Duane Michals: biografie en fundamenten van fotografisch verhaal

Duane Michals is een Noord-Amerikaanse fotograaf die deze wereld begon te betreden toen hij nog heel jong was, Als gevolg van toeval, toen hij niet eens zijn eigen camera had, maar het zou de toekomst hiervan veranderen kunst.

Het brak met gevestigde visuele tradities tijdens de jaren zestig, een tijd die wordt gekenmerkt door fotojournalistiek, die een nieuwe manier van fotograferen voorstelt die niet de waarheid probeert vast te leggen, maar alles eromheen. In het artikel van vandaag zullen we zien wie het was en waarom het zo belangrijk is.

• We raden je aan om te lezen: "De 25 historische foto's van vrouwen die hun stempel hebben gedrukt"

Waarom was Duane Michals belangrijk?

In 1966 naderde hij de cinematografische vertelling en introduceerde hij de techniek van de fotografische sequentie, om ingebeelde verhalen te vertellen. Maar later raakte hij gefrustreerd: hij zag dat fotografie niet genoeg was om alles uit te leggen wat hij wilde vertellen, dus besloot hij teksten in zijn beelden te introduceren.

Het zou kunnen worden gedefinieerd als een toegewijde fotograaf, die besloot gebruik fotografie om alles te vertellen dat aan de realiteit ontsnapt, zijnde de metafysische thema's, die dingen die niet waarneembaar zijn voor het menselijk oog, enkele van zijn grote passies. Velen omschrijven hem als een vriendelijk persoon die beweegt met de lichtheid en vreugde van een kind, maar die de wereld aanschouwt met het geweten van een wijs man.

Als autodidact is Michals niet geconditioneerd door de conventies van de traditionele fotografie, integendeel. Zijn techniek is altijd gebaseerd geweest op vallen en opstaan, een feit dat hem in staat heeft gesteld de grenzen van de fotografische taal overschrijden. Zijn kopieën zijn erg klein en zijn handschrift creëert een gevoel van intimiteit dat de kijker die ernaar kijkt overweldigt.

Biografie van Duane Michals

Duane Michals werd in 1932 in Pennsylvania geboren in een arbeidersgezin. Al op zeer jonge leeftijd raakte hij geïnteresseerd in kunst en zette hij zijn eerste stappen aan het Carnegie Institute in Pittsburg, waar hij aquarellessen kreeg. Later studeerde Schone Kunsten aan de Universiteit van Denver.

Beetje bij beetje zal hij zien dat zijn geboorteplaats, McKeesport, klein voor hem wordt. Het is om deze reden dat hij besloot om op avontuur te gaan naar New York, waar hij een postdoctorale graad in grafisch ontwerp begon te studeren die nooit eindigde en waar hij werkte als modelmaker voor het tijdschrift Tijd.

Zijn passie voor fotografie ontstond bij toeval, dankzij a reis die hij maakte naar de voormalige Sovjet-Unie in 1958, onder de nieuwsgierigheid om met eigen ogen te zien wat er in Moskou gebeurde in de context van de Koude Oorlog. Die reis was een ware revolutie, want daarin ontdekte hij zijn nieuwsgierigheid en interesse in fotografie.

Zonder enige fotografische opleiding te hebben gevolgd en met een geleende camera, wijdde hij zich aan het maken van portretten van mensen die op straat stonden, die door zijn eenvoud en openhartigheid.

Als hij terugkeert naar New York, Stopt met werken als grafisch ontwerper en begint zijn fotografiecarrière. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in 1963 in de Underground Gallery in New York, waar hij de foto's van de reis naar de voormalige Sovjet-Unie exposeerde.

Er moet rekening worden gehouden met het feit dat de Verenigde Staten en de USSR destijds verwikkeld waren in de Koude Oorlog en dat het werk niet goed paste bij de conservatieve Amerikaanse samenleving. Maar dit feit zorgde ervoor dat de expo voldoende aandacht trok en hij begon te werken voor prestigieuze tijdschriften, zoals Esquire Y Mode onder andere.

Later begon hij zich te specialiseren in het maken van portretten van relevante personages, en bereikte portretten van figuren als Clint Eastwood, Madonna of Andy Warhol. Onder hen zijn die van zijn bewonderde René Magritte, de beroemde surrealistische schilder, de eerste van wat hij 'prozaïsche portretten' noemt, waarin hij aan het publiek probeert uit te leggen wie ze werkelijk is. persoon. Toch wijst hij erop dat hij nooit in staat zal zijn om de ziel van de gefotografeerde volledig vast te leggen en wenst hij de fotografen die denken dat ze dat kunnen, succes.

Zijn eerste artistieke werk, uitgevoerd in volledige onafhankelijkheid, zou echter pas in 1964 arriveren, toen presenteerde zijn eerste serie, "Empty New York", waar hij een verlaten New York fotografeerde, zonder de aanwezigheid van leven mens. Zo portretteerde hij een New York ver verwijderd van de zogenaamde stad die nooit slaapt. Zonder de drukte was New York melancholisch gekleed.

