Romaanse kunst: zijn oorsprong en kenmerken

Als we het over romaanse kunst hebben, zal het ons allemaal zeker duidelijk zijn over welke periode we het hebben. Inderdaad een van de bekendste artistieke stijlen van de Middeleeuwen, over het algemeen gepresenteerd in tegenstelling tot de gotiek. Zeker, in veel handleidingen zult u het romaans hebben geïdentificeerd met een zekere intellectuele duisternis en met een arm en landelijk Europa; Integendeel, de gotiek is zonder uitzondering verbonden met het ontwaken van de steden, de bourgeoisie en het middeleeuwse humanisme.

Deze generalisatie is natuurlijk niet zonder reden; echter, en zoals altijd, moet u zich niet volledig laten meeslepen door de onderwerpen. Want ondanks het feit dat de Romaanse inderdaad de zoon van het feodalisme is, is het niet minder waar dat de volledige Romaanse samenvalt met de opkomst van steden en middeleeuwse scholastiek en dat in feite de eerste en belangrijkste kathedralen in Europa in deze stijl werden gebouwd. Enkele voorbeelden zijn de kathedralen van Pisa en Verona in Italië, die van Santiago de Compostela en Lissabon op het Iberisch Schiereiland, die van Bamberg in Duitsland en die van Arles in Frankrijk.

Wat weten we dan van de romaanse kunst? En vooral: wat noemen we romaanse kunst? Wat zijn de kenmerken van deze artistieke stijl? Is de romaanse stijl een unieke stijl, of zijn er juist significante verschillen afhankelijk van de regio en het historische moment? We stellen een reis voor naar de geboorte en zwangerschap van de Romaanse; een reis waarin we, naast een overzicht, zullen proberen licht te werpen op enkele van de meest voorkomende en wijdverbreide onderwerpen van deze stijl van de middeleeuwen.

• Gerelateerd artikel: "De 3 fasen van de Middeleeuwen (kenmerken en belangrijkste gebeurtenissen)"

Romaanse kunst werd niet altijd Romaans genoemd

Inderdaad, de kunstenaars uit de Middeleeuwen die de romaanse kerken en kloosters bouwden, noemden zichzelf geen romaanse kunstenaars. In feite is de overgrote meerderheid van artistieke denominaties veel later ontstaan ​​dan de stijl of periode waarnaar ze verwijzen, en niet altijd op een waarderende manier.

Middeleeuwse kunst, eeuwenlang zo beschimpt, begon in de 19e eeuw de belangstelling van geleerden te herwinnen. Het was in deze eeuw dat het woord Romaans werd bedacht om te verwijzen naar de kunst van de eerste eeuwen van de Middeleeuwen. De term benadrukt de laat-Romeinse en "decadente" oplossingen die deze middeleeuwse stijl zou gebruiken.; dat wil zeggen, het woord romaans werd in een denigrerende betekenis gebruikt.

William Gunn, een kunsthistoricus, was de eerste die de term gebruikte in 1819. Gebouwen uit deze tijd noemde hij Romaanse Architectuur; even later, in 1830, noemde Arcisse de Caumont deze stijl romeins, wat duidelijk maakte parallellisme tussen het Romaans, dat volgens hem uit de Romeinse kunst komt, en de Romaanse talen, die uit uit het Latijn.

Deze Arcisse had gelijk; Hoewel de romaanse stijl in heel Europa een gemeenschappelijke artistieke uitdrukking is, elke regio heeft enkele specifieke bijzonderheden, net zoals elke volkstaal een interpretatie is van de moedertaal, het Latijn.

Laten we eerst eens kijken wat de periodisering en context van deze stijl is. Daarna zullen we ingaan op de algemene kenmerken van romaanse kunst en tot slot zullen we stoppen om de geografische kenmerken van deze stijl te analyseren.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Hoe romaans van gotisch te onderscheiden: de 4 belangrijkste verschillen"

De stadia van de Romaanse

Traditioneel onderscheiden kunsthistorici drie stadia in de evolutie van de romaanse stijl: de eerste romaanse (10e-11e eeuw), de volledige romaanse (11e-12e eeuw) en de laat-romaanse of laat-romaanse (12e-13e eeuw). Maar zoals altijd als we het hebben over historische perioden, is deze scheiding generiek en conventioneel, met de enige doel om de studie van de romaanse kunst te vergemakkelijken, aangezien deze periodisering niet in alle delen van Europa op dezelfde manier wordt vervuld. manier. In het Heilige Rooms-Germaanse Rijk valt bijvoorbeeld de periodisering van de eerste romaans samen met de Ottoonse kunst genoemd, zeer karakteristiek voor de tijd en de regio, en die belangrijk is verschillen.

De zogenaamde volledig romaanse stijl kan worden beschouwd als een gangbare stijl in Europa (ondanks de regionale eigenaardigheden die we in het eerste deel hebben besproken). Deze stijl verspreidde zich in de 11e en 12e eeuw door heel Europa, aangespoord door een reeks zeer specifieke historische en sociale omstandigheden, die we hieronder zullen bespreken.

De Gregoriaanse hervorming en de eenheid van de ritus

De hervorming van de kerk door paus Gregorius VII in de 11e eeuw heeft grote invloed gehad op de uitbreiding van deze min of meer homogene Europese stijl. Onder meer omdat De Gregoriaanse hervorming veronderstelt de eenwording van de katholieke liturgie in alle gebieden; dat wil zeggen dat vanaf dat moment alle Europese kerken de Romeinse ritus in hun liturgieën moeten volgen. De tempels moeten zich daarom aanpassen aan deze homogenisering, een feit dat het uiterlijk van gebouwen met zeer vergelijkbare en specifieke kenmerken vergemakkelijkt.

Het gevoel van christelijke eenheid: bedevaarten en kruistochten

Gedurende de eeuwen van de volledige romaans ontstond er in Europa een ongekend gevoel van geestelijke eenheid. De wegen zijn gevuld met pelgrims die het nieuws van stad tot stad verspreiden. De toewijding aan de relikwieën van de heiligen groeit onophoudelijk; in feite, om een ​​altaar te kunnen wijden, is het noodzakelijk dat het een heilige relikwie huisvest. Als gevolg van deze devotionele koorts worden in alle uithoeken van het continent nieuwe tempels gebouwd, de meeste gebouwd in deze nieuwe stijl die zich over heel Europa verspreidt.

De Eerste Kruistocht reactiveert de wegen naar het Oosten en bevordert een religieus gevoel dat alle Europeanen verenigt; Het zal dit gevoel zijn dat uiteindelijk een unieke artistieke expressie versterkt. Bovendien keren de kruisvaarders terug uit het Heilige Land met heilige relikwieën en Byzantijnse kunstwerken, die van bijzonder belang zijn in de configuratie van de romaanse kunst.

Zoals we later zullen zien, zouden de Byzantijnse iconen, die hiëratische en platte figuren op hout tonen, dus een grote invloed hebben op de romaanse schilderkunst. Van hun kant zouden de mozaïeken van het Byzantijnse Oosten een grote invloed hebben op de kunst van Noord-Italië; De San Marco-kathedraal in Venetië is een typisch voorbeeld van deze Italiaanse 'oriëntaliserende' romaans.

• Gerelateerd artikel: "5 onderwerpen over de Middeleeuwen die we uit ons hoofd moeten zetten"

Universiteiten en kennisuitwisseling

Eigentijds in deze wereld van verergerde religiositeit vinden we de eerste universiteiten, ontstaan ​​in de beschutting van de steeds bloeiendere steden. Deze kenniscentra trekken studenten uit heel Europa aan, en deze onophoudelijke stroom intellectuelen die kennisuitwisseling zal ook veel te maken hebben met de overdracht van de artistieke nieuwigheden van de moment.

Abdij van Cluny en haar uitbreiding in heel Europa

De abdij van Cluny, in de Bourgogne, werd gesticht in 910, en weldra het wordt het epicentrum van een enorm netwerk van kloosters dat zich over heel Europa uitstrekt. Tot dan toe werd het Europese kloosterleven gekenmerkt door een grote versnippering. Cluny zal in die zin een grote agglutinator van kloostergebouwen zijn (meer dan 1000 in heel Europa) die uiteindelijk zal leiden tot een stilistische eenwording die zich over het hele continent zal verspreiden.

Maar wat zijn deze kenmerken die zich over heel Europa verspreiden en die de zogenaamde volledig romaans vormen? Laten we ze hieronder bekijken.

Algemene kenmerken van Romaanse kunst

Als een stijl die in de 11e en 12e eeuw in heel middeleeuws Europa aanwezig was, vertoont de volledig romaanse stijl enkele specifieke kenmerken. Alvorens stil te staan ​​bij de bijzonderheden van elke regio, gaan we kort bekijken wat deze algemene kenmerken van de Europese romaans zijn.

romaanse architectuur

Het gebouw bij uitstek in de romaanse kunst is natuurlijk de kerk. Het gebouw heeft meestal een plattegrond van een basiliek of een Latijns kruis en heeft aan de oostkant een halfronde of rechte apsis en aan de westkant een toegangsportaal naar de kerk. Gehecht aan het gebouw vinden we de klokkentoren; De meest gebruikelijke is dat er twee zijn (die de westelijke hoofdgevel omlijsten), maar we vinden ook voorbeelden met een enkele toren (bijvoorbeeld de kerken van de Bohí-vallei, in Catalonië). Een ander veel voorkomend type klokkentoren in de romaanse stijl is het belfort, een muur die verticaal afsteekt tegen de rest van het gebouw en waarin openingen zijn waar de klokken worden beschermd.

De meest voorkomende afdekking in romaanse constructies is het tongewelf met dwarsbogen en steunberen aan de buitenkant, maar we kunnen ook halfronde of spitse gewelven vinden. In feite is het een vergissing om dit type spitsboog alleen met de gotiek te associëren, aangezien we nogal wat romaanse gebouwen vinden die deze oplossing gebruiken; onder hen, de paradigmatische kerk van de abdij van Cluny. Een ander gewelf dat door de romaanse kerk wordt gebruikt, is het kruisgewelf, dat wordt gevormd door de samenvloeiing van twee tongewelven.

In kloosters is het belangrijkste element het klooster, open ruimte van waaruit de kloosterkamers gearticuleerd zijn. In elk van de panda's of zijkanten van het klooster vinden we hoofdsteden waar beeldhouwkunst in overvloed aanwezig is, met een grote iconografische diversiteit: van religieuze en bijbelse taferelen tot elementen van planten- of dierendecoratie, inclusief figuren uit het middeleeuwse bestiarium en decoratie geometrisch.

Tijdens de volledige Romaanse tijd, het tijdperk van bedevaarten bij uitstek, bedevaartskerken doen hun intrede. Dit type gebouw voegt de kooromgang toe, dat wil zeggen de kooromgang of gang die de achterkant van de pastorie omringt. Dit nieuwe romaanse element maakt het voor pelgrims niet alleen gemakkelijker om rond het hoofdaltaar te bewegen terwijl de liturgie wordt gevierd, maar ook waardoor ook meerdere missen tegelijkertijd kunnen worden gevierd, aangezien de apsis uitkomen op de kooromgang, kleine apsis die in een batterij zijn gerangschikt.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

Romaanse sculptuur

In de romaanse kerken ontvouwt zich een authentiek iconografisch programma, dat geconcentreerd is in de portalen en in de kloostergangen. Op de gevels van de kerken is het beeldhouwwerk vooral te vinden in het timpaan en in de archivolten. Romaanse beeldhouwkunst is onderhevig aan architectuur, dus de vormen passen zich aan de ruimte en de vorm van het gebouw aan. Het iconografische programma draait meestal om de Goddelijkheid, omringd door de mandorla of amandel; Het is te zeggen, de figuur van Christus als rechter, de zogenaamde Pantokrator.

Daaromheen is het heel gebruikelijk om de Tetramorphs te vinden, dat wil zeggen de weergave van de vier evangelisten: de adelaar voor Sint-Jan, de engel voor Sint-Matteus, de os voor Sint-Lucas en de leeuw voor Sint Kaders. Een vrij terugkerende iconografie is de Maagd Theotokos, ofwel de Maagd als moeder van God, een figuur die rechtstreeks uit de Byzantijnse wereld komt.

Zowel in de romaanse beeldhouwkunst als in de schilderkunst vinden we een belegerd conventioneel in de resolutie van de figuren. De beelden zijn stereotiep en bieden weinig vernieuwingsvrijheid (hoewel elke artiest in werkelijkheid anders is). Laten we dat onthouden in de Middeleeuwen was het niet belangrijk hoe het werd voorgesteld, maar wat werd voorgesteld. Middeleeuwse beeldende kunst is bij uitstek een conceptuele kunst; het legt transcendente werkelijkheden vast, geen tastbare werkelijkheden. Om deze reden worden zowel in de beeldhouwkunst als in de schilderkunst de concepten van ruimte-tijd onderdrukt; de gerepresenteerde wereld gaat verder dan de werkelijkheid die ons omringt.

romaans schilderij

In de Romaanse vinden we drie hoofdvormen van picturale manifestatie: muurschildering, paneelschildering en mozaïek.

We hebben al opgemerkt dat deze laatste zowel rechtstreeks drinkt uit de modellen van de late oudheid als uit de wereld Byzantijns, en is vooral aanwezig in de romaanse stijl van het Italiaanse schiereiland, vooral in de regio Veneto en in Sicilië. De paneelschilderkunst van zijn kant is rijk aan altaarfronten en altaarstukken (van het Latijnse retro-tabulum, letterlijk achter de altaartafel).

Wat betreft de muurschildering, misschien wel de bekendste typologie van de romaanse kunst, kunnen we duidelijk twee technieken onderscheiden: tempera- en frescoschilderkunst. Terwijl de eerste techniek een slechte conservering biedt, aangezien het pigment alleen aan het oppervlak hecht, garandeert de tweede een grotere duurzaamheid, omdat de fresco-techniek de muur in staat stelt de pigmenten te absorberen en op deze manier de verf in de muur wordt geïntegreerd Muur. Maar juist daarom is fresco een veel gecompliceerdere techniek, aangezien de kunstenaar, om deze absorptie te garanderen, op de nog vochtige muur moest werken. Dit vertraagde uiteraard het proces, aangezien er tijdens elke werkdag slechts één specifiek deel van de muur kon worden geverfd.

De belangrijkste Romaanse picturale iconografie werd gevonden in de apsis, wat natuurlijk het belangrijkste deel van de kerk was. Maar dit betekent niet dat we moeten denken dat de rest van de muren kaal was. In tegendeel; Het hele gebouw was polychroom (blootgestelde steen is een ander onderwerp van de Middeleeuwen). Het iconografische programma handelde opnieuw over Christus, de rechter, voorgesteld als het licht van de wereld (Ego sum lux mundi), en over de Maagd in Majesteit als de moeder van God (twee van de beste voorbeelden zijn de Pantokrator van San Clemente de Taüll en de Maagd in Majesteit van Santa María de Taull). Evenzo is er geen ruimte voor realistische weergave; concepten worden belichaamd, die worden gearticuleerd door horizontale banden. De figuren tonen representatieve conventies en stereotiepe modellen, en de kleuren zijn vlak en intens, met een duidelijke invloed van de Mozarabische codices.

De "romaanse" van Europa

We hebben het in de inleiding al besproken; Ondanks het feit dat volledig romaans een vrij homogene stijl is, heeft elke regio zijn eigen bijzonderheden. Laten we snel kijken wat deze kenmerken zijn.

Italië

Het meest herkenbare kenmerk van de Romaanse in Italië is de opname van de campanile of vrijstaande toren, dat wil zeggen, niet verbonden aan de kerk. Op dezelfde manier staat de doopkapel apart, als een gebouw met een eigen persoonlijkheid. Het Pisaanse complex is een prachtig voorbeeld van deze Italiaanse typologie.

Met name in de Toscaanse romaanse stijl vertonen de gebouwen duidelijk bichroom in de materialen. Ten slotte kunnen we de enorme Byzantijnse invloed benadrukken die de romaanse stijl van Veneto vertoont (zoals die al eerder genoemde kathedraal van San Marcos in Venetië), evenals op Sicilië, waar ook Arabische en norman.

Frankrijk

In Frankrijk natuurlijk Het voorbeeld van het Bourgondische klooster van Cluny overheerst die, zoals we al zeiden, zijn kloostermodel naar de rest van Europa exporteert. Bovendien vinden we in de Franse en Bourgondische portalen een grote monumentaliteit in de figuren, getuige het portaal van San Pedro de Moissac.

Heilige Roomse Duitse Rijk

In het Germaanse deel van het rijk Romaanse gebouwen vertonen een zeer uitgesproken verticaliteit. Bovendien geven de krachtige en dikke muren de heilige gebouwen het uiterlijk van forten, wat wordt geaccentueerd door de schaarse versieringen.

Het gebied van de Aragonese en Catalaanse Pyreneeën

In de Pyreneeën vinden we een duidelijke Lombardische invloed, evenals elementen uit Cluny. Ook kenmerkend voor deze kerken is de unieke klokkentoren die aan de tempel vastzit.

Camino de Santiago, Castilië en Navarra

De duidelijke rol die Cluny speelde op de Camino de Santiago wordt weerspiegeld in de stilistische invloed die dit klooster uitoefende op de gebouwen in de omgeving. Het waren Alfonso VI van León en Constance van Bourgondië (zijn vrouw, die precies uit het hertogdom kwam waar Cluny lag) degenen die de cluniacenzer voorschriften door het hele koninkrijk verspreidden, door de oprichting van kloosters voor de hervestiging.