: kenmerken en componisten We nodigen je uit om even naar dit soort muziek te luisteren, zodat je kunt toepassen wat je hebt geleerd en dit onderwerp beter kunt begrijpen.