Michals: de pionier van het fotografische verhaal

Juist in deze New Yorkse scènes ontdekte Michals theaterdecors die wachtten op de acteurs om binnen te komen en de voorstelling te beginnen. Hij begreep dat de menselijke werkelijkheid als theater kon worden gezien, en hij begreep: fotografie als voertuig voor het vertellen van verhalen.

Om deze reden introduceerde hij in 1966 de fotoreekstechniek om ingebeelde verhalen te vertellen. Hij componeert verhalen door gefotografeerde onderwerpen te poseren om deze scènes later in frames over te brengen.

Deze sequenties hebben deze artiest beroemd gemaakt. Bouw verhalen op met fotoreeksen die in de loop van de tijd een verhaal ontwikkelen, waarbij je het geïsoleerde beeld buiten beschouwing laat en je verder kunt gaan met je verbeeldingskracht. Er wordt gezegd dat zijn sequenties voor de bioscoop hetzelfde zijn als de gedichten voor de roman.

Verschillende van zijn sequenties onderzoeken zijn grote nieuwsgierigheid: wat gebeurt er na de dood, wat is herinnering of hoe de menselijke conditie moet worden weergegeven. Als het bijvoorbeeld traditioneel was om de dood uit te beelden via begraafplaatsen en grafstenen, was dit voor hem een ​​van de fatale gevolgen. Michals was meer geïnteresseerd in metafysische implicaties, wat de persoon voelt als hij sterft en waar zijn ziel naartoe gaat.

Een voorbeeld hiervan zien we in "The Spirit Leaves The Body", een fotoreeks waarin Michals een lichaam portretteert zonder leven en daaruit, door de techniek van dubbele belichting, ontstaat een geest, die beelden creëert die heel poëzie.

Een ander stuk waarin hij over de dood praat, is 'Opa gaat naar de hemel', een serie foto's waarop een kind naast het bed van zijn grootvader te zien is. Van de ene foto naar de andere spreidt de grootvader van het kind de vleugels, stapt uit bed en neemt afscheid van zijn kleinzoon voordat hij het raam uitloopt.

Hij zegt dat fotografie erg beperkend is, omdat het gebaseerd is op de realiteit en de realiteit zo is voorgeschreven dat we sommige van zijn factoren accepteren. Hoewel veel fotografen je laten zien wat je al weet, is wat hij doet breek met deze realiteit en leg het moment ervoor en erna vast, terwijl ze allemaal een verhaal creëren. Andere fotografen doen dit niet, omdat het "keerpunt", wat ze wilden laten zien, hun eigen concept van fotografie was.

Hij bedacht zijn eigen concept. Het gaat niet alleen om fotograferen, maar om uiten. Michals houdt van lezen en daarom doet hij geen beroep op andere fotografen, maar op andere schrijvers. Andere fotografen beperken zich tot het vastleggen van alleen wat ze zien en wat ze niet zien, fotograferen ze niet. Voor hem was zijn probleem het volgende: hoe kon hij fotograferen wat niet wordt gezien?

Het is om deze reden dat Michals in 1969 met de hand begon te schrijven, op het oppervlak van zijn foto's, korte teksten die dienen om de kijker weg te leiden van wat niet waarneembaar is in zijn verhalen. Daarmee ontkende hij onbedoeld of gewillig de overtuiging dat een beeld meer zegt dan duizend woorden.

De zinnen zijn een aanvulling op wat niet op de afbeeldingen te zien is. Ze zijn dus geen hulpcomplement, maar een fundamenteel element voor het begrip van het werk.

In deze werken onthult Michals in grotere mate zijn existentiële filosofie en zijn politieke standpunt van absolute tolerantie en verdediging van de mensenrechten. Een voorbeeld hiervan is van "The Unfortunate Man" (1976), waar hij een man portretteert met zijn laarzen aan. handen, als een metafoor van de persoon met wie we seks hebben die de persoon van wie hij houdt niet kan aanraken omdat ze dat hebben verboden.

Een kunstenaar die blijft creëren

Vandaag (in oktober 2020), op 88-jarige leeftijd, Michals heeft zich gevestigd als een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw. Zijn werk bestaat uit veel abstracte elementen, grotendeels als gevolg van de grote invloed die hij kreeg van het surrealisme, met name van kunstenaars als Balthus en Magritte. Spel en ironie kenmerken veel van zijn werken, en Michals gebruikt deze instrumenten ook om zijn angsten onschuldig te analyseren.

In constante evolutie schoot Michals in 2016 de eerste van een reeks korte films. Hij heeft in de video een nieuwe taal gevonden om met zijn grote creativiteit verder te spelen. Hij is de scenarioschrijver, de regisseur en soms de acteur van video's die opnieuw vragen stellen over intieme, existentiële of politieke kwesties, met alle wijsheid van iemand die gedronken heeft uit auteurscinema.

Wat het medium ook is, wat echt waardevol voor hem wordt, is uitvinden nieuwe manieren om met de rest van de wereld te communiceren, het bereiken van de diepten van het zijn of lachen om zichzelf.

Bibliografische verwijzingen

• Benedict Jones, L. (2014). "Verhalenverteller: de foto's van Duane Michals." Prestel.
• Viloria, ik. (2016). 'Wie is Duane Michals in godsnaam?' Lijnen op kunst.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, de fabel van een droom". Het land